Os melhores programas de TV de todos os tempos, classificados

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• Os melhores programas de TV de todos os tempos abrangem vários gêneros, mostrando seu impacto substancial na cultura e no meio televisivo desde a década de 1950.
• Aclamação da crítica, impacto cultural, popularidade e influência na mídia televisiva são fatores importantes para determinar os melhores programas de TV de todos os tempos.
• Séries como Life on Mars, Only Fools and Horses, Stranger Things, Oz, The Golden Girls, Arquivo X e Six Feet Under são consideradas algumas das maiores séries de TV de todos os tempos devido à sua importância cultural, aclamação da crítica e sucesso.

O melhores programas de TV de todos os tempos abrangem uma ampla gama de gêneros, tópicos e conflitos geracionais que continuam a ter impactos substanciais na cultura mais ampla e na própria mídia televisiva. A televisão pode ter sido vista como uma mídia menor do que os filmes, mas alguns dos maiores programas de TV de prestígio, sitcoms clássicos e programas de esquetes moldaram enormemente a consciência cultural e mudaram a forma como o público interage com a mídia desde a década de 1950.

Com um vasto número de séries para escolher ao longo da história do meio, os melhores programas de TV de todos os tempos alcançam alguma variação de aclamação da crítica, legados amados e significado cultural. Dramas de prestígio podem tender a ter uma vantagem com reputações como os maiores programas de todos os tempos, mas o impacto cultural e a popularidade também devem ser contabilizados com programas de terror inovadores, sitcoms lendários e sucessos de ficção científica. Embora a classificação final seja sempre subjetiva, Desabafo na telaA lista dos melhores programas de TV de todos os tempos da adota uma abordagem holística baseada em uma combinação de fatores como prêmios, aclamação da crítica e do público, efeito cultural, influência no meio televisivo e legado maior.

60 A Maravilhosa Sra. Maisel (2017-2023)

Uma dona de casa de Nova York descobre uma nova vida na cena stand-up

O programa mais antigo de Amy Sherman-Palladino fora de Garotas Gilmore, A Maravilhosa Sra. Maisel é, de muitas maneiras, ideal para os fãs daquela série. Liderado por uma morena inteligente que se torna mãe solteira e dispara os diálogos vertiginosamente rápidos do criador sem perder o ritmo, e incluindo o talento incrível de Sherman-Palladino para figurinos e produção, o filme tem muitas características que o tornam instantaneamente atraente.

No entanto, A Maravilhosa Sra. Maisel não é apenas mais um Garotas Gilmoremas se destaca como uma série única que mais do que merece seus aplausos individuais. O programa da Amazon Prime evoca um incrível senso de lugar – especificamente, a cena cômica de Nova York na década de 1950 – e é uma combinação perfeita para a escrita espirituosa, mas pungente, de Sherman-Palladino e a atuação notável da estrela Rachel Brosnahan. Brosnahan é encarregada de usar vários chapéus (às vezes literalmente – novamente, os figurinos são ótimos) como mãe, divorciada, uma mulher navegando no mundo de um homem e convincente como uma grande comediante de stand-up, tudo isso ela faz parecer fácil.

O resto de A Maravilhosa Sra. Maisel’O elenco é soberbo, acrescentando riqueza à vida familiar de Midge e ao mundo da comédia, e frequentemente se destacando quando esses dois se cruzam. É, como seria de se esperar de um programa “sobre comédia”, absolutamente hilário e charmoso, mas também, no seu melhor, é incrivelmente emocional. O programa nem sempre é completamente uniforme ao longo de suas cinco temporadas, mas é sempre agradável e acerta seu final de uma maneira que é digna de uma ovação de pé. – James Hunt, editor sênior da SR

59 Uma Peça (2023 – )

Uma lição sobre como adaptar anime para live-action

Apesar de muitas, muitas tentativas frustradas, o anime é conhecido há muito tempo como quase impossível de ser traduzido com sucesso para live-action – mas a Netflix Uma pedaço é uma aula magistral sobre como fazer direito. Adaptando uma das séries de anime mais longas de todos os tempos (mais de mil episódios e contando), a série segue Monkey D Luffy (Inaki Godoy), um aspirante a pirata com membros de borracha, enquanto ele parte em busca de aventura e do lendário tesouro One Piece. De muitas maneiras, este anime com tema pirata parece muito estranho para encontrar um público mainstream; frutas do diabo, poderes semimágicos, bandos selvagens de piratas itinerantes que têm seu próprio tema, ‘homens-peixe’ e muito mais abundam neste universo maluco.

