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O Exterminador do Futuro franquia vai para anime Exterminador do Futuro Zerouma nova série da Netflix desenvolvida por Mattson Tomlin. Ambientada no Japão, Exterminador do Futuro Zero conta a história de Malcolm Lee, um cientista desenvolvendo um concorrente para a Skynet, e sua família, que logo se veem perseguidos por um assassino robótico. A série de oito episódios ostenta um elenco que inclui Timothy Olyphant, Rosario Dawson, André Holland e Sonoya Mizuno.
Como visto no Exterminador do Futuro Zero trailer, a série é um grande afastamento de todos os projetos que vieram antes. Apesar de ainda estar enraizada no Exterminador do Futuro universo, Exterminador do Futuro ZeroO estilo de arte, a narrativa em língua japonesa e a alternativa à Skynet sinalizam um novo passo para a franquia. A lista de novos elementos empolgantes se estende à música da série, que foi contribuída pela equipe de compositores Michelle Birsky e Kevin Henthorn.
Birsky e Henthorn são uma dupla de compositores casados cujos trabalhos anteriores incluem O Projeto Bar Lésbico e Mãe/Andróide. A dupla se inspirou no passado Exterminador do Futuro filmes para inspiração musical, mas também se baseou em suas raízes de banda indie para criar um som exclusivo para o anime. Em conversa com Desabafo na telaBirsky e Henthorn revelaram suas escolhas de instrumentação, refletiram sobre como Exterminador do Futuro Zero se encaixa na franquia maior e muito mais. Desabafo na tela também está animado para apresentar uma parte de sua trilha sonora para a série intitulada “It Will Never Be The Same”.
Michelle Birsky e Kevin Henthorn revelam suas influências musicais e processo colaborativo
thenexus: Isso parece diferente de qualquer outro Exterminador do Futuro projeto. Entrando nisso, onde você buscou inspiração musical?
Kevin Henthorn: Nós fomos um pouco inspirados pelo Terminator 1. Pegamos os hits de metal para identificar imediatamente, “This is Terminator”, e alguma inspiração de sintetizador, mas em vez de irmos para o super anos 80 com os sintetizadores, fomos bem modernos.
Michelle Birsky: Mattson também deixou claro que queria que este fosse um Terminator mais sombrio, com um pouco mais de uma vibe de serial killer e muito medo existencial. É realmente sobre humano versus máquina da forma mais intensa. Nós fomos realmente inspirados pelo Radiohead.
Kevin Henthorn: Eu sinto que não há maneira mais rápida de ter medo existencial do que ouvir Kid A. Nós tocávamos muito. Isso nos ajudaria a ficar centrados novamente. Nós combinamos muitos desses elementos e queríamos nos afastar das coisas do OG Terminator. Queríamos algo novo. Era uma história totalmente nova.
Michelle Birsky: E é anime. Havia muito espaço para brincar com personagens e temas diferentes, e há muita música, então foi legal ter esse formato. Acho que se fosse live-action e fosse um filme, teria sido mais difícil, mas como era um formato tão diferente, conseguimos explorar.
Como é a colaboração de vocês?
Michelle Birsky: É super colaborativo. Quando pegamos um projeto, começamos apenas tocando juntos. Nós dois viemos da cena de bandas indie, então acho que é muito natural para nós tocarmos instrumentos juntos e criarmos coisas. Geralmente tentamos ficar longe do computador, gravar em nossos iPhones e deixar as ideias fluírem.
Quando estamos realmente pontuando para a imagem… Eu sei que muitos compositores dividem as deixas. Nós não fazemos isso. Ou escrevemos juntos ou trocamos. Alguém está sempre no computador e trocamos na mesma deixa, o que é como um processo de edição em um certo ponto onde você está indo e voltando e elaborando até que esteja o melhor.
Kevin Henthorn: E é meio divertido porque, a essa altura, não sabemos realmente quem escreveu o quê. Parece que o ego é arrancado e estamos apenas servindo ao quadro maior.
A trilha sonora de Terminator Zero ajudou a moldar a animação da série
O começo da série é uma sequência muito longa com muita música e nenhum diálogo, então, logo de cara, vocês dois são responsáveis por moldar como isso vai ser sentido. Isso foi um grande peso para vocês dois?
Kevin Henthorn: Sim, mas eu sinto que também foi muito emocionante. Nós entramos tão cedo com essa série que eu sinto que nossa música era parte integrante de como ela estava sendo criada. Nós tínhamos criado essas demos que mostramos para Mattson antes mesmo de qualquer roteiro ser escrito. Nós (pensamos), “Mattson. Terminator. Anime. Como isso soa?” e nós demos a ele algum material não solicitado.
Ele colocou isso em uma biblioteca de música onde a Production IG estava fazendo todas essas animações, e eles começaram a jogar as demos. Isso nos deu muita confiança porque era muito assustador ter uma sequência de ação de cinco minutos logo de cara.
Michelle Birsky: Essa parte já estava lá. Não estava completamente desenvolvida, mas eles já tinham animado partes dela. Foi difícil então torná-la super longa, mudar as coisas e fazê-la funcionar, mas como já estava lá, isso definitivamente aliviou o medo.
Birsky e Henthorn discutem temas-chave e a fusão do orgânico com o robótico
Com o personagem Terminator, a música de alguma forma fez tudo parecer inevitável. Era muito estável e cheio de suspense. Como você decidiu como pontuar esse personagem?
Kevin Henthorn: Quanto à estabilidade, Mattson sempre quis (que parecesse) que estamos no espaço mental do Exterminador e não estamos nos desviando. Uma coisa que ele continuou trazendo à tona é — acho que está em T2 — uma cena de corredor onde as coisas desaceleram, o Exterminador está lá, e é apenas esse barulho lento e repetitivo. Acho que esse tipo de espírito foi algo que definitivamente trouxemos para o personagem.
Então, também começamos a explorar diferentes motivos que claramente diriam a você, “O Exterminador do Futuro está aqui”. Tínhamos um motivo de duas notas, quase como Jaws, e teríamos certos efeitos sonoros que entrariam, e sons de radar para quando ele estivesse à espreita. Nós apenas nos ativemos a um número definido de motivos para ele.
Em termos de instrumentação, você pode falar sobre o que acabou usando? Você puxou algum sintetizador clássico ou foi tudo equipamento e técnicas mais modernas?
Michelle Birsky: Era tudo bem novo, eu diria. Acho que o único som muito parecido são os hits de metal que usamos. Nós mesmos os sampleamos. Acho que usamos potes e panelas e o lado de metal dos nossos suportes de instrumentos — batendo neles com baquetas e depois sampleando-os — e então, obviamente, os fizemos soar muito maiores.
Kevin Henthorn: Usamos o Prophet Rev2 para muitas das coisas arpejadas, mas também sinto que estávamos puxando de muitos sintetizadores diferentes. Definitivamente puxamos muito do Pigments, o plugin Arturia, mas também é meio que essa névoa de… tem que ter 20 ou mais sintetizadores diferentes nessa trilha.
Michelle Birsky: A outra parte disso, além do sintetizador, foi criar som com vozes. Fizemos um coral, o que foi muito, muito legal. Gravamos com a London Contemporary Orchestra, (e) ter aquelas vozes humanas foi incrível. Então, também manipulamos muito instrumentos acústicos e vozes. Então, (usaríamos) uma guitarra, um violoncelo, um violino, e os samplearíamos e os inverteríamos. Um dos sons do Terminator é um violino invertido e picado. Era muito pegar o que é puro e natural e mexer com isso com computadores.
O que fez você querer fazer isso?
Kevin Henthorn: Com o conteúdo, parecia natural. Temos esse Exterminador que está sempre disfarçado tentando agir como humanos, e parecia que realmente queríamos brincar com essa dicotomia de pegar coisas orgânicas e destruí-las sonoramente.
Como o futuro “desolado e assustador” do Terminator Zero foi feito para soar diferente
Parecia que, especialmente no começo, havia um bom salto entre as linhas do tempo. Estamos vendo os anos 90 e o futuro. Você queria criar texturas sonoras distintas para as diferentes épocas?
Michelle Birsky: Nós definitivamente tentamos fazer o futuro soar muito, muito diferente dos anos 90, porque o futuro é mais desolado e assustador.
Kevin Henthorn: E também mais humano. Fizemos muito coral para o futuro.
Michelle Birsky: E muitos sinos, e uma flauta… era muito mais reverberante e desolado. Toda vez que íamos lá, meio que distinguíamos os dois. Dito isso, há instrumentos que são transportados para unir tudo e unir os personagens, mas queríamos ter certeza de que o futuro tivesse seu som distinto.
Este Easter Egg Musical do Exterminador do Futuro chegou ao Exterminador do Futuro Zero
Você já foi tentado ou solicitado a incorporar algum tipo de easter egg musical ao legado de Exterminador do Futuro?
Michelle Birsky: Há uma deixa que amamos, (onde) a Production IG e o diretor, (Masashi) Kudo, realmente, realmente queriam que a linha de bateria original do Terminator 1 estivesse nela. Está na última cena do episódio um em nossa versão do tema do Terminator, e termina com aquela batida de bateria.
Michelle Birsky provoca um grande arco para um personagem-chave
Você teve algum aspecto favorito deste show para pontuar?
Michelle Birsky: Acho que é diferente para nós dois. Eu realmente amei a personagem Misaki, que é a babá das crianças. Ela provavelmente tem um dos maiores arcos de personagem da série. Muitas coisas acontecem com ela, e ela muda drasticamente. Nós criamos o tema dela no começo e depois o simplificamos. No primeiro episódio, você ouve apenas esse pequeno motivo de piano que são algumas notas, e então conforme ele fica maior e maior. Conforme a personagem dela muda e mais coisas acontecem com ela, nós trouxemos o coral para realmente dar corpo a isso. Em um momento do show, há uma cena acapella onde os vocais estão apenas fazendo todas essas coisas técnicas malucas, e é a minha favorita. É como um minuto, mas é muito legal poder ter essa personagem mudando tanto ao longo da série, e ter a música evoluindo com ela.
Kevin Henthorn: O trabalho de personagem foi muito divertido porque, em anime, você simplesmente sente que pode ser bem ousado e grande para esses personagens. Nós fomos muito além para muitos deles. Para mim, eu amei a trilha sonora do Exterminador do Futuro à espreita. No começo do episódio três, há uma cena longa, sem diálogos, e foi muito divertido entrar na cabeça dele. Foi como se, de repente, estivéssemos assistindo Seven ou algo assim, e pareceu muito divertido e com uma vibe de serial killer.
Terminator Zero é um “novo território” para a franquia
Há tantos Exterminador do Futuro fãs por aí. Eu sei que isso é uma coisa própria, mas tem algo que você pode dizer para as pessoas que estão se perguntando como isso se cruza com tudo o mais que está por aí?
Kevin Henthorn: Sinto que estamos em um novo território, e a franquia, acredito, precisa de um novo território há algum tempo. Espero que os fãs estejam animados e receptivos a isso. Não é completamente divorciado, ainda é Terminator, mas sinto que essa é uma visão diferente da história. É baseado na família, é realmente emocionante, e espero que as pessoas estejam animadas.
Sobre o Exterminador do Futuro Zero
2022: Uma guerra futura ocorre há décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército infinito de máquinas. 1997: A IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e começou sua guerra contra a humanidade.
Presa entre o futuro e este passado está uma soldada enviada de volta no tempo para mudar o destino da humanidade. Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um assassino implacável do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
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