Os diretores de Rumble Through The Dark elogiam o desempenho e as habilidades de luta de Aaron Eckhart

Rumble através do escuro segue Jack Boucher, um ex-lutador de gaiola com dívidas pesadas. Numa última jogada desesperada para pagar as dívidas que tem, Jack voltará ao ringue e lutará contra probabilidades impossíveis. Jack encontra uma aliada improvável em Annette, uma traficante de carnaval, enquanto tenta salvar a casa da família de sua mãe adotiva com doença terminal.

Rumble através do escuro é dirigido por Graham e Parker Phillips a partir de um roteiro escrito por Michael Farris Smith. O filme é baseado no romance de Smith O lutador. Rumble através do escuro estrela um elenco poderoso liderado por Aaron Eckhart, Bella Thorne, Marianne Jean-Baptiste, Ritchie Montgomery, Joe Hursley e Liz Fenning.

Discurso de tela entrevistou exclusivamente a equipe de direção Graham e Parker Phillips sobre o novo filme Rumble através do escuro. Parker explica como Eckhart se envolveu no filme e o que aprenderam com seu primeiro longa, Passado, que eles trouxeram para este filme. Graham revela que elementos da coreografia de luta foram construídos na hora e com pouquíssimo tempo e elogia a atuação de Jean-Baptiste.

Graham e Parker Phillips em Rumble Through The Dark

Screen Rant: Graham e Parker Phillips, muito obrigado por se juntarem a mim. O filme Rumble através da escuridão é absolutamente incrível. Quer dizer, estávamos conversando um pouco sobre isso fora da tela. Mas cara, é cru, mas esse filme tem muito coração em sua essência. Vocês podem me descrever nosso personagem principal, Jack, e o trabalho com Aaron Eckhart para dar vida a esse personagem?

Parker Phillips: Sim. Quem quer isso, Graham? Você ou eu?

Graham Phillips: Você aceita, mano.

Parker Phillips: Ok. Sim, quero dizer, Joe. Em primeiro lugar, muito obrigado pelas amáveis ​​palavras. Escolher o papel principal foi fundamental para poder realizar este filme. Graham e eu passamos muito tempo com nossos produtores, meio que batendo a cabeça na parede, tentando descobrir. E Jack, ele está do outro lado dos 50. Ele é um lutador envelhecido, e encontrar alguém que possa realmente fazer isso tanto física quanto emocionalmente, é difícil. E nosso produtor, Cassian Elwes, lançou o nome Aaron Eckhart. E lembro exatamente onde estava dirigindo com meu irmão a caminho da academia, e Graham apenas olhou para mim e disse: “Sim, ele é nosso cara”.

E fizemos o que todo diretor faz. Enviamos o roteiro para ele e esperamos, e alguns meses depois, ele nos ligou e leu, e simplesmente recebeu. Ele conseguiu isso em todos os níveis e sentiu que poderia trazer muitas coisas que são pessoais para ele para o papel, o que eu acho que todo diretor… Você espera que o ator encontre algo dentro de si no papel que deseja interpretar. .

Obviamente, é um afastamento do mundo deles, é claro, mas você quer torná-lo o mais pessoal possível. E Aaron imediatamente reconheceu tudo o que ele poderia trazer para isso. E sim, o cara é o trabalhador mais esforçado da sala. Foi um prazer absoluto dirigir e todos os dias ele estava totalmente dentro do personagem. Se ele não estivesse na tela, ele estava fazendo flexões, levantando pesos ou fazendo shadowboxing, e permaneceu nisso durante todos os 23 dias de filmagem. Então, sim, nos sentimos muito sortudos por tê-lo.

Sim, quero dizer, ele desaparece completamente neste papel. E essa é uma das perguntas que eu tinha para você: o que ele trouxe para o papel que não estava na página?

Graham Phillips: Bem, uma das coisas que foi realmente interessante foi quando conversamos com ele, e ele foi muito aberto e honesto sobre esse processo. Ele fica tipo, “Para ser honesto com você, há elementos nesse papel que me assustam um pouco, porque eu realmente não sei como vou fazer isso”. E quanto mais atores fantásticos você conhece, você começa a ouvir esse mesmo tipo de tema onde os melhores papéis que eles fazem são aqueles que os assustam um pouco, que eles realmente não sabem como vão fazer isso. ; eles não sabem como chegarão ao outro lado.

E assim, houve uma imprevisibilidade de volatilidade que veio com isso. Quando falávamos sobre se Jack Boucher fosse um animal, o que ele seria? Ele continuou voltando para esse coiote faminto e faminto e a volatilidade que vem com ele, onde talvez eles normalmente não iriam atrás de um certo tipo de animal, mas estão morrendo de fome; eles poderiam fazer isso de qualquer maneira, contra toda a lógica.