No entanto, o show consegue encontrar cuidadosamente o equilíbrio perfeito entre se inclinar para suas raízes de anime (com personagens gritando movimentos finais e figurinos e situações exagerados) e aterrar todo o show no elemento humano. Velhos mal-humorados cortando membros para salvar crianças, pessoas boas lutando por seus lares, família encontrada e tragédia estão entrelaçados com as aventuras em alto mar e, magicamente, funciona. Embora o show ainda esteja em apenas uma temporada, ele teria que mudar drasticamente para ser qualquer coisa além de um sucesso de longo prazo.

58 Anatomia de Grey (2005-)

Um drama médico incrivelmente longo que mudou radicalmente a identidade

Agora em sua 20ª temporada, Anatomia de Grey está entre os dramas de TV mais longos de todos os tempos, com mais de 420 episódios e dois spin-offs. Nenhum Consultório particular nem o superior Estação 19 já atingiram o auge de seu programa original, mas ambos seguem a fórmula na qual o programa mais famoso de Shonda Rhimes prosperou. O mais impressionante é que Anatomia de Grey entrou em um admirável mundo novo na 19ª temporada, quando a personagem principal de Ellen Pompeo se afastou para se tornar uma estrela convidada ocasional. Muito poucos programas sobrevivem a uma mudança tão dramática, mas Cinzanunca foi só sobre Meredith. Para usar uma expressão cansada com sentimento real, as melhores partes foram principalmente os amigos que ela fez ao longo do caminho.

Mais do que apenas um drama médico, mas convincente em sua configuração de caso da semana quando voltou a essa fórmula, Anatomia de Grey é mais como uma novela, pontuada por romances profundos (e muitas vezes alucinantes), comédias muitas vezes muito engraçadas, muito charme e o tipo de sede de sangue que você normalmente esperaria de programas muito mais sombrios. Anatomia de Grey sabe como fazer você chorar, sabe como fazer você se importar e tem um talento terrivelmente irresistível para manipulação emocional em todo o resto do espectro.

Pode ter perdido o rumo às vezes, mas a nova classe de estagiários introduzida na temporada 18 reviveu o charme e o humor das primeiras temporadas, e os veteranos continuam a ser familiares, reconfortantes e capazes de surpresas. Vai acabar em algum momento, mas há vida mais do que suficiente para continuar por um tempo ainda. – Simon Gallagher, Editor Executivo

57 Only Fools And Horses (1981-2003)

Heróis da comédia da classe trabalhadora se unem em um clássico britânico

Uma das comédias britânicas mais icônicas de todos os tempos é a de John Sullivan Apenas tolos e cavalosque originalmente durou sete temporadas de 1981 a 1991, e depois retornou às telas com especiais até 2003. A série acompanha os altos e baixos da família Trotter, da classe trabalhadora, enquanto eles tentam enriquecer, com muitos personagens secundários, incluindo seus companheiros e vizinhos. Um verdadeiro sucesso inesperado, Apenas tolos e cavalos teve pouco impacto em seu lançamento inicial antes de se tornar um grande sucesso de público e crítica em suas temporadas posteriores.

Além de deter recordes do Reino Unido para audiência de sitcom, o show ostenta um impacto inegável na cultura britânica hoje como a fonte de várias frases e palavras populares em inglês. A série também ganhou vários prêmios BAFTA e British Comedy Awards, e se encontra em várias listas modernas dos maiores sitcoms, programas de TV britânicos e personagens da história da televisão. Com sete temporadas até 1991 e um total de 16 especiais de Natal esporádicos até 2003, Apenas tolos e cavalos teve uma influência cultural global e penetrante que a estabeleceu firmemente como uma das maiores comédias de todos os tempos.

56 Sexo e a Cidade (1998 – 2004)

Uma série inovadora sobre amizades femininas e namoro na cidade

Sexo e a Cidade pode ter se tornado conhecido como um programa que realmente não envelheceu bem, mas não vamos esquecer que quando foi ao ar originalmente, foi absolutamente inovador em vários níveis. A série segue quatro amigas – Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), Samantha Jones (Kim Cattrall) e Charlotte York (Kristin Davis) enquanto elas navegam pela vida e pelo amor na cidade de Nova York. Embora isso possa parecer uma premissa tão comum a ponto de ser clichê em 2024, em 1998 era raro ver um programa liderado inteiramente por um elenco de mulheres – especialmente mulheres jovens, atraentes e bem-sucedidas que falavam abertamente sobre sexo. Garotas de Ouro abriu caminho, é claro, mas Sexo e a Cidade superou o formato episódico e se tornou mais explícito sobre sexo e namoro do que qualquer outro programa convencional anterior.

