• Os filmes de terror de domínio público oferecem uma grande variedade de clássicos arrepiantes que podem ser vistos gratuitamente e refeitos para um novo público.

    • Filmes de terror de domínio público notáveis ​​​​incluem “The Terror” (1963), “Dementia 13” (1963) e “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (1920).

    • De clássicos cult como “Bebê Aranha” (1967) a filmes icônicos como “Noite dos Mortos-Vivos” (1968), os filmes de terror de domínio público oferecem uma gama diversificada de experiências aterrorizantes.

    Domínio público refere-se a obras que atingiram um ponto além dos seus direitos autorais, tornando-as abertas ao público e há uma série de filmes de terror de domínio público agora disponíveis. A melhor diretriz é que qualquer coisa publicada antes de 1923 seja de domínio público. Em 2024, a data passa para 1928. No entanto, embora esta seja uma forma de ver quais propriedades antigas estão agora disponíveis para qualquer um refazer ou reequipar, também há filmes mais recentes que caíram no domínio público por outros motivos.

    O mundo dos filmes de terror está especialmente repleto de uma grande variedade de chillers monumentais que são livres de quaisquer direitos autorais. De terrores silenciosos como Nosferatus para filmes de zumbis influentes como Noite dos Mortos-Vivos, alguns dos maiores clássicos do terror estão disponíveis para visualização gratuita. Eles também estão lá para qualquer um refazer ou lançar usando os títulos, personagens e histórias desses originais. No caso de Noite dos Mortos-Vivos, houve uma falha no pedido de um novo copyright. Esta é a mesma razão pela qual o filme de Natal É uma vida maravilhosa caiu em domínio público em 1974 e lá permaneceu até que uma decisão da Suprema Corte devolveu os direitos ao estúdio.

    20 O Terror (1963)

    Jack Nicholson em uniforme militar em O Terror

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    Roger Corman é um lendário produtor de terror conhecido por seus filmes de baixo orçamento que também ajudaram a lançar a carreira de muitos cineastas e atores. Os fãs podem ver um dos primeiros recrutas de Corman com o papel de Jack Nicholson no filme de terror de 1963 O Terror. Nicholson estrela como um oficial francês que é separado de sua unidade militar e ajudado por uma mulher misteriosa apenas para descobrir um segredo chocante por trás de sua verdadeira identidade. Embora o filme não seja um dos esforços mais fortes de Corman nem o melhor desempenho de Nicholson, é um divertido filme B com uma breve aparição de Boris Karloff.

    19 Demência 13 (1963)

    Luana Anders parece séria em Demência 13

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    Os melhores filmes de Francis Ford Coppola incluem alguns dos melhores filmes já feitos, da trilogia O Poderoso Chefão a Apocalypse Now e até mesmo seu filme de terror anterior Drácula de Bram Stoker. Dada a sua incrível carreira, os fãs de cinema certamente estarão interessados ​​em conferir seu primeiro esforço como diretor com o filme produzido por Roger Corman. Demência 13. O filme segue uma mulher cujo marido morre repentinamente de causas naturais, levando-a a encobrir a morte enquanto planeja como obter toda a sua herança. No entanto, ela logo se vê perseguida por um assassino empunhando um machado. Embora certamente não atinja o auge das outras obras-primas de Coppola, é uma estreia sólida que vale a pena conferir.

    18 Dr. Jekyll e Sr. Hyde (1920)

    Mr. Hyde estrangula alguém em Dr.

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    Hyde é uma das mais famosas do gênero terror e foi adaptada para dezenas de filmes, incluindo este filme mudo de 1920. Baseado no romance de Robert Louise Stevenson, se passa na Inglaterra vitoriana e segue um cientista chamado Dr. Jekyll (John Barrymore), que faz experiências com a separação dos lados bons e maus da personalidade humana e acaba se transformando no aterrorizante e brutal Sr. A atuação comprometida de Barrymore e a maquiagem perturbadora criam um verdadeiro clássico do terror e um dos muitos de domínio público que não precisa de som para transmitir seus sustos.

