2022 foi realmente um momento chocante para o mangá indústria por uma variedade de razões, com muitas delas ocorrendo no Shueisha’s Shonen Jump. Embora os esforços de marketing superiores da Shonen Jump essencialmente ditem o que os leitores ocidentais de mangá consomem, outras antologias de mangá de editoras concorrentes, como Young Animal e Kodansha, chocaram os ocidentais o suficiente para entrar nesta lista.
Alguns dos contendores aqui tiveram sucesso nessa capacidade, abalando a base da percepção dos fãs. Mas isso só foi alcançado por séries que estavam em exibição há um tempo considerável e eram conhecidas por manter o status quo. Outros momentos foram simplesmente escandalosos, inesperados ou simplesmente perturbadores. Depois, houve aqueles que apenas deram um serviço de fãs incrível, e isso quase nunca acontece.
Dragon Ball Super muda Goku para sempre
Apesar Dragon Ball Super tem feito algumas pequenas inovações em sua fórmula estagnada, a sequência da série ainda recai sobre alguns dos mesmos velhos clichês e clichês que definiram a franquia inicialmente inovadora. Mas as implicações de um momento específico que ainda não foi totalmente explicado leva o que Super alcançou um nível totalmente novo que, se for verdade, pode mudar tudo o que os fãs sabem sobre o herói de mangá mais icônico do mundo, Goku.
No Dragon Ball Super capítulo 83, um flashback mostra o pai de Goku, Bardock, informando telepaticamente seu recente aliado, o Namekian Monaito, que acabara de convocar o dragão eterno do planeta Cereal, Toronbo, para desejar que seus filhos prosperassem. Embora isso levante a questão de por que o irmão de Goku, Raditz, não prosperou, as ramificações são enormes para Goku, pois implica essencialmente que tudo o que ele conquistou foi apenas por causa das Esferas do Dragão. Isso não apenas muda o caráter de Goku, mas também tem implicações para todos os heróis de mangá inspirados pela determinação inabalável de Goku. O personagem de Goku popularizou o tropo agora comum da indústria, onde qualquer um pode conseguir qualquer coisa, desde que tenha vontade de fazê-lo.
Luffy’s Gear 5 foi completamente ultrajante (mas perfeito)
Embora sua fundação tenha sido construída sobre um dos tropos implacavelmente inescapáveis de shonen, o primeiro uso de Gear 5 por Luffy no capítulo 1044 de Eiichiro Oda foi tão absolutamente ridículo que foi fácil perdoar a indulgência no clichê. Muitos críticos lamentaram com razão como Luffy eventualmente despertou os verdadeiros poderes de sua Akuma no Mi, uma vez que resultou depois que ele aparentemente morreu, revivendo-o no processo. Mas a própria natureza do Gear 5 e como acabou polarizando, mesmo entre os fãs mais fervorosos da série, tornou-o um pára-raios para conversas.
A ironia é que o ridículo do Gear 5 se encaixa perfeitamente dentro dos limites do que o Gomu Gomu no Mi permite que Luffy alcance. Cada maneira que Luffy esticou seu corpo, tudo o que é amplificado pelo absurdo de cada transformação Gear subseqüente, é simplesmente bobo. Portanto, embora Gear 5 seja uma progressão natural dos poderes de Luffy que faz sentido no final, a execução da série transformou um poder simples em um poder chocante. Embora o Gear 5 explique alguns fenômenos do passado, a maneira como o mangá parece usá-lo como desculpa para justificar de One Piece estilo de arte controverso parece desnecessário.
Black Clover deu ao seu icônico Rei Mago uma grande reviravolta
Sozinho, trevo pretoO momento mais chocante é, claro, digno de choque o suficiente para entrar nesta lista, mas o hiato de três meses que imediatamente se seguiu ampliou o quão chocados os fãs ficaram durante aquele doloroso alívio. Capítulo 331 de trevo preto pegou uma das figuras mais enigmáticas da série e literalmente o combinou com um vilão que os leitores descobriram que existia apenas alguns capítulos antes – o Rei Mago Julius do Reino Clover era de alguma forma a mesma pessoa que o quarto irmão desaparecido da malvada Tríade Negra, Lúcio Zogratis.
Embora capítulos posteriores após Black Clover o hiato terminou de alguma forma tornou esse desenvolvimento ainda mais intrigante, as implicações do que os leitores sabiam na época da verdadeira identidade do Rei Mago já eram enormes, não apenas para o Reino Clover, mas para o personagem de Asta cuja identidade e sucesso eram essencialmente baseados e moldados por Júlio.
Berserk não poderia ter feito uma reunião tão esperada mais perturbadora
Ninguém jamais será capaz de substituir totalmente a proeza artística e narrativa inegável do falecido mangaká Kentaro Miura, mas o Studio Gaga fez um trabalho excepcional em continuar seu legado eterno com o retorno de sua obra-prima. berserk. Portanto, embora o primeiro esforço do Studio Gaga – o lançamento simultâneo dos capítulos 365 e 366 – sem dúvida servisse como o maior momento da série em 2022, o mais chocante ocorreu no capítulo 367, quando Griffith teve a ousadia de pegar um Casca inconsciente durante sua batalha com Estômago.
É claro que alguns fãs podem apontar o momento em que Griffith realmente a levou para longe de Guts como sendo mais chocante, mas esse desenvolvimento era quase esperado quando o demônio traidor tentou agir como salvador e protetor de Casca. Essa interação é o culminar de anos de sofrimento que começaram quando Griffith a agrediu fisicamente, levando Casta a um estado quase catatônico que persistiu durante a grande maioria da série. O capítulo 367 foi a primeira vez que Casca pôs os olhos em seu agressor desde aquele Eclipse predestinado, e Griffith simplesmente aproveitou esse momento para encontrar uma nova maneira de prejudicá-la que deveria enojar todos os leitores. O colapso emocional posterior de Guts ao perceber que sua espada finalmente falhou com ele também foi um candidato próximo, mas nada se compara a qualquer coisa que a monstruosidade que é Griffith possa desencadear sobre suas vítimas.
Fire Force tornou-se parte de seu próprio multiverso com cruzamentos agradáveis
Às vezes, os fãs podem ter as ideias mais bizarras que seriam incríveis se se tornassem realidade. Uma das teorias de fãs mais improváveis que vinha ganhando força ao longo dos anos dizia respeito às últimas novidades do mangaká Atsushi Ōkubo. Corpo de Bombeiros mangá em relação a ele de alguma forma estar conectado à sua série anterior Devorador de Almas. Sozinho, a vastidão de quanto os dois títulos divergiam um do outro parecia suficiente para desmascarar esses sussurros para sempre. Embora Ōkubo tenha deixado alguns Ovos de Páscoa divertidos aqui e ali ao longo Corpo de Bombeiroseles pareciam ser nada mais do que isso, apenas fan service, como normalmente acontece.
Mas Ōkubo confirmou de forma chocante esses rumores ultrajantes no último capítulo do arco final de Corpo de Bombeiros ao revelar que Corpo de BombeirosShinra Kusakabe, que viveu em um Velho Mundo, criou o Novo Mundo onde Devorador de Almas é baseado em seu Adolla Burst. Como bônus, Ōkubo desenhou aos fãs uma imagem que incluía versões mais jovens de Devorador de Almaspersonagens mais proeminentes. Embora a forma como Ōkubo conectou os dois mundos tenha desviado de quantos fãs especularam, é incrível que Ōkubo realmente tenha entregue o que seu mangá leitores esperavam ao longo dos anos.