Os últimos criadores de masmorras sobre seu espetacular futuro de filmes e franquias estudantis

Festival de Animação SCAD 2023 finalmente terminou, e embora o evento emocionante exibisse todos os tipos de novos programas de TV, filmes e inovações na indústria de animação, uma das coisas mais legais que foi mostrada foi sem dúvida A última masmorra. Uma exibição especial de A última masmorra foi realizado no festival, incluindo um painel de perguntas e respostas com os criadores do filme. O emocionante curta-metragem mostrou a imensa inovação proveniente do Savannah College of Art and Design, com A última masmorraos cineastas têm muito a dizer sobre o filme.

Enquanto a equipe atrás A última masmorra, quatro membros da equipe da equipe apareceram no SCAD AnimationFest 2023 para promover o filme. Estes incluem o diretor de A última masmorra Alex Young, a diretora técnica Kate Meine, o produtor Andrew Nelson e o supervisor de efeitos visuais Ash Brock.

Young, Meine, Nelson e Brock tiveram a gentileza de sentar-se com Discurso de tela no SCAD AnimationFest 2023, com os três estudantes cineastas falando sobre o desenvolvimento e a história por trás A última masmorra. Os quatro cineastas abordaram os desafios de equilibrar uma produção movimentada com a vida escolar, bem como o que eles esperam que aconteça a seguir. A última masmorra.

Alex Young, Kate Meine, Andrew Nelson e Ash Brock na última masmorra

Screen Rant: Já que todos vocês eram estudantes enquanto trabalhavam A última masmorracomo vocês conseguiram encontrar o equilíbrio entre assumir esse grande empreendimento com aulas e outras responsabilidades?

Ash Brock: Então, eu fiz um trabalho muito ruim até meu último ano. E eu tentei, mas meu objetivo no último ano era ir para a cama em um horário decente, porque não posso ficar acordado até tarde. E tentar aos sábados ir tocar a grama, ir jogar Spikeball no gramado, ir jogar tênis. Sim, tente sair, experimentar um pouco a natureza, não no quarto escuro. E nem sempre fui fiel a isso. Tivemos nossas noites às 3 da manhã. Isso foi mais enriquecedor do que funcionou.

Kate Meine: Para ser totalmente honesta com você, não sei se me recuperei muito bem, porque deixei cair os intramurais. E eu pensei, ‘Vou trabalhar e vou ficar sentado no estúdio até o filme terminar.’ E fiz isso por alguns trimestres. Mas sinto que aprendi agora a não fazer isso. Mas também, na verdade equilibrei meu horário de aulas, porque no SCAD você gosta de três aulas no total. E como cheguei com certos créditos, acabei fazendo três aulas no total, mas incluí o slot The Last Dungeon como uma aula. E assim consegui fazer, essencialmente, um trimestre normal pesado para o trabalho, enquanto também estava na escola.

Andrew Nelson: Eu tive algo semelhante. Então, não acho que você possa fazer dois projetos ao mesmo tempo e fazer com que ambos sejam bons. Você tem que dar prioridade. Então, uma de minhas aulas foi The Last Dungeon, e esse era meu principal objetivo. Então, se eu tivesse que acordar às 4 da manhã e ir para a aula ou algo assim, tudo bem. Tudo bem. Porque não estou perdendo nada.

Alex Young: Cheguei no final do meu segundo ano. E então, naquele primeiro trimestre, foi como Last Dungeon. E tipo, eu não sei o que mais eu estava fazendo, como escrever para animação, o que foi tipo, eu comecei a escrever e depois fiz Last Dungeon. E então havia outra coisa. E então, à medida que o primeiro ano avançava, fiz algo semelhante ao que eles fizeram naquele trimestre de outono. Fiz duas aulas e depois Last Dungeon na minha agenda. E então no trimestre de inverno, eu não tinha vaga disponível para isso. Então, eu estava fazendo três aulas de estúdio e Last Dungeon, o que foi um desafio interessante de enfrentar ao longo do projeto. Foi definitivamente uma lição sobre como manter suas responsabilidades e estar presente para as pessoas que precisam de você. Mas também, saber que as pessoas que precisam de você não vão tirar coisas muito boas de você se você estiver desmoronando. Então, apenas dormindo o suficiente. Sou uma pessoa matinal crônica. Então esse tipo de consciência, sim.

Então, como todos vocês estavam trabalhando com orçamento estudantil e recursos escolares, havia algo específico que vocês queriam incluir no filme que precisava ser alterado com base na tecnologia? Como a tecnologia com a qual você estava trabalhando moldou a forma como o filme funcionava em termos de história e ação?

Ash Brock: Excluímos alguma coisa?

Alex Young: Acho que talvez os efeitos fossem a única coisa que realmente impulsionava nossa tomada de decisão. Porque foi aí que, inicialmente, quando abordamos, pensamos em fazer efeitos 2D sobrepostos à arte 3D. Mas assim que começamos a investigar o Niagra, que é o cérebro de efeitos do Unreal, pensamos: ‘Oh, agora podemos fazer algo legal com isso.’

Andrew Nelson: Acho que ficou muito melhor.

Alex Young: Ficou tão legal.

Ash Brock: Quero dizer, existem limitações naturais. Como a transição do 2D para o 3D. As câmeras simplesmente não conseguem fazer algumas das coisas que os artistas do quadro estavam tentando fazer com que fizessem ou, realisticamente, simplesmente não pareciam certas na prática.

Alex Young: Ou gostaríamos de excluir o piso para enquadrá-lo corretamente.

