Os melhores programas de TV de todos os tempos, classificados

O melhores programas de TV de todos os tempos cobrem uma ampla gama de gêneros, tópicos e conflitos geracionais que continuam a ter impactos substanciais na cultura mais ampla e no próprio meio televisivo. A televisão pode ter sido vista como um meio inferior ao cinema, mas alguns dos programas de TV de maior prestígio, comédias clássicas e programas de esquetes moldaram enormemente a consciência cultural e mudaram a forma como o público interage com a mídia desde a década de 1950.

Com um grande número de séries ao longo da história do meio, os melhores programas de TV de todos os tempos alcançam alguma variação de aclamação da crítica, legados amados e significado cultural. Os dramas de prestígio podem tender a ter uma vantagem com a reputação de serem os maiores programas de todos os tempos, mas o impacto cultural e a popularidade também devem ser contabilizados com programas de terror inovadores, comédias lendárias e sucessos de ficção científica. Embora a classificação final seja sempre subjetiva, Discurso de telaA lista dos melhores programas de TV de todos os tempos adota uma abordagem holística baseada em uma combinação de fatores como prêmios, aclamação da crítica e do público, efeito cultural, influência no meio televisivo e legado maior.

60

A Maravilhosa Sra. Maisel (2017-2023)

Uma dona de casa nova-iorquina descobre uma nova vida na cena stand-up

O programa mais antigo de Amy Sherman-Palladino fora de Meninas Gilmore, A Maravilhosa Sra. Maisel é, em muitos aspectos, ideal para fãs dessa série. Liderado por uma morena inteligente que se torna mãe solteira e dispara o diálogo vertiginosamente rápido do criador sem perder o ritmo, e incluindo o incrível talento de Sherman-Palladino para figurinos e produção, tem muitas características que o tornam instantaneamente atraente.

No entanto, A Maravilhosa Sra. Maisel não é apenas mais um Meninas Gilmoremas permanece como uma série única que mais do que merece aplausos individuais. O programa Amazon Prime evoca um incrível senso de lugar – especificamente, a cena de comédia de Nova York na década de 1950 – e é uma combinação perfeita para a escrita espirituosa, mas comovente, de Sherman-Palladino e o desempenho notável da estrela Rachel Brosnahan. Brosnahan tem a tarefa de usar vários chapéus (às vezes literalmente – novamente, os figurinos são ótimos) como mãe, divorciada, mulher navegando no mundo dos homens e convincente como uma grande comediante stand-up, tudo isso ela faz parecer sem esforço.

O resto A Maravilhosa Sra. Maisel’O elenco de Midge é excelente, acrescentando riqueza à vida familiar de Midge e ao mundo da comédia, e muitas vezes se destaca quando os dois se cruzam. É, como seria de esperar de um programa “sobre comédia”, absolutamente hilário e charmoso, mas também, no seu melhor, é incrivelmente emocionante. O show nem sempre é completamente uniforme ao longo de suas cinco temporadas, mas é sempre divertido e acerta seu final de uma maneira digna de aplausos de pé. – James Hunt, editor sênior da SR

59

Uma Peça (2023 – )

Uma lição sobre como adaptar anime para live-action

Apesar de muitas, muitas tentativas fracassadas, o anime é conhecido há muito tempo como quase impossível de ser traduzido com sucesso para ação ao vivo – mas o da Netflix Uma pedaço é uma masterclass sobre como fazer certo. Adaptando uma das séries de anime mais antigas de todos os tempos (mais de mil episódios e contando), a série segue Monkey D Luffy (Inaki Godoy), um aspirante a pirata com membros de borracha, em busca de aventura e do lendário Tesouro de uma peça. De muitas maneiras, este anime com tema pirata parece exagerado demais para encontrar um público mainstream; frutas do diabo, poderes semimágicos, bandos selvagens de piratas itinerantes que têm seu próprio tema, ‘homens-peixe’ e muito mais neste universo maluco.

No entanto, o show consegue encontrar cuidadosamente o equilíbrio perfeito entre inclinar-se para suas raízes de anime (com personagens gritando movimentos finais e figurinos e situações exageradas) e fundamentar todo o show no elemento humano. Velhos rudes cortando membros para salvar crianças, pessoas boas lutando por seus lares, encontrando família e tragédias estão entrelaçadas com as aventuras em alto mar e, magicamente, funciona. Embora o programa ainda tenha apenas uma temporada, ele teria que mudar drasticamente para ser tudo menos um sucesso de longo prazo.

