By Laura Kelly
Se os romanos viajassem no tempo até hoje, haveria uma razão fundamental pela qual ficariam desapontados se fizessem streaming Aqueles Prestes a Morrer. O lançamento deste novo épico de espadas e sandálias reflete um apelo persistente – A Roma Antiga é um material dramático maduro há milhares de anos. No entanto, as respostas críticas a Aqueles que estão prestes a morrer, que fica em 54% em Tomates podresmostram que, apesar das ótimas atuações de Hopkins e Rheon, o apelo da série é decididamente fraco.
O primeiro episódio fornece um vislumbre talvez involuntariamente irônico da monotonia percebida do show. Domiciano, dirigindo-se ao pai, o Imperador Vespasiano, aconselha-o a aplicar um pouco de blush: “Um pouco de cor, talvez? Nas bochechas superiores… A multidão quer ver um Imperador saudável.” Este comentário casual revela inadvertidamente uma verdade mais profunda sobre o próprio programa: que toda a produção se beneficiaria muito com um toque de cor saudávelcom a razão residindo na história real.
A Roma Antiga evoca imagens de museus e galerias – esculturas brilhantes e imaculadas da Grécia e Roma Antigas revestindo os corredores com sua beleza etérea. No entanto, embora o mármore possa parecer monocromático, o real Roma, então capital do mundo mediterrâneo, foi uma explosão de cores. Afrescos brilhantes e mármore colorido abundavam. Vox descreveu este erro honesto da história:
“Após a queda de Roma, esculturas antigas foram enterradas ou deixadas ao ar livre por centenas de anos. Quando o Renascimento começou, na década de 1300, sua tinta havia desbotado. Como resultado, os artistas que desenterraram, estudaram e copiaram arte antiga não perceberam o quão colorida ela deveria ser.”
Isso não impediu que os historiadores da arte aparentemente negassem isso até recentemente, por causa da superioridade estética percebida do mármore branco. Isso abre muito potencial criativo para os cineastas – mas muitos ainda cair na armadilha de retratar a antiguidade romana de uma forma ironicamente ultrapassada e previsível. As tomadas aéreas CGI da arquitetura em Aqueles Prestes a Morrer parece brilhante e barato. Teria se beneficiado de mais textura e vida. Isso inevitavelmente atrai comparações com o tragicamente curto Roma (2005–2007), que retratou a cidade corajosa e colorida, com grafites obscenos e tudo.
Ao usar a Roma antiga, a construção do mundo é primordial.
Em defesa de Aqueles Prestes a Morrerseu antecessor aclamado pela crítica Roma teve o benefício de “uma das produções mais caras de todos os tempos para seus coprodutores”, (Filme de Slash). Aqueles Prestes a Morrer é relativamente mais barato, mas por US$ 140 milhões ainda é enorme. Seus eventos são igualmente bombásticos – multidões em busca de emoção, cocheiros e gladiadores aparecem em Aqueles Prestes a Morrer. Uma paleta de cores mais vibrante seria sem dúvida mais adequada. Muitos também apontaram seu CGI de fundo desajeitado, que quebra a imersão. Ao usar a Roma antiga, a construção do mundo é primordial – com Aqueles Prestes a Morrer ficando aquém.
As referências históricas em Aqueles Prestes a Morrer têm mérito, embora com diálogos desajeitados que contam a história real da dinastia Flaviana. Embora alguns edifícios anacrônicos possam existir, marcos importantes como o Circus Maximus, palácios palatinos, Forum Romanum, Coliseu, Capitoline Hill e até mesmo outro fórum são retratados com bastante precisão. A série até retrata o relacionamento controverso entre o Imperador Tito e a Rainha Berenice, um detalhe que causou atrito entre as elites romanas. No geral, a representação histórica parece ser bastante fiel ao períododescrito por Escudeiro como “preciso-ish”, o que torna seu compromisso com cores opacas ainda mais frustrante.
Uma razão Aqueles Prestes a Morrer pode ser sépia é que é mais barato de fazer. Simplifica o trabalho de pós-produção, como gradação de cores e efeitos visuais, especialmente para o Coliseu. Além da relação custo-benefício, a gradação de cores dessaturadas é uma maneira fácil de trazer coesão ao tom e ao estilo da série. Isso é especialmente útil para o local de filmagem do estúdio Aqueles Prestes a Morrer. Ao silenciar as cores, os cineastas conseguem chamar a atenção onde necessário, como o sangue nas cenas de luta – também pode ser um passo compensatório para adicionar coragem aos sets, já que não são filmados no local.
Uma paleta de cores suaves também pode ser uma escolha deliberada. Tons sépia são frequentemente usados para representar períodos históricos. Isso cria uma abreviação visual para o passado. Pode estar buscando uma sensação mais fundamentada, refletindo uma grandeza desbotada. Dito isso, parece uma tentativa um pouco sem entusiasmo de adicionar mais coragem para compensar o diálogo desajeitado. Uma representação totalmente colorida na série pode refletir melhor como as elites romanas usavam o espetáculo, com toda a sua vibração, para distrair as massas e evitar a rebelião. Com a 2ª temporada de Aqueles Prestes a Morrer aparentemente confirmado, ainda há esperança de uma solução.
Fonte: Vox, Filme de Slash, Escudeiro