E ele trouxe essa volatilidade de uma forma que achei muito especial. E sim, quero dizer, outro elemento que ele trouxe e que eu achei tão especial e único foi, apesar de ele ter usado muito bem os anos da história de ser lutador por muito tempo, você ainda tem uma noção do garoto que vive em ele, o que foi tão importante para o cerne da história e seu relacionamento com sua mãe adotiva. E eu pensei que ele lidou com isso com muita graça, e foi… Parabéns para ele.

Na verdade, quero falar sobre isso por um segundo porque, no centro deste filme, é realmente uma história sobre o amor entre uma mãe e um filho. Você pode falar sobre esse tema ao longo do filme, Parker?

Parker Phillips: Sim, quero dizer, acho que é por isso que, inicialmente, Graham e eu ficamos atraídos pela história. Quando pegamos o livro, obviamente nos empolgou contar a história de um lutador, mas era mesmo o amor entre, como você disse, uma mãe e um filho, não importa como eles surgiram. Isso realmente nos trouxe para isso. Graham e eu temos uma grande figura materna em nossas vidas, entendemos o quão poderoso isso pode ser. E então penso, em geral, histórias de redenção, apenas a ideia de que todos, e acho que a maioria dos humanos, podem se identificar com o arrependimento em suas vidas. Então, acho que as histórias de redenção levantam a questão de, apesar de todos os arrependimentos que você possa ter, até onde você está disposto a ir se tiver a chance de corrigir os erros do passado?

E sim, isso foi muito importante para nós, e o elenco desse papel foi muito importante, e estamos muito orgulhosos de Amanda Saunders, que conseguiu isso totalmente. E aquelas cenas com Young Jack são tão… Você está contando muito com aquele ator para trazer realismo a essas cenas, especialmente, como eu disse, quando você está filmando um filme rapidamente. E ela trouxe aquela figura maternal, e foi apenas uma daquelas coisas em que tudo que você precisa fazer é girar a câmera e dizer aos atores onde eles devem ficar, e isso torna nosso trabalho muito mais fácil.

Agora, corrija-me se estiver errado, mas Graham, você disse que isso foi filmado em 23 dias?

Graham Phillips: Sim. Sim, 23 dias.

Isso é incrivel. Absolutamente incrível. Fale comigo sobre qual foi o maior desafio que vocês encontraram durante as filmagens Rumble através da escuridão.

Graham Phillips: Bem, é engraçado. Os 23 dias não aconteceram consecutivamente. Fomos atingidos pela variante Delta logo no terceiro dia, o que foi um verdadeiro desafio. Quer dizer, era difícil impedir que alguém conseguisse naquele momento, quer você estivesse com EPI completo ou algo assim. Então, isso foi difícil. Era como jogar roleta todo… Você pensava: “Ok, com quais membros do elenco, com que equipe? Com ​​quem temos que trabalhar hoje?” Então, foi uma bagunça logística. E então o furacão Ida chegou, e a maior parte da nossa tripulação ficou baseada em Nova Orleans. E então, as coisas continuaram acontecendo. E logisticamente, foi realmente desafiador juntar as peças desses 23 dias.

Parker Phillips: Era como se você tivesse essas reuniões de guerra no final da semana e tivesse que discutir, e eu sei que muitos filmes passaram por isso. Quem temos na próxima semana? E então, como fazemos o filme sem o seu controle, o seu padrinho ou o seu capataz? Mas como meu irmão disse, isso prolongou um pouco a filmagem. Mas acho que uma das histórias mais engraçadas, Graham, e é engraçada agora que superamos isso, foi que fomos atingidos pelo furacão Ida, e Aaron estava hospedado em uma casa que tinha um pequeno riacho ao redor. E nós realmente não pensamos nada sobre isso, e Aaron tem um caminhão grande.

E de qualquer forma, remarcamos dois dias de ensaio para essa luta que vem no final do filme. E logo antes daquele dia de ensaio, o furacão Ida chegou, e aquele pequeno riacho que contornava a casa de Aaron se transformou em um rio gigante. E nem ele, com seu grande caminhão, conseguiu sair. E então, ele estava tentando desesperadamente poder vir para o ensaio e se juntar a nós, mas ele estava preso. E, finalmente, descobrimos uma maneira de, quando o tempo diminuísse um pouco, trazer uma grande plataforma e arrastá-lo pelo rio. E o cara, que estudo, finalmente conseguiu chegar ao set. E naquele momento, era o dia em que deveríamos começar a filmar, e só tínhamos duas horas antes de começarmos a filmar.

