Os 8 filmes que definiram a carreira de Meryl Streep

Meryl Streep é sem dúvida uma das melhores atrizes de sua geração, e há alguns filmes de sua carreira espetacular que definem sua carreira como um todo. A filmografia de Streep começa com 1977 Júliaseu primeiro filme depois de estrelar no palco por dois anos, e seu papel como Anne Marie é o primeiro de vários personagens icônicos dela. Os melhores filmes de Meryl Streep provam porque ela é uma artista tão talentosa, mas nem todos esses filmes são necessariamente aqueles que resumem seu trabalho.

Streep pode usar todo e qualquer tipo de personagem. Na verdade, existem vários personagens do MCU para os quais Meryl Streep seria perfeita, mesmo que ela não seja conhecida por aparecer em filmes de super-heróis. Sua versatilidade como atriz a manteve ocupada durante anos, e não é nenhuma surpresa que Meryl Streep tenha superado um grande marco no Oscar, colecionando mais de 21 indicações ao Oscar ao longo dos anos. A carreira de Streep é repleta de camadas e destaca o quão poderosa ela é em Hollywood, mas certos filmes dela são considerados os mais cruciais para seu desenvolvimento.

8

Kramer vs. Kramer (1979)

Papel: Joanna Kramer

O primeiro filme que define a carreira de Streep é também a razão pela qual ela é vencedora do Oscar: Kramer x Kramer. Streep interpreta Joanna Kramer, uma esposa e mãe negligenciada que abandona sua família nas cenas de abertura do filme. Mesmo que Streep não domine a tela em Kramer x Kramerum dos filmes mais fantásticos sobre divórcio e sofrimento, as cenas em que ela aparece são espetaculares. A batalha de Joanna pela custódia do marido é profunda e às vezes difícil de assistir, mas também envolvente.

O relacionamento de Streep com Dustin Hoffman, que interpreta Ted Kramer, é surpreendente. A tensão entre os dois enquanto brigam pelo filho é fascinante, e ambos merecem muito as vitórias no Oscar por suas atuações. Seu elogio é ainda mais impressionante porque Kramer x Kramer é um dos primeiros projetos de Streep. Streep destaca seu talento como atriz como Joanna, que não deveria ser uma personagem simpática, mas ela se torna aquela pela qual o público estranhamente torce e começa a ter empatia com o passar do tempo.

7

A Escolha de Sofia (1982)

Papel: Sophie Zawistowski

A escolha de Sofia resulta na segunda vitória de Streep no Oscar e na primeira de Melhor Atriz. Streep interpreta o personagem titular do filme uma imigrante polonesa e sobrevivente do Holocausto que é assombrada por suas memórias num campo