Os quatro filmes de Steven Spielberg sobre a segunda guerra mundial, classificados do pior para o melhor

Steven Spielberg é um dos cineastas mais prolíficos da segunda metade dos séculos XX e XXI. Por trás de projetos incríveis como Maxilas e Parque Jurássicoque mudou para sempre a forma como as pessoas falam sobre sucessos de bilheteria e lançamentos teatrais, Spielberg também se interessou profundamente por histórias sobre a Segunda Guerra Mundial. A educação inicial de Spielberg foi influenciada pelo impacto da Segunda Guerra Mundial, como a maioria dos americanos durante esses anos. Isso porque ele nasceu em 1946. Faz sentido que essa experiência tenha influenciado seus projetos posteriores, já que muitos cineastas tentam dar vida a grande parte de sua infância na tela.

Existem muitos filmes excelentes que Spielberg produziu, mas não dirigiu em vários gêneros, mas ele dirigiu quase todos os projetos de filmes envolvendo a Segunda Guerra Mundial. Nos últimos anos, ele continuou assumindo o papel de produtor de televisão e também de cinema. Spielberg co-criou a minissérie de sucesso Bando de Irmãos com Tom Hanks, que foi um enorme sucesso de crítica e público. Embora Spielberg não faça um filme sobre a Segunda Guerra Mundial há muitos anos, o impacto desses filmes não diminuiu com o tempo, já que várias são algumas das melhores histórias já trazidas à vida sobre o período.

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1941 (1979)

O primeiro filme de Spielberg sobre a Segunda Guerra Mundial com tom satírico

Consistentemente classificado como um dos piores filmes de Spielberg 1941 é o tipo de filme que a maioria do público não associa a Spielberg. 1941 é satírico, usando elementos de comédia pastelão e apresentando alguns dos melhores atores cômicos da época. Estrelando Dan Aykroyd Ned Beatty e John Belushi como três dos principais atores da história 1941 segue um grande elenco e não tem medo de zombar do povo americano, embora essa fosse a base de público que esperava atrair. O maior problema com 1941 é que não vai longe o suficiente.

O filme zomba do pânico americano após o ataque a Pearl Harbor e conversa com outros filmes sobre o front doméstico na Segunda Guerra Mundial. Faz sentido que Spielberg tenha cometido alguns erros ao tentar abordar tanto a crítica ao extremismo do tempo de guerra quanto os temas de uma comédia maluca. No entanto, se o cineasta tivesse conseguido isso, é provável que 1941 seria muito mais lembrado hoje. Sem considerar, é um estudo interessante ver como eram os pensamentos e sentimentos iniciais do diretor sobre a Segunda Guerra Mundial na tela. Além disso, as sequências de ação ainda são tão emocionantes quanto as melhores de Spielberg.

Após o sucesso estrondoso de filmes como Maxilas e Encontros Imediatos de Terceiro Grau alguns anos antes, faz sentido que Spielberg quisesse arriscar com um projeto mais excêntrico como 1941. No entanto, 1941 ganhou muito dinheiro nas bilheterias e não chegou nem perto de ser um assassino na carreira de Spielberg, apesar da recepção negativa. Hoje, 1941 é considerado uma espécie de clássico cult e é um exemplo de um lado de Spielberg que ele raramente mostra em seu trabalho, sugerindo um estilo mais sombrio e irônico, raramente visto em seu trabalho novamente.

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Império do Sol (1987)

Christian Bale lidera este drama de guerra sobre a maioridade

Um jovem Christian Bale estrela Império do Sol ao lado de John Malkovich como Jim e Basie, dois expatriados que vivem em Xangai quando a invasão japonesa da China começa. Embora ele seja apenas uma criança, a história gira em torno de Jim e sua engenhosidade, permitindo-lhe sobreviver aos horrores de ser separado de seus pais, viver em um campo de internamento e ver seus amigos morrerem ao seu redor. Está claro desde o início que Bale é um talento único, pois, apesar da juventude, o ator já demonstra uma compreensão complexa de seu personagem. Ele aborda a história da maioridade com determinação.

Cada uma das obras de Spielberg aborda uma parte diferente do mundo e é contada a partir da perspectiva de personagens únicos que tentam superar situações impossíveis. No entanto Império do Sol está longe de ser um dos maiores sucessos de Spielberg, estava à frente de seu tempo ao analisar uma das histórias menores e mais íntimas dentro do impacto maior de um conflito tão devastador. Embora existam muitos filmes que abordam a experiência das crianças durante a guerra, Império do Sol dá um toque aventureiro à história, o que confunde o tom de vez em quando.