E, felizmente, Aaron tem formação em jiu-jitsu, então Graham e eu sentamos lá com nosso diretor de fotografia, David Myrick, e nosso coordenador de dublês, David Conk, e David Conk veio até Aaron. Ele disse: “O que você pode fazer?” Então, Aaron nos contou sobre todo o jiu-jitsu com o qual ele se sentia confortável, dada sua formação, e nós reconstruímos completamente a luta na hora para realmente servi-lo e o que ele era capaz de fazer, o que é um risco enorme e eu não’ Eu realmente não recomendo, mas tivemos sorte porque, honestamente, foi por causa dele, de sua preparação, de sua bravura e de todos nós realmente trabalhando juntos que conseguimos chegar a algo. E por causa disso, tornou-se uma luta muito improvisada e, em última análise, espero que o público pense que funciona.

Isso é tão louco. Eu estava literalmente prestes a perguntar a você, para minha próxima pergunta, que todas as lutas neste filme parecem tão duras e reais. E acho que isso não é um erro. Mas eu queria falar sobre isso porque, do jeito que são filmados e apresentados, eles parecem tão reais e corajosos. Mas você pode falar comigo sobre como trabalhar com a equipe de dublês e o coreógrafo de dublês? Porque agora eu não tinha ideia de que aquela última luta foi uma espécie de improvisação.

Graham Phillips: Bem, quero dizer, uma das coisas mais loucas em tudo isso é que Aaron e Derek Russo atuam. Eles eram tão dedicados que não tinham medo de se sujar. E então, há uma sensação de… quero dizer, eles estão realmente suando lá dentro e cobertos de sujeira. A certa altura, a performance, o cabelo, a maquiagem e a maquiagem de efeitos especiais, tudo meio que se misturou a esse tornado de testosterona e intensidade, e continuou crescendo. Felizmente, filmamos em ordem consecutiva porque ele continuou crescendo e ficando endurecido e endurecido com sangue, suor e sujeira.

E eu acho que houve um certo nível de, obviamente, quando você está lidando, não foi totalmente improvisado porque você tem que ter certeza de que ninguém se machucará. Mas havia, porque não era tão profundo em seus sistemas como seria típico de uma luta – uma luta de 8, 9 ou 10 minutos de duração – por mais longa que fosse a luta, havia uma sensação de hipervigilância e hiperalerta acontecendo. durante toda a coisa que fez parecer que eles estavam tão acordados. Que eles não estavam prontos para apenas relaxar e ficar totalmente confortáveis ​​com o que estavam fazendo. Eles tiveram que ser muito precisos durante todo o processo. E acho que dá uma sensação muito perigosa, o que foi muito emocionante.

Absolutamente. Na verdade, quero falar sobre o seu diretor de fotografia por um segundo, David Myrick. Ele captura este filme como cru e bonito. Conversamos sobre isso um pouco fora da tela. É muito corajoso, mas tem uma qualidade onírica. Você pode falar comigo sobre como trabalhar com ele como colaborador e o que ele trouxe para o projeto que só ele poderia agregar?

Parker Phillips: Sim. Acho que ele tem um jeito de… Muitas vezes, meu irmão e eu, muitas das cenas que fazemos são carregadas de emoção. E as cenas que Michael, nosso escritor, escreveu são muito íntimas, e os personagens estão em um frágil ponto de ruptura em seu arco. E então, ter um diretor de fotografia que seja capaz de colocar a câmera bem ao lado dele, que seja capaz de fazer com que os atores confiem para deixar a câmera respirar como eles respiram, e para que eles possam atuar como um só, isso é muito importante. Porque senão, no final das contas é uma dança, fazer um filme, e aquela pessoa está invadindo a sala com esses atores, e eles fazem parte da cena. E então, acho que uma das grandes coisas que David Myrick tem, além de ser um diretor de fotografia tecnicamente muito habilidoso, é ser capaz de estar emocionalmente presente com os atores.

E para meu irmão e eu, novamente, quando você está filmando um filme rapidamente, muitas vezes convidamos David Myrick para o ensaio conosco para que todos possamos vê-lo. E então, no final das contas, muitos desses atores, como Bella Thorne, Aaron Eckhart ou Marianne Jean-Baptiste, tomarão uma decisão diferente da maneira como talvez meu irmão e eu vimos em nosso bloqueio original ou em nosso storyboard original. E acho que, ao longo da curta carreira do meu irmão, aprendemos a escolher os melhores atores que podemos e a confiar em seus instintos. E então está tudo bem se tivermos que reescrevê-lo na hora. E isso é algo que Myrick também é capaz de fazer.