    17 O jogo mais perigoso (1932)

    Conto de Richard Connell O jogo mais perigoso inspirou muitos filmes com sua história simples, mas distorcida. No entanto, mesmo com todas as adaptações e reimaginações soltas, esta versão de 1932 é geralmente considerada a melhor do grupo, além de ser a primeira. A trama gira em torno de um grande caçador que atrai um grupo de passageiros em um iate de luxo para sua ilha, onde passa a caçá-los por esporte. O filme é frequentemente considerado um excelente exemplo da narrativa ousada que foi feita antes do Código Hayes entrar em vigor em Hollywood, pois continua sendo um filme de terror intenso e perturbador.

    16 Bebê aranha ou a história mais maluca já contada (1967)

    O elenco de Spider Baby em 1964.

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    Nos dias de hoje, os filmes raramente têm mais a capacidade de chocar. No entanto, Bebê aranha se destaca como um antigo filme de terror que é realmente assustador. O filme trata de um afável zelador que se coloca no comando de um grupo de irmãos adultos que enlouquecem após a morte de seus pais. Essencialmente uma passagem da tocha, o filme é estrelado por Lon Chaney Jr. em um de seus últimos papéis, e Sid Haig em um dos primeiros. O que torna o filme arrepiante é o quão macabro e estranho ele é, especialmente para a década de 1960. As performances são todas de primeira linha e o filme é repleto de reviravoltas suficientes para manter o espectador na ponta da cadeira até o final.

    15 Um balde de sangue (1959)

    Um balde de sangue de Roger Corman

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    A caminho de se tornar o diretor de Hollywood mais prolífico de todos os tempos, Roger Corman fez seu quinhão de grandes filmes de terror. ABbalde de sangue é a história de um artista em dificuldades que começa a usar cadáveres em suas obras de arte, o que lhe confere cada vez mais prestígio na comunidade artística. Embora mais irônico do que aterrorizante, ABbalde de sangue é, no entanto, um clássico de terror subestimado de uma década dominada pela ficção científica. Fazendo críticas mordazes ao mundo da arte, bem como à cultura beat dos anos 1950, é tão fácil rir quanto gritar enquanto assiste à obra-prima de Corman.

    14 O Fantasma da Ópera (1925)

    Fantasma desmascarado sobre Christine em O Fantasma da Ópera, 1925

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    Apesar de ser um filme de sustentação da Universal Studios, o filme mudo original Fantasma da Ópera no entanto, caiu no domínio público. Mesmo quase um século após seu lançamento, ainda permanece para muitos como a melhor adaptação de O fantasma da ópera. A ópera em Paris é inundada de acontecimentos misteriosos que apontam para o suposto Fantasma que assombra a estrela ingênua da companhia. Principalmente lembrado por seu rosto aterrorizante revelado graças à maquiagem macabra de Lon Chaney, o filme também tem outros méritos cinematográficos em que se apoiar. Feitos em escala épica, os enormes cenários luxuosos permitem que a ação do filme se desenrole com uma gravidade quase teatral.

    13 As mãos de Orlac (1924)

    As mãos de Orlac

    Autor alemão dirigiu o filme de terror austríaco Mãos de Orlac em 1924, um filme estrelado por Conrad Veidt como um pianista concertista que perdeu as mãos em um acidente ferroviário. Quando sua esposa implora a um renomado cirurgião que o ajude a salvar suas mãos, o médico transplanta as mãos de um assassino recentemente executado. Neste aterrorizante filme de terror da era do cinema mudo, Orlac acredita que as mãos trazem à sua mente as tendências do assassino. Ao perceber que não consegue mais tocar piano com as novas mãos, ele acaba encontrando o próprio pai morto e acredita que se tornou um assassino sem saber. Embora controverso no seu lançamento, desde então se tornou um clássico da era do cinema mudo expressionista alemão.

    12 Carnaval das Almas (1962)

    Mary observa de seu carro em Carnival of Souls

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    O terror sempre ultrapassou limites e poucos filmes deixaram uma marca tão indelével na história do cinema como Carnaval das Almas. Depois de sobreviver a um acidente traumático, uma jovem é misteriosamente atraída para uma cidade remota, onde é assombrada por um carnaval fantasmagórico. Numa época em que os filmes de terror eram bastante simples, Carnaval das Almas ficou decididamente etéreo com sua história e execução. Repleto de temas mais profundos sobre trauma e morte, o filme é muito mais do que os chillers comuns que assombravam os cinemas e drive-ins da época. Embora o filme em si seja lamentavelmente subestimado, seu impacto no cinema de terror ainda é sentido até hoje.