58

Anatomia de Grey (2005-)

Drama médico incrivelmente duradouro que mudou radicalmente a identidade

Agora em sua 20ª temporada, Anatomia de Grey está entre os dramas de TV mais antigos de todos os tempos, com mais de 420 episódios e dois spin-offs. Nenhum Consultório particular nem o superior Estação 19 já atingiram o auge de seu programa pai, mas ambos seguem a fórmula em que o programa mais famoso de Shonda Rhimes prosperou. O mais impressionante, Anatomia de Grey entrou em um admirável mundo novo na 19ª temporada, quando a personagem principal de Ellen Pompeo se afastou para se tornar uma estrela convidada ocasional. Muito poucos programas sobrevivem a uma mudança tão dramática, mas CinzaNunca foi apenas sobre Meredith. Para usar uma expressão cansada com sentimento verdadeiro, a melhor parte foram principalmente os amigos que ela fez ao longo do caminho.

Mais do que apenas um drama médico, mas convincente em sua configuração de caso da semana, quando voltou a essa fórmula, Anatomia de Grey é mais como uma novela, pontuada por romances profundos (e muitas vezes alucinantes), muitas vezes comédias muito engraçadas, enorme charme e o tipo de sede de sangue que você normalmente esperaria de programas mais sombrios. Anatomia de Grey sabe como fazer você chorar, sabe como fazer você se importar e tem um talento terrivelmente irresistível para a manipulação emocional em todo o espectro.

Às vezes pode ter perdido o rumo, mas a nova turma de estagiários introduzida na 18ª temporada reviveu o charme e o humor das primeiras temporadas, e os veteranos continuam familiares, reconfortantes e capazes de surpresas. Isso terminará em algum momento, mas ainda há vida mais do que suficiente para continuar por um tempo. – Simon Gallagher, editor executivo

57

Apenas tolos e cavalos (1981-2003)

Heróis da comédia da classe trabalhadora se unem em um clássico britânico

Uma das comédias britânicas mais icônicas de todos os tempos é a de John Sullivan Apenas tolos e cavalosque originalmente durou sete temporadas de 1981 a 1991, e depois voltou às telas com especiais até 2003. A série segue os altos e baixos da família Trotter da classe trabalhadora enquanto eles tentam ficar ricos, com muitos personagens coadjuvantes, incluindo seus significativos outros e vizinhos. Um golpe de dorminhoco adequado, Apenas tolos e cavalos teve pouco impacto em seu lançamento inicial antes de se tornar um enorme sucesso de público e crítica nas temporadas posteriores.

Além de deter recordes de audiência de sitcom no Reino Unido, o programa apresenta um impacto inegável na cultura britânica hoje como fonte de várias frases e palavras populares em inglês. A série também ganhou vários prêmios BAFTA e British Comedy Awards, e aparece em várias listas modernas dos maiores seriados, programas de TV britânicos e personagens da história da televisão. Com sete temporadas até 1991 e um total de 16 especiais esporádicos de Natal até 2003, Apenas tolos e cavalos teve uma influência cultural global e generalizada que a estabelece firmemente como uma das maiores comédias de todos os tempos.

56

Sexo e a cidade (1998 – 2004)

Uma série inovadora sobre amizades e namoros femininos na cidade

Sexo e a cidade pode ter se tornado conhecido como um programa que realmente não envelheceu bem, mas não vamos esquecer que, quando foi ao ar originalmente, foi absolutamente inovador em vários níveis. A série segue quatro amigas – Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), Samantha Jones (Kim Cattrall) e Charlotte York (Kristin Davis) enquanto elas navegam pela vida e pelo amor na cidade de Nova York. Embora isso possa parecer uma premissa tão comum a ponto de ser clichê em 2024, em 1998 era raro ver um programa liderado inteiramente por um elenco de mulheres – especialmente mulheres jovens, atraentes e bem-sucedidas que falavam abertamente sobre sexo. Meninas Douradas abriu o caminho, é claro, mas Sexo e a cidade ultrapassou o formato episódico e ficou mais explícito sobre sexo e namoro do que qualquer programa convencional anterior.