A série foi elogiada por retratar mulheres que eram abertas sobre sexo de uma forma positiva (especialmente Samantha), e enquanto muitas das opiniões da colunista de sexo Carrie a fariam ser cancelada hoje (por um bom motivo), a série continua sendo um instantâneo fantástico do feminismo dos anos 90 e do empoderamento feminino. Além disso, é um programa deliciosamente aspiracional e viciante, muito parecido com as ofertas mais recentes de Darren Starr, Emily em Paris e Mais jovem.

Sex and the City ganhou 7 prêmios Emmy do horário nobre e uma série de outros prêmios, e gerou dois filmes e um renascimento contínuo, E assim mesmo. Infelizmente, porém, o revival gasta muito tempo compensando as falhas do original e não tempo suficiente para recapturar sua magia.

55 A Academia Umbrella

A família mais estranha de super-heróis da Netflix salva o mundo repetidamente

No Coisas estranhas era da Netflix, você seria perdoado por pensar que os moradores de Hawkins, Indiana, teriam a dinâmica familiar excêntrica e apocalíptica costurada a eles mesmos. Você estaria errado, graças a A Academia Umbrella. Adaptado dos quadrinhos do vocalista do My Chemical Romance, Gerard Way, e do ilustrador Gabriel Bá, A visão estranha da Netflix sobre o fim do mundo é uma ficção científica de alto risco e alto conceito, com um toque pós-super-herói. Juntamente com Os meninos, A Academia Umbrella também prova que franquias de sucesso de histórias em quadrinhos vão além da Marvel e da DC — nenhuma das quais seria estranha ou emo o suficiente para fazer justiça ao material de origem.

Graças a um elenco excepcional e a um compromisso sombrio e criativo com a narrativa, A Academia Umbrella vive e morre em sua interação de personagens, o que é uma conquista impressionante quando você considera o calibre das distrações em exibição. Mesmo que a Academia flerte com a destruição do mundo repetidamente, ou se depare com novas ameaças que ameaçam a existência, as apostas maiores se concentram em suas próprias jornadas pessoais. O fantasma terá descanso eterno? O homem meio-macaco se casará com sua própria irmã? O homem de meia-idade preso no corpo do estudante conhecerá o amor como conheceu com sua cabeça de manequim? Tudo parece ridículo, mas esse é exatamente o ponto. É uma alegria. – Simon Gallagher, Editor Executivo

54 Gilmore Girls (2000-2007, 2016)

A comédia aconchegante outonal definitiva

Garotas Gilmore é o programa de TV mais confortável, elogios que ajudam a explicar por que ele ainda é tão amado apesar de estrear no ano 2000, mas simultaneamente minimiza o quão bom ele é. Sim, Garotas Gilmore é um show aconchegante. É feito para assistir no outono, para se aconchegar e assistir sem parar quando você não quer sair (acompanhado, é claro, de xícaras de café abundantes). É fácil assistir, assistir de novo e assistir de novo.

Isso tudo faz parte de Garotas Gilmore‘charme fácil, mas desmente o quão inteligente é o hit de Amy Sherman-Palladino. Há mais nisso do que conforto e calor (embora inegavelmente ofereça isso). É o raro programa de TV que explora completamente a dinâmica mãe-filha, e nele encontra não apenas grandes quantidades de humor, mas também prova que programas de TV não precisam ser apenas sobre chefes da máfia para fornecer um drama rico e envolvente.

O diálogo rápido que se tornou a marca registrada do show é realmente surpreendente, tanto em quantas piadas e referências estão contidas nele, quanto em como Lauren Graham, em particular, o entrega tão perfeitamente. De fato, o fato de Graham nunca ter ganhado um Emmy por sua performance como Lorelai Gilmore é um grande descuido, dando uma performance em camadas que acerta não apenas a comédia, mas as complexidades emocionais de seus relacionamentos com sua filha, Rory (Alexis Bledel), e seus pais, Emily e Richard (Kelly Bishop e o falecido Edward Herrmann).