No entanto Império do Sol não tem medo de ser sombrio, é fácil encontrar alguma falha na determinação de Jim e da narrativa em encontrar frestas de esperança sempre que possível. A reputação de Spielberg como diretor que faz filmes voltados para a família às vezes pode atrapalhar suas tentativas de abordar assuntos mais complexos. No entanto, isso não muda o fato de que Império do Sol é uma história comovente e emocionante. Apesar disso, está claro que Spielberg estava olhando a narrativa através de lentes diferentes de algumas de suas adições mais sombrias à obra da Segunda Guerra Mundial, que levaram seus personagens ao limite.

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O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Tom Hanks e Spielberg iniciaram sua parceria de longa data neste filme histórico

Não apenas um filme sobre a Segunda Guerra Mundial, mas um verdadeiro filme de guerra, Salvando o Soldado Ryan marca a primeira colaboração entre Spielberg e Tom Hanks. A longa e ilustre parceria começou com um filme que ficou para a história como um dos melhores de cada um deles. Também apresentando Matt Damon Vin Diesel e muitos outros atores fenomenais Salvando o Soldado Ryan segue uma jornada épica que John H. Miller de Hanks parte para encontrar o soldado Ryan de Damon. Ryan ou seu corpo devem ser devolvidos aos seus pais como um consolo pela perda da família durante a guerra.

Situado na França durante a invasão da Normandia em 1944, Salvando o Soldado RyanAs sequências de ação de são frequentemente descritas como sendo algumas das mais realistas e viscerais representações desta invasão sangrenta. Enquanto o grupo encarregado de encontrar Ryan percorre a França em busca de qualquer sinal do jovem, eles se deparam com o custo e a desilusão da guerra e enfrentam o fato de que podem ser diferentes das pessoas que eram antes. . É um filme intenso e difícil que não hesita em mostrar ao público fatos conflitantes perturbadores.

O desempenho de Hanks foi elogiado pela crítica e pelo público, enquanto ele dá uma guinada tragicamente devastadora como Miller, um homem que não se reconhece mais. A moralidade e as razões justas por trás da guerra desaparecem à medida que Miller e sua companhia de homens perdem de vista o motivo pelo qual estão lutando e testemunham as pessoas se comportando de maneiras que nunca viram antes. No entanto, por se tratar de um filme de Spielberg, o filme termina com um vislumbre de esperança e a chance de uma vida bem vivida para alguns dos personagens, desde que façam o que puderem para garantir que a mereçam.

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A Lista de Schindler (1993)

A contribuição mais comovente e dramática de Spielberg para narrativas sobre a guerra

Spielberg ligou Lista de Schindler seu melhor filme, e não é difícil ver por que o drama histórico ainda chega tão perto de casa para os telespectadores hoje. Liam Neeson apresenta uma atuação que define sua carreira como Oskar Schindler, o dono da fábrica que salvou a vida de mais de mil judeus durante o Holocausto. Baseado no livro sobre a história real, Arca de Schindlero filme toma algumas liberdades dramáticas, mas está claro que Spielberg queria comunicar o que está em jogo e o mal presente na história. Este mal é trazido à vida por Ralph Fiennes como o desprezível oficial SS Amon Göth.

Ganhando o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado, entre outros, Lista de Schindler foi imediatamente apontado como um dos filmes mais impactantes do ano em 1993. Ao contrário de seus trabalhos posteriores, Salvando o Soldado Ryan, Lista de Schindler tem menos a ver com ação e o calor da batalha do que com pequenos atos de bravura que levam a mudanças monumentais. Oskar está longe de ser um personagem perfeito, e Spielberg não hesita em demonstrar como ele lentamente evoluiu de um empresário apático para o tipo de pessoa que vale a pena lembrar.

Ben Kingsley traz sua típica seriedade silenciosa para seu papel como Itzhak Stern, o judeu com quem Schindler faz parceria para proteger o maior número de pessoas possível. Spielberg foi particularmente elogiado por seu uso icônico da cor no filme, e a história é filmada em preto e branco, exceto pelo casaco vermelho de uma jovem que Schindler vê durante a destruição do Gueto de Cracóvia. Um dos filmes mais populares e de grande alcance sobre o Holocausto, Lista de Schindler mantém sua reputação como uma peça vital de mídia que traz um importante pedaço da história para a vanguarda cultural.