    11 O Golem (1920)

    O Golem 1920

    Embora não seja mencionado tanto quanto seus contemporâneos, Nosferatus e O Gabinete do Dr. Caligari, O Golem continua sendo um dos filmes de terror expressionistas alemães seminais da era do cinema mudo. Paul Wegener já havia dirigido uma versão de O Golem em 1915, mas com O Golem em 1920, ele criou uma obra-prima da época. O que pode atrasar um pouco o reconhecimento do filme é a velha mitologia que desde então caiu na obscuridade. O Golem é um conto sobre a situação judaica e segue um rabino chamado Loew que cria um Golem e o traz à vida para salvar seu povo, apenas para que ele se volte contra seu criador. O filme foi um grande sucesso, esgotando os cinemas durante meses na Alemanha e nos Estados Unidos.

    10 Haxan (1922)

    O diabo assoma em Haxan

    Mesmo que tenha sido feito como um documentário simulado, Häxan ainda é uma peça inegavelmente arrepiante do cinema mudo. O filme narra partes fictícias da história europeia, especialmente no que diz respeito à prevalência da bruxaria e do diabo. Embora pudesse facilmente ter sido seco e chato, o visual do filme é o que o torna um clássico do terror. As muitas reconstituições dramáticas estão repletas de visuais surreais e representações totalmente horríveis de demônios e diabos. Embora o filme tenha sido recortado em várias versões diferentes, o filme mudo original será sempre o mais perturbador.

    9 O Último Homem na Terra (1964)

    O Último Homem na Terra

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    A maioria dos fãs de filmes de terror conhece essa história pelo nome Eu sou uma lenda. No entanto, a primeira tentativa de adaptar o conto de terror de Richard Matheson para a tela grande optou por renomear o filme O Último Homem na Terra. Dr. Robert Morgan vivendo sozinho em um mundo onde quase todos foram transformados em criaturas vampíricas, que Robert caça e mata à luz do dia. Ao contrário do filme posterior de Will Smith, este seguiu o livro mais de perto e revelou que os vampiros não eram mortos-vivos estúpidos, mas tentavam reconstruir a sociedade enquanto eram caçados por pessoas como Morgan. O filme de Vincent Price entrou em domínio público na década de 1980.

    8 Casa na Colina Assombrada (1959)

    Vincent Price observa de House on Haunted Hill

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    A joia da coroa no impressionante currículo de clássicos assustadores do diretor William Castle, Casa na Colina Assombrada é um dos filmes de terror mais reconhecidos dos anos 50. Um grupo de cinco pessoas tenta passar a noite em uma casa assustadora com a chance de ganhar uma grande quantia em dinheiro de um milionário excêntrico. Repleto de todos os arrepios de uma casa mal-assombrada, o filme é uma aula magistral de tensão e diversão efetivas. Vincent Price está com seu jeito macabro de sempre, e o filme alterna entre humor e terror com bastante habilidade. Casa na Colina Assombrada é um passeio curto, mas emocionante, por uma série de tropos reconhecíveis de filmes de terror.

    7 A Pequena Loja dos Horrores (1960)

    Pequena Loja dos Horrores.

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    Anos antes de Rick Moranis estrelar Pequena Loja dos Horrores em 1986, chegou em 1960 uma versão do diretor Roger Corman sobre a planta cultivada através do sangue humano. Foi um filme de orçamento extremamente baixo, feito por apenas $ 28.000 usando cenários de outro filme de terror de Corman, Balde de Sangue. O filme conquistou um grande culto ao longo dos anos e ganhou ainda mais fãs quando começou a ser exibido na televisão. Acabou caindo em domínio público, o que permitiu que se tornasse um musical off-Broadway, o remake de 1986 e uma eventual exibição na Broadway em 2003.