A cidade de Stars Hollow em si também é uma verdadeira maravilha. Desde o começo, parece tão vivida e desenvolvida, ao mesmo tempo realista e ainda com uma qualidade fantástica. E com ela vem uma das mais amplas gamas de personagens secundários memoráveis ​​e moradores da cidade deste lado do pico Os Simpsons. Assistir a isso transporta você para um lugar diferente, mas ainda é identificável, pode fazer você rir e chorar no mesmo episódio, e tudo isso faz parte da magia indelével da série. – James Hunt, editor sênior da SR

53 Catástrofe (2015-2019)

Uma comédia devastadora, implacável e edificante

Assim como outras comédias britânicas Saco de pulgas, O Escritório, e Torres Fawlty, Catástrofe nunca ficou por perto tempo suficiente para ultrapassar sua recepção e, por quatro anos gloriosos, foi uma das TVs mais profundas para assistir. Criada pelos atores cômicos Sharon Horgan e Rob Delaney, é uma sitcom no sentido mais puro, onde a situação fornece toda a comédia. Só que, com Catástrofe – cujo título se refere, incrivelmente – ao simples pesadelo de uma criança indesejada – há tanto trauma quanto risos. Tanto Delaney quanto Horgan – que também estrelam como um casal cuja aventura de uma noite leva à migração, casamento e ansiedade mortal sem fim – são excelentes, e a comédia é real demais.

Para qualquer pessoa familiarizada com a tragédia da vida real do filho de Delaney e seu livro extremamente real falando sobre a morte do pequeno Henry e como ele processou sua dor, que foi o pano de fundo para CatástrofeNa terceira temporada de ‘s, não é nenhuma surpresa que a tristeza seja tão familiar aqui quanto o calor. Catástrofe é uma televisão dolorosa e corajosa, e merece ser mencionada como um dos melhores programas britânicos de todos os tempos. – Simon Gallagher, Editor Executivo

52 Vida em Marte (2006-2007)

Ficção científica britânica de alto conceito encontra drama policial dos anos 1970

A série de TV britânica Vida em Marte é conhecido por sua combinação bem-sucedida de vários gêneros, podendo ostentar os rótulos de ficção científica, mistério, viagem no tempo, drama de época e policial.Vida em Marte acompanha o policial Sam Tyler de Manchester em 2006, que se vê misteriosamente transportado de volta à década de 1970 após um acidente.

Vida em Marte também é bem lembrado por sua ambiguidade em relação ao destino de Sam, deixando o público e os personagens igualmente incertos sobre se ele está em coma, morto ou realmente viajando de volta no tempo. A popularidade de Vida em MarteA história de duas temporadas inspirou vários remakes internacionais, incluindo uma curta série americana, e ganhou o Prêmio Emmy Internacional de Melhor Série Dramática duas vezes.

51 Este Somos Nós (2016 – 2022)

Um retrato brilhantemente complexo de família, conexão e vida daqui para frente

Esses somos nós parece simples o suficiente na superfície – é a história de uma família, os Pearsons, centrada em torno dos trigêmeos Pearson: Randall (Sterling K Brown), Kate (Chrissy Metz) e Kevin (Justin Hartley). A série cobre o nascimento, a infância e a vida adulta deles, mas isso é muito mais do que apenas um drama familiar direto. O show é conhecido pela maneira como ele entrelaça várias linhas do tempo, com algumas cenas ambientadas no “presente”, onde os trigêmeos são adultos, e algumas ambientadas em seu passado, e outras mergulhando nas histórias de vida de seus pais, e outras ainda saltando para o futuro.

Essas linhas do tempo se juntam para destacar paralelos entre as vidas de gerações, para ensinar lições e fornecer as muitas, muitas reviravoltas pelas quais a série foi elogiada. A capacidade de criar tantas revelações chocantes sem nunca mergulhar em novelas é uma prova da habilidade de Dan Fogelman. O show também é incrivelmente relacionável, o que significa que as alegrias e tristezas dos personagens atingem incrivelmente forte – especialmente conforme o show continua, é raro passar por um episódio sem chorar, embora se essas lágrimas são tristes ou felizes é algo que muitas vezes é impossível dizer.

50 Stranger Things (2016-Presente)

A série de ficção científica mais famosa da Netflix que inspirou milhões de assinaturas

Os irmãos Duffer foram fortemente inspirados pelo terror dos anos 80 ao criar Coisas estranhasque se tornou uma sensação para a Netflix. A série só cresce em escopo a cada temporada que passa, com o recorde Coisas estranhas temporada 4 aumentando sua contagem de personagens, alcance global e ambições tecnológicas para algumas de suas parcelas mais aclamadas pela crítica até agora. A combinação de efeitos visuais impressionantes, uma história cativante, atores jovens incríveis e nostalgia dos anos 80 fez Coisas estranhas em um sucesso global.