Você se prepara e se prepara e se prepara, e então, no final do dia, você se sente confortável. Às vezes você simplesmente tem que descartar tudo e começar de novo porque alguém fez algo brilhante e é emocionalmente verdadeiro, e você só tem que seguir isso até o fim, porque no final das contas, a verdade é tudo que você tem. Então, ele é realmente ótimo nesse aspecto. Acho que esse é o maior elogio que posso dar.

Agora, ao falar sobre trabalhar com alguns dos melhores atores, a indicada ao Oscar Marianne Jean-Baptiste é fantástica, como Big Momma Sweet. Fale comigo um pouco sobre a personagem e o que ela trouxe para o papel que pode ter te surpreendido. Eu vou com você, Graham.

Graham Phillips: Puxa. Quero dizer, ela é apenas uma das minhas atrizes favoritas com quem já trabalhei. Eu também sou ator, e devo dizer, assistindo aquela cena, eu ficava com tanto ciúme sempre que Aaron ficava com ela porque ela é tão boa, e ela vem daquela formação teatral, e ela tem esse jeito de, nesse sentido, meio que ouvindo com o sangue dela. E ela está tão encarnada, e ela foi uma grande antagonista porque ela tem muitos princípios e está em sua autoridade, sem ter que fazer nada particularmente maníaco desde o início.

Ela está apenas sentada e tomando uma cerveja. Ela é tão… E ainda assim, existe esse perigo apenas no sentido de que ela é; é muito parecido com o Poderoso Chefão do Sul, e achei que ela fez um trabalho fantástico. E, sim, ela realmente conseguiu. E ela aparece como alguém que segue seus princípios e está apenas administrando um negócio, e há quase uma tristeza que ela sente quando tem que fazer o que tem que fazer. E eu não quero revelar muito, mas para o nosso personagem principal, há uma simpatia, há uma doçura de carinho que ela tem por ele, e eu adoro que haja esse tipo de vínculo que eles têm. Isso torna tudo muito mais vital, eu acho.

Incrível. Agora, Parker, uma pergunta para você. Este é o segundo longa-metragem de vocês. O primeiro filme foi Passado. O que vocês aprenderam com Passado que você conseguiu aplicar neste filme, Estrondo no escuroe então o que você aprendeu com Estrondo no escuro que você poderá aplicar ao longo de sua carreira daqui para frente?

Parker Phillips: Sim, essa é uma ótima pergunta. Acho que a principal coisa que Graham e eu aprendemos é que queríamos muito contar um filme, mas, na verdade, conseguimos explorar momentos privados com nossos personagens. E eu acho que você pode ver isso. Temos uma cena poderosa que Aaron faz em um quarto de motel. Seria o seu ponto baixo, em termos de roteiro. Temos uma ótima cena com Bella. Bella Thorne interpreta uma personagem que trabalha para um carnaval fora da lei que percorre o estado do Mississippi. E então, ela está sozinha em seu trailer e com esse dinheiro que descobriu. Temos essa cena com Marianne Jean-Baptiste e Big Momma Sweet olhando para este lindo pôr do sol no Delta do Mississippi, e ela fica quieta por um momento, e não está necessariamente claro o que ela está fazendo.

Graham e eu, nossa orientação para ela foi: você está sentado aí e está decidindo onde vai colocar as chances para a luta desta noite. E é isso que você faz. Cada vez que você tem uma noite de briga, você vai até a varanda, fuma seu charuto, assiste ao pôr do sol e decide onde estarão as probabilidades. E acho que Graham e eu só queríamos criar um espaço onde os personagens pudessem… o diálogo não precisasse impulsionar a cena, onde eles pudessem realmente sentar e relaxar. E acho que isso é algo que trouxemos para este filme, e acho que é algo que espero que tragamos para o resto de nossas carreiras.

Incrível. Agora, Graham, deixe-me perguntar a você, como diretor, quais mensagens ou emoções você espera que o público absorva? Estrondo no escuro?

Graham Phillips: Essa é uma ótima pergunta. Eu sinto que há uma sensação de salvação no final deste filme. Há uma noção do que o espírito humano é capaz de fazer – lutar pela parte inocente de si mesmo – e do que eles farão para lutar por sua família. E acho que é realmente uma prova, mais do que tudo, da tenacidade do espírito humano quando enfrenta as dificuldades, quando o amor está do outro lado e a liberdade está do outro lado. E espero que seja isso que as pessoas descubram. E o fato de Aaron Eckhart poder lutar, porra.

Sobre Rumble Through The Dark

Na paisagem sombria do Delta do Mississippi, um lutador em uma jaula tenta pagar suas dívidas em uma tentativa final e desesperada de salvar a casa da família de sua mãe adotiva moribunda.

Rumble através do escuro estará disponível em cinemas selecionados em 3 de novembro e em VOD em 10 de novembro.