Andrew Nelson: Eu não estava aqui para isso, mas não haveria um jogo que acompanhasse o filme?

Alex Young: Sim. Então essa foi uma das vantagens de fazer isso no Unreal: já teríamos todos esses ativos em um arquivo Unreal, para que potencialmente os alunos do departamento de ITGM pudessem pegá-lo, programá-lo e transformá-lo em um nível jogável. .

Ash Brock: Um de nossos artistas fez isso, na verdade.

Kate Meine: Ele tornou Rowan, nosso personagem principal, jogável.

Alex Young: Vamos colocá-lo no mercado Unreal Epic. Estará disponível online para download para que. Qualquer um poderia fazer isso, qualquer um poderia nivelar nossos ativos.

Fantástico. Você tem algum tipo de cronograma de quando isso estará disponível?

Ash Brock: Atualmente estou limpando nosso arquivo para torná-lo um pouco mais apresentável.

Alex Young: Tudo começou tão limpo. E então, no final, estávamos chorando. Estávamos cansados. Queríamos ir para casa. É como ‘coloque no arquivo’.

Ash Brock: Estou enfrentando algumas limitações do Unreal porque muitas coisas são referenciadas nele.

Andrew Nelson: Eu digo que não sabemos.

Alex Young: Eventualmente.

Então, como foi fortemente inspirado em RPGs e jogos de mesa, a ideia de ter um componente de jogo fazia parte do plano desde o início? Ou foi apenas algo como, ‘ah, pode funcionar, vamos pensar sobre isso’.

Alex Young: Foi algo que acho que estava na visão periférica do professor. E estávamos todos mais focados em fazer nosso filme. E a acessibilidade ao departamento de jogos foi um subproduto da nossa tecnologia, não tanto intencional da nossa parte.

Ash Brock: Quando estamos trabalhando neste projeto, não podemos nos dar ao luxo de não focar no filme, como se tivéssemos que manter a visão de túnel apenas para concluí-lo.

Certo. Então o filme meio que sugeria um mundo mais amplo e, obviamente, conforme você tocou, há um monte de conhecimento. Então você pode apenas mencionar a história que não foi incluída no filme?

Alex Young: Então nosso personagem principal se chama Rowan, e ele é o último homem remanescente do que costumava ser essa enorme ordem religiosa neste mundo. Eu adoro mundos de fantasia que têm vários grupos de pessoas e várias religiões diferentes, mas para todos os efeitos e propósitos, para o escopo disso, assim é A religião. Esta foi a ordem. E o Lich King do nosso filme, O Necromante, já foi como o Papa. Ele era um líder, era um paladino, era bom, mas ficou ganancioso. Ele foi corrompido pelo lado negro. E ele começou a receber mais do que lhe era concedido como pessoa. E isso o corrompeu. Ele seguiu um caminho ruim. Todos aqueles esqueletos que você vê são paladinos mortos. Essas são pessoas que nosso Lich King massacrou. Ele disse, ‘Sim, estou administrando esta casa agora. Faça o que eu mandar. E os pais de Rowan disseram, ‘Sim, vamos sair dessa.’ E então eles criaram o filho, em outro lugar. E eles disseram, ‘Ok, você tem um trabalho a fazer.’ E ele disse, ‘o quê?’ E então, quando ele era jovem, ele partiu nessa busca e conheceu Feydor, o elfo. E esse elfo tem cerca de 700 anos. Ele observou a religião crescer e mudar ao longo do tempo. E então ele vê esse jovem Paladino e diz: ‘Sim, ok. Vou ver como isso vai se desenrolar. E eles começam a viajar. E então eles conhecem Gwen, nossa anã, com quem ela era, a protetora dessa vila mineira, e ela amava muito seu povo. Mas ela sentiu que talvez houvesse algo além das montanhas que ela estava perdendo. E então essa oportunidade se apresentou a ela e ela disse: ‘Sim, ok, vou aproveitar isso. Vou ver o que mais há no mundo. E farei isso por uma boa causa. E assim eles viajaram juntos por muitos anos. Rowan tinha 20 anos quando começou, e tem cerca de 50 anos nos eventos do filme, então eles têm uma vida viajando e trabalhando juntos quando chegam ao templo e recuperam o pedido.

Doce. Então, sim, você claramente tem muito planejado.

Kate Meine: Houve muita coisa nos bastidores.

Ash Brock: Grande parte dessa história, tentamos contá-la através do meio ambiente. A influência das coisas, como onde essa pedra foi parar no chão, é tudo influenciado pela história. Não foi apenas colocado aleatoriamente.

Então, já que todos vocês pensaram tanto neste mundo, é algo que vocês gostariam de continuar no futuro, se tivessem a oportunidade, ou estão prontos para seguir em frente para outra coisa?

Kate Meine: Acho que (os fãs no painel) queriam uma prequela.

Alex Young: Se a oportunidade se apresentasse e eu pudesse trabalhar com essas pessoas, então sim.

Andrew Nelson: Last Dungeon Babies, acho que é o próximo. Como bebês Muppet.

Sobre A Última Masmorra

The Last Dungeon é um projeto do SCAD Animation Studios e é o primeiro filme de animação estudantil a ser criado usando o Unreal Engine, sendo uma verdadeira colaboração SCAD. Alunos de diversos programas de graduação trabalharam juntos nesta produção, incluindo animação, efeitos visuais, atuação e design de som para construir uma trilha sonora coesa e harmoniosa e uma trilha sonora fascinante para unir tudo.

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