A série foi elogiada por retratar mulheres que eram abertas sobre sexo de uma forma positiva (especialmente Samantha), e embora muitas das opiniões da colunista sexual Carrie a fizessem ser cancelada hoje (por um bom motivo), a série continua sendo um instantâneo fantástico do feminismo dos anos 90 e empoderamento feminino. Além disso, é um programa deliciosamente aspiracional e mais sofisticado, muito parecido com as ofertas mais recentes de Darren Starr, Emily em Paris e Mais jovem.

Sex and the City ganhou 7 Primetime Emmys e uma série de outros prêmios e gerou dois filmes e um renascimento contínuo E assim mesmo. Infelizmente, porém, o renascimento gasta muito tempo compensando as falhas do original, e não o suficiente para recapturar sua magia.

55

A Academia Guarda-chuva

A família mais estranha de super-heróis da Netflix salva o mundo repetidas vezes

No Coisas estranhas era da Netflix, você seria perdoado por pensar que os residentes de Hawkins, Indiana, teriam a dinâmica familiar apocalíptica e excêntrica costurada para si mesmos. Você estaria errado, graças a A Academia Guarda-chuva. Adaptado dos quadrinhos do vocalista do My Chemical Romance, Gerard Way, e do ilustrador Gabriel Bá, A estranha abordagem da Netflix sobre o fim do mundo é uma ficção científica de alto risco e alto conceito, com um toque pós-super-herói. Juntamente com Os meninos, A Academia Guarda-chuva também prova que há mais franquias de sucesso nas telas de quadrinhos do que Marvel e DC – nenhuma das quais seria estranha ou emo o suficiente para fazer justiça ao material de origem.

Graças a um elenco excepcional e a um compromisso sombrio e criativo com a narrativa, A Academia Guarda-chuva vive e morre na interação de seus personagens, o que é uma conquista impressionante quando você considera o calibre das distrações exibidas. Mesmo que a Academia flerte repetidamente com a destruição do mundo ou enfrente novas ameaças que ameaçam a existência, o que está em jogo está centrado em suas próprias jornadas pessoais. O fantasma terá descanso eterno? Será que o homem meio-macaco se casará com a própria irmã? Será que o homem de meia-idade preso no corpo do estudante conhecerá o amor como fez com sua cabeça de manequim? Tudo parece ridículo, mas esse é exatamente o ponto. É uma alegria. – Simon Gallagher, editor executivo

54

Gilmore Girls (2000-2007, 2016)

A melhor comédia outonal aconchegante

Meninas Gilmore é o programa de TV mais confortável, um elogio que ajuda a explicar por que ainda é tão querido, apesar de ter estreado no ano 2000, mas ao mesmo tempo minimiza o quão bom ele é. Sim, Meninas Gilmore é um show aconchegante. É feito para assistir no outono, para se aconchegar e assistir compulsivamente quando você não quer sair (acompanhado, é claro, de copiosas xícaras de café). É fácil assistir, assistir novamente e assistir novamente.

Isso tudo faz parte Meninas Gilmore‘charme fácil, mas desmente o quão inteligente é o sucesso de Amy Sherman-Palladino. Há mais nisso do que conforto e aconchego (embora inegavelmente ofereça isso). É o raro programa de TV que explora completamente a dinâmica mãe-filha e nele encontra não apenas muito humor, mas também prova que os programas de TV não precisam ser apenas sobre chefes da máfia para fornecer um drama rico e atraente.

O diálogo rápido que se tornou a marca registrada do programa é realmente surpreendente, tanto pela quantidade de piadas e referências contidas nele, quanto pela maneira como Lauren Graham, em particular, o entrega de maneira tão perfeita. Na verdade, o fato de Graham nunca ter ganhado um Emmy por sua atuação como Lorelai Gilmore é um grande descuido, proporcionando uma atuação em camadas que acerta não apenas a comédia, mas também as complexidades emocionais de seu relacionamento com sua filha, Rory (Alexis Bledel), e seus pais. , Emily e Richard (Kelly Bishop e o falecido Edward Herrmann).