Mudando o cenário do streaming e da maratona como uma das primeiras grandes séries originais da Netflix, Coisas estranhas‘ apelo a várias gerações estabeleceu-se como um fenômeno cultural desde 2016. As realizações chocantes da série raramente foram vistas na telinha, o que não será esquecido depois de chegar ao fim com Coisas estranhas 5ª temporada.

49 Torres Fawlty (1975-1979)

A comédia ultrajante e hilária que se tornou a melhor do Reino Unido, oficialmente

Do cofundador do Monty Python, John Cleese, Torres Fawlty ganha seu lugar na lista dos maiores programas de TV de todos os tempos por seu legado cultural e reputação como a comédia britânica por excelência. Situado no hotel homônimo fictício em Torquay, Torres Fawlty é sobre o proprietário, sua esposa, a camareira e o garçom que se esforçam para administrar o hotel em meio a situações desafiadoras e uma variedade de hóspedes excêntricos.

Vencedor de vários BAFTAs, Torres Fawlty recebeu maior aclamação da crítica ao longo do tempocom a série segurando um Pontuação 100% Rotten Tomatoes e sendo nomeada a melhor sitcom britânica de todos os tempos pelo British Film Institute em 2000.

48 Oz (1997-2003)

O drama prisional aclamado pela crítica que deu início à boa fase da HBO

Situado em uma prisão masculina fictícia, Onça segue uma unidade experimental da instalação chamada “Emerald City” que se esforça para aliviar as tensões entre as várias facções de prisioneiros. Conhecida como a primeira série dramática de uma hora produzida pela HBO, Onça preparou o cenário para a reputação de prestígio da TV dramática que a rede mantém hoje.

Onça recebeu aclamação significativa da crítica e inúmeras indicações a prêmios, sendo a série inovadora por sua representação de violência gráfica e conteúdo sexual, bem como seus temas complicados.

47 O Mandaloriano (2019 – )

A melhor oferta de Star Wars para a tela pequena

Star Wars, como franquia, explodiu nos últimos anos – e o destaque claro das muitas séries de TV que foram adicionadas a este mundo é O Mandaloriano. A série ganhou 15 Primetime Emmys até agora, e se tornou tão popular que até deu um salto para a tela grande, com a próxima grande parcela sendo o próximo filme de mesmo nome. Esta não é uma conquista pequena, e se torna ainda mais impressionante considerando que o rosto do personagem principal é (quase) nunca visto, e o segundo personagem mais importante, Grogu, é um boneco estilo Yoda que nem foi oficialmente nomeado para a primeira temporada.

O Mandaloriano centra-se em Din Djarin, o Mandaloriano titular, e um caçador de recompensas que se encontra protegendo ‘Baby Yoda’ em uma aventura que os leva a uma perseguição selvagem pela Galáxia. Ele constrói a tradição para este universo, mas muito do foco está na família encontrada, batalhas épicas (seja no espaço ou pessoalmente), novos mundos fascinantes e personagens coloridos dentro deles, e o emocionante confronto entre o bem e o mal. É, em suma, tudo o que tornou o Star Wars original ótimo, com um orçamento moderno da Lucasfilm.

46 As Meninas de Ouro (1985-1992)

A comédia revolucionária e queridinha dos prêmios que envelheceu incrivelmente bem

As Meninas de Ouro é frequentemente considerado um programa reconfortante entre várias gerações, oferecendo momentos engraçados e calorosos de amizade entre suas quatro principais mulheres. A comédia revolucionária aumentou a audiência da NBC, foi aclamada pela crítica durante toda a sua exibição e recebeu vários prêmiosincluindo a rara conquista de cada atriz principal ganhar um Emmy.

No entanto, além de proporcionar risadas calorosas, as pessoas podem ter esquecido que As Meninas de Ouro também estava disposto a abordar assuntos difíceis como a morte, bem como mostrar apoio aos direitos gays. Continuando a apelar para novas gerações, As Meninas de Ouro é um exemplo de uma sitcom dos anos 1980 que envelheceu surpreendentemente bem pelo seu tema, performances e roteiro cômico.

45 Sargento Bilko (1955-1959)

A comédia militar cuja influência mudou a história das sitcoms

Também conhecido como O Show do Phil Silvers ou Você nunca ficará ricoa comédia de 1955 Sargento Bilko teve uma influência substancial na história da comédia televisiva. Tendo inspirado algumas das maiores figuras de programas de TV como Larry David (via YouTube) e seriados uniformes subsequentes como MASHPhil Silvers’ Sargento Bilko é um exemplo perfeito de como criar uma persona de personagem de TV atemporal.

O título oficial e a premissa da sitcom foram parodiados inúmeras vezes ao longo da história da televisão, com Sargento BilkoA escrita de primeira linha e a construção dos personagens lhe renderam vários prêmios Emmy, aclamação da crítica e altas classificações ao longo de sua exibição.

44 Arquivo X (1993-2002, 2016-2018)

A resposta da era moderna para The Twilight Zone que deixou uma marca sem precedentes

Inspirado em alguns dos maiores programas da história, como A Zona do Crepúsculo, Arquivo X conseguiu se tornar uma série lendária por si só. O show de mistério de ficção científica foca em uma dupla de agentes do FBI que investigam os casos paranormais mais estranhos que o FBI tem a oferecer. Gillian Anderson e David Duchovny são eletrizantes na tela juntos, com a química deles sendo mantida quando o show foi revivido em 2016.

Da música tema às histórias, Arquivo X é um grampo da cultura pop que recebeu críticas positivas e vários prêmios antes de gerar spin-offs, quadrinhos e filmes. Na conclusão do show, Arquivo X foi a série de ficção científica mais longa da história da televisão dos EUA, deixando uma marca incrivelmente influente no gênero a partir de então.

43 A Sete Palmos Abaixo (2001-2005)

Drama envolvente e carregado de emoção que merece seu lugar no topo da HBO

Considerado um dos maiores finais de programas de TV de todos os tempos, o da HBO Seis pés abaixo também mantém um legado como um dos melhores dramas da história da televisão. Recebendo aclamação significativa por sua atuação, roteiro e temas, Seis pés abaixo ganhou vários prêmios do horário nobre e altas classificações, cativando o público por cinco temporadas.

Suas ricas caracterizações, reflexões sobre a vida e a morte e atuações do elenco só são melhoradas pelo fato de que Seis pés abaixo excede as expectativas em como ele acerta o pouso. Além de sua brilhante narrativa, Seis pés abaixo é um ótimo exemplo de como executar corretamente um final na televisão, que tem sido o calcanhar de Aquiles de muitos grandes programas.

42 Orgulho e Preconceito (1995)

A melhor adaptação da minissérie de Austen

As obras de Jane Austen foram adaptadas tantas vezes que é difícil contar todas as séries de TV, filmes, peças e releituras de seus romances brilhantes, mas a adaptação da minissérie da BBC de 1995 de Orgulho e Preconceito pode ser o mais icônico de todos. É uma versão fiel do romance original, ambientado no período original, e embora a decisão de não modernizá-lo ou atualizá-lo de forma alguma pudesse tê-lo tornado decepcionante, o elenco incrível e a bela escrita o elevam a um status verdadeiramente icônico.

Esta minissérie também foi o papel de destaque de Colin Firth, com sua camisa branca esvoaçante capturando os corações dos espectadores – e a cena em que ela fica molhada entrando para a história da TV. Ganhou um Emmy apesar de ter apenas seis episódios, e foi uma parte tão grande da cultura pop que é referenciada em outros filmes e TV, incluindo O Diário de Bridget Jones. Um livro, transformado em uma série, referenciado em uma série de livros, transformado em uma série de filmes. Austen-ception.

41 Em cores vivas (1990-1994)

Comédia inovadora e adorada que centrou grandes talentos negros

Em cores vivas é considerada uma das maiores séries de comédia de esquetes de todos os tempos, apresentando um elenco predominantemente negro durante uma época em que outros programas neste formato eram principalmente brancos. Além disso, Em cores vivasOs esquetes de ‘s colocam o humor negro no centro das atenções em uma era em que programas de comédia negra populares como O Show do Cosby foram ambientados em ambientes familiares amenosembora uma rivalidade entre os Wayans e a Fox pudesse ameaçar o sucesso da série.

O show revolucionário foi um grande sucesso de público, teve ótimas avaliações em suas primeiras temporadas e até superou Sábado à noite ao vivo para ganhar o prêmio Emmy de Melhor Série de Comédia, Musical ou Variedade em 1990. Antes de terminar em 1994, Em cores vivas contou com futuras estrelas de cinema e TV como os irmãos Wayans, Jim Carrey, Jamie Foxx e até Jennifer Lopez como dançarina.