    6 Zumbi Branco (1932)

    Bela Lugosi lidera um de seus acólitos zumbis de White Zombie

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    Mais ou menos na mesma época em que o ator Bela Lugosi fez sucesso Dráculaele mais uma vez chamaria a atenção no clássico desconhecido, Zumbi Branco. O filme acompanha um jovem que vai a um feiticeiro para afastar sua amada do noivo. Zumbi Branco é um banquete atmosférico para os sentidos e apresenta alguns dos mais belos cenários de qualquer filme dos anos 30. Lugosi é magnético como Legendre, e seu olhar hipnótico foi herdado de sua época como o infame conde. Embora o filme tenha pouco mais de uma hora de duração, ele tem um impacto assustador que permanece no espectador por muito tempo depois.

    5 Diabólico (1955)

    Simone Signoret em Os Diabólicos

    Enquanto Alfred Hitchcock Psicopata é um filme de terror que inspirou inúmeros outros que se seguiram, ele próprio foi inspirado no filme de terror francês Diabólico. O thriller psicológico mistura elementos de terror na história de uma esposa e amante de um diretor de escola que conspiram juntas para matá-lo e encenar o que acreditam ser o crime perfeito. Das imagens assustadoras do filme ao chocante final do thriller, Diabólico é um filme que o público pode relembrar todos esses anos depois e descobrir que ainda tem um impacto considerável.

    4 O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

    Caligari acorda Cesare do Gabinete do Dr. Caligari

    O Expressionismo Alemão foi um movimento cinematográfico de curta duração entre as Guerras Mundiais, mas ainda continua sendo um dos períodos mais aventureiros da forma de arte e é mais lembrado por causa de O Gabinete do Dr. Caligari. O filme segue um hipnotizador que usa um acólito para cometer uma série de assassinatos por vingança. Com suas sombras pintadas e cenários estranhos, Caligari é muito parecido com um sonho capturado em filme. O silêncio do filme apenas aumenta o fator assustador, e poucos filmes conseguiram igualar sua originalidade. Cesare, o sonâmbulo, ajudou a inspirar quase todos os monstros famosos que se seguiram, mesmo que ele não seja frequentemente incluído em suas fileiras.

    3 Vermelho Profundo (1975)

    Uma boneca assustadora e sorridente em Deep Red

    Embora o influente cineasta seja responsável por alguns dos melhores filmes do movimento de terror giallo, é geralmente aceito, mas a maioria dos fãs que Vermelho escuro é o melhor filme de Dario Argento. O filme apresenta muitas das características familiares do gênero giallo na história de um pianista e um jornalista que são arrastados para um mistério mortal e complexo envolvendo o assassinato de um médium. O mistério no centro do filme é genuinamente emocionante, enquanto o estilo de cinema vibrante e distinto de Argento cria algumas sequências incríveis que ainda se mantêm todos esses anos depois. Para qualquer pessoa interessada em filmes de giallo e como eles continuam a influenciar o gênero de terror hoje, esta é uma entrada perfeita para começar.

    2 Nosferatus (1922)

    Conde Orlock está em um barco em Nosferatu

    • Transmita no canal Roku

    Vindo como uma das primeiras adaptações de Drácula, Nosferatus ainda é lembrado como uma versão verdadeiramente horrível da tradição dos vampiros. O misterioso e vampírico Conde Orlock fixa residência na Alemanha, onde começa a atormentar a cidade. A peça mais icônica do filme é a aparência horrível do Conde e, apesar de ter um século, o visual do filme ainda é mortificante. O filme experimentou dezenas de novas técnicas artísticas e não é apenas um dos filmes mais assustadores de seu tempo, mas também um dos mais influentes e inovadores.

    1 A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

    Uma horda de zumbis avança em Night of the Living Dead

    A história do terror tem muitos pontos de viragem, e o lançamento de Noite dos Mortos-Vivos foi uma das maiores mudanças tectônicas de todas, ainda considerado um dos filmes de zumbis mais influentes de todos os tempos. Um grupo de pessoas diferentes se abriga em uma fazenda remota quando uma legião de zumbis mortos-vivos surge e começa a devorar carne viva. Inovador de muitas maneiras diferentes, incluindo a quebra de fronteiras raciais, o filme também mudou a forma como os zumbis eram vistos na tela. Antes Noiteos zumbis geralmente eram de origem espiritual, mas o diretor George Romero tinha uma visão muito mais macabra. Noite dos Mortos-Vivos nunca deixa de fazer o pulso do público bater forte.

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