A própria cidade de Stars Hollow também é uma verdadeira maravilha. Desde o início, parece tão vivido e desenvolvido, ao mesmo tempo realista e ainda assim com uma qualidade fantástica. E com isso vem uma das mais amplas gamas de personagens coadjuvantes memoráveis ​​e residentes da cidade deste lado do pico Os Simpsons. Assisti-lo transporta você para um lugar diferente e ao mesmo tempo é identificável, pode fazer você rir e chorar no mesmo episódio, e tudo isso faz parte da magia indelével da série. – James Hunt, editor sênior da SR

53

Catástrofe (2015-2019)

Uma comédia devastadora, inabalável e edificante

Muito parecido com outras comédias britânicas Saco de pulgas, O escritório, e Torres Fawlty, Catástrofe nunca permaneceu por tempo suficiente para ser bem-vindo e, por quatro anos gloriosos, foi uma das TVs mais profundas de se assistir. Criada pelos atores de comédia Sharon Horgan e Rob Delaney, é uma sitcom no sentido mais puro, onde a situação proporciona toda a comédia. Somente, com Catástrofe – cujo título remete, incrivelmente – ao simples pesadelo de um filho indesejado – há tanto trauma quanto risadas. Tanto Delaney quanto Horgan – que também estrelam como um casal cujo caso de uma noite leva à migração, ao casamento e à ansiedade mortal sem fim – são excelentes, e a comédia é muito real.

Para qualquer pessoa familiarizada com a tragédia da vida real do filho de Delaney e seu livro extremamente real que fala sobre a morte do pequeno Henry e como ele processou sua dor, que foi o pano de fundo para CatástrofeNa terceira temporada, não deveria ser surpresa que a tristeza seja tão familiar aqui quanto o calor. Catástrofe é uma televisão dolorosa e corajosa, e merece ser considerada um dos melhores programas britânicos de todos os tempos. – Simon Gallagher, editor executivo

52

Vida em Marte (2006-2007)

Ficção científica britânica de alto conceito encontra drama policial dos anos 1970

A série de TV britânica Vida em Marte é conhecido por sua combinação bem-sucedida de vários gêneros, podendo usar os rótulos de ficção científica, mistério, viagem no tempo, drama de época e procedimentos policiais. Vida em Marte segue o policial Sam Tyler de Manchester de 2006, que é misteriosamente transportado de volta à década de 1970 após um acidente.

Vida em Marte também é lembrado por sua ambigüidade em relação ao destino de Sam, deixando o público e os personagens igualmente incertos sobre se ele está em coma, falecido ou realmente viajando de volta no tempo. A popularidade de Vida em MarteA história de duas temporadas inspirou vários remakes internacionais, incluindo uma série americana de curta duração, e ganhou o Prêmio Emmy Internacional de Melhor Série Dramática duas vezes.

51

Estes somos nós (2016 – 2022)

Um retrato brilhantemente complexo de família, conexão e vida daqui para frente

Esses somos nós parece bastante simples superficialmente – é a história de uma família, os Pearsons, centrada nos trigêmeos Pearson: Randall (Sterling K Brown), Kate (Chrissy Metz) e Kevin (Justin Hartley). A série cobre seu nascimento, infância e idade adulta, mas isso é muito mais do que apenas um drama familiar simples. O show é conhecido pela forma como entrelaça múltiplas linhas do tempo, com algumas cenas ambientadas no ‘presente’, onde os trigêmeos são adultos, e algumas ambientadas em seu passado, e outras investigando as histórias de vida de seus pais, e outros ainda saltando em direção ao futuro.

Essas linhas do tempo se unem para destacar paralelos entre as vidas de gerações, para ensinar lições e fornecer as muitas reviravoltas pelas quais a série foi elogiada. A capacidade de criar tantas revelações chocantes sem nunca se aprofundar em novelas é uma prova da habilidade de Dan Fogelman. A série também é incrivelmente identificável, o que significa que as alegrias e tristezas dos personagens são incrivelmente fortes – especialmente à medida que a série continua, é raro passar um episódio sem chorar, embora se essas lágrimas sejam tristes ou felizes seja algo que muitas vezes é impossível. para contar.

50

Coisas Estranhas (2016-presente)

O principal programa de ficção científica da Netflix que inspirou milhões de assinaturas

Os irmãos Duffer se inspiraram fortemente no terror dos anos 80 ao criar Coisas estranhasque se tornou uma sensação para a Netflix. A série só cresce em escopo a cada temporada que passa, com o recorde Coisas estranhas a 4ª temporada aumentando sua contagem de personagens, abrangência global e ambições tecnológicas para alguns de seus episódios mais aclamados pela crítica até agora. A combinação de efeitos visuais impressionantes, uma história cativante, jovens atores incríveis e nostalgia dos anos 80 fez com que Coisas estranhas em um sucesso global.

Mudando o cenário do streaming e do binge-watch como um dos primeiros grandes programas originais da Netflix, Coisas estranhas‘O apelo a múltiplas gerações estabeleceu-o como um fenômeno cultural desde 2016. As conquistas chocantes da série raramente foram vistas na telinha, o que não será esquecido depois de chegar ao fim com Coisas estranhas temporada 5.

49

Torres Fawlty (1975-1979)

A sitcom ultrajante e hilariante que se tornou a melhor do Reino Unido, oficialmente

Do cofundador do Monty Python, John Cleese, Torres Fawlty conquista seu lugar na lista dos maiores programas de TV de todos os tempos por meio de seu legado cultural e reputação como a comédia britânica por excelência. Situado no hotel fictício de mesmo nome em Torquay, Torres Fawlty é sobre o proprietário, sua esposa, a camareira e o garçom que se esforçam para administrar o hotel em meio a situações desafiadoras e uma variedade de hóspedes excêntricos.

Recebedor de vários BAFTAs, Torres Fawlty recebeu maior aclamação da crítica ao longo do tempocom a série segurando um Pontuação 100% do Rotten Tomatoes e sendo eleita a melhor sitcom britânica de todos os tempos pelo British Film Institute em 2000.

48

Onça (1997-2003)

O drama de prisão aclamado pela crítica que deu início à onda de sucesso da HBO

Situado em uma prisão masculina fictícia, onça segue uma unidade experimental da instalação chamada “Cidade Esmeralda”, que se esforça para aliviar as tensões entre as várias facções de prisioneiros. Conhecida como a primeira série dramática de uma hora produzida pela HBO, onça preparou o cenário para a reputação de prestígio da TV dramática que a rede mantém hoje.

onça recebeu elogios críticos significativos e inúmeras indicações para prêmios, com a série sendo inovadora por sua representação de violência gráfica e conteúdo sexual, bem como por seus temas complicados.

47

O Mandaloriano (2019 -)

A melhor oferta de tela pequena de Star Wars

Star Wars, como franquia, explodiu nos últimos anos – e o claro destaque das muitas séries de TV que foram adicionadas a este mundo é O Mandaloriano. A série ganhou 15 Primetime Emmys até o momento e se tornou tão popular que até deu um salto para a tela grande, com o próximo grande filme sendo o próximo filme de mesmo nome. Esta não é uma conquista pequena, e se torna ainda mais impressionante considerando que o rosto do personagem principal (quase) nunca é visto, e o segundo personagem mais importante, Grogu, é um fantoche no estilo Yoda que nem foi oficialmente nomeado para o primeiro. temporada.

O Mandaloriano centra-se em Din Djarin, o Mandaloriano titular, e um caçador de recompensas que se vê protegendo ‘Baby Yoda’ em uma aventura que leva os dois a uma perseguição selvagem pela Galáxia. Ele constrói uma tradição para este universo, mas grande parte do foco está na família encontrada, nas batalhas épicas (seja no espaço ou pessoalmente), em novos mundos fascinantes e personagens coloridos dentro deles, e no emocionante confronto entre o bem e o mal. Em suma, é tudo o que tornou o Star Wars original excelente, com um orçamento moderno da Lucasfilm.

46

As Garotas de Ouro (1985-1992)

A sitcom revolucionária e premiada que envelheceu incrivelmente bem

As garotas de ouro é frequentemente considerado um show de conforto para várias gerações, oferecendo momentos divertidos e calorosos de amizade entre suas quatro damas centrais. A sitcom revolucionária aumentou a audiência da NBC, foi aclamada pela crítica ao longo de sua exibição e recebeu vários prêmiosincluindo a rara conquista de cada atriz principal ganhar um Emmy.

No entanto, além de proporcionar risadas calorosas, as pessoas podem ter esquecido que As garotas de ouro também estava disposto a abordar assuntos difíceis como a morte, bem como a mostrar apoio aos direitos dos homossexuais. Continuando a apelar às novas gerações, As garotas de ouro é um exemplo de sitcom dos anos 1980 que envelheceu surpreendentemente bem por seu tema, performances e escrita cômica.

45

Sargento Bilko (1955-1959)

A comédia militar cuja influência mudou a história da sitcom

Também conhecido como O programa de Phil Silvers ou Você nunca ficará ricoa comédia de 1955 Sargento Bilko teve uma influência substancial na história da comédia televisiva. Tendo inspirado algumas das maiores figuras de programas de TV como Larry David (via YouTube) e sitcoms uniformes subsequentes como MASSAPhil Silvers’ Sargento Bilko é um exemplo perfeito de como criar um personagem de TV atemporal.

O título oficial e a premissa da sitcom foram parodiados inúmeras vezes ao longo da história da televisão, com Sargento BilkoA escrita e a construção do personagem de primeira linha lhe renderam vários prêmios Emmy, elogios da crítica e altas classificações ao longo de sua execução.

44

Arquivo X (1993-2002, 2016-2018)

A resposta da era moderna para The Twilight Zone que deixou uma marca sem precedentes

Inspirado em alguns dos maiores programas da história, como A Zona Crepuscular, Os Arquivos X conseguiu se tornar uma série lendária por si só. O programa de mistério de ficção científica se concentra em dois agentes do FBI que investigam os casos paranormais mais estranhos que a agência tem a oferecer. Gillian Anderson e David Duchovny são elétricos juntos na tela, com sua química sendo mantida quando o show foi revivido em 2016.

Da música tema às histórias, Os Arquivos X é um marco da cultura pop que recebeu críticas positivas e vários prêmios antes de gerar spin-offs, quadrinhos e filmes. Ao final do show, Os Arquivos X foi a série de ficção científica de maior duração na história da televisão norte-americana, deixando uma marca incrivelmente influente no gênero desde então.

43

Seis pés abaixo (2001-2005)

Drama envolvente e carregado de emoção que merece seu lugar na mesa principal da HBO

Considerado um dos maiores finais de programas de TV de todos os tempos, o da HBO Seis pés abaixo também mantém o legado de um dos melhores dramas da história da televisão. Recebendo aclamação significativa por sua atuação, escrita e temas, Seis pés abaixo ganhou vários prêmios do horário nobre e altas classificações, pois cativou o público por cinco temporadas.

Suas ricas caracterizações, reflexões sobre a vida e a morte e performances do elenco só são melhoradas pelo fato de que Seis pés abaixo excede as expectativas na forma como atinge o patamar. Além de sua brilhante narrativa, Seis pés abaixo é um ótimo exemplo de como executar corretamente um final na televisão, que tem sido o calcanhar de Aquiles de muitos programas excelentes.

42

Orgulho e Preconceito (1995)

A adaptação definitiva da minissérie de Austen

As obras de Jane Austen foram adaptadas tantas vezes que é difícil contar todas as séries de TV, filmes, peças e reimaginações de seus romances brilhantes, mas a adaptação da minissérie da BBC de 1995 Orgulho e Preconceito pode ser o mais icônico de todos. É uma versão fiel do romance original, ambientado no período original, e embora a decisão de não modernizá-lo ou atualizá-lo de qualquer forma pudesse tê-lo tornado desanimador, o elenco incrível e a bela escrita elevam-no a um status verdadeiramente icônico.

Esta minissérie também foi o papel de destaque de Colin Firth, com sua camisa branca esvoaçante capturando os corações dos telespectadores – e a cena em que ela fica molhada entrando na história da TV. Ganhou um Emmy apesar de ter apenas seis episódios, e foi uma parte tão importante da cultura pop que é referenciado em outros filmes e TV, incluindo Diário de Bridget Jones. Um livro, transformado em série, referenciado em série de livros, transformado em série de filmes. Austen-cepção.

41

Em cores vivas (1990-1994)

Comédia inovadora e amada que centrou grandes talentos negros

Em cores vivas é considerada uma das maiores séries de comédia de esquetes de todos os tempos, apresentando um elenco predominantemente negro durante uma época em que outros programas neste formato eram principalmente brancos. Adicionalmente, Em cores vivasOs esquetes de colocaram o humor negro no centro das atenções em uma época em que a comédia negra convencional mostra como O Espetáculo de Cosby foram ambientados em ambientes familiares amenosembora uma rivalidade entre os Wayans e a Fox pudesse ameaçar o sucesso da série.

O show revolucionário foi um grande sucesso de público, teve ótimas avaliações nas primeiras temporadas e até venceu Sábado à noite ao vivo para ganhar o prêmio Emmy de Melhor Variedade, Música ou Série de Comédia em 1990. Antes de terminar em 1994, Em cores vivas apresentava futuras estrelas de cinema e TV como os irmãos Wayans, Jim Carrey, Jamie Foxx e até Jennifer Lopez como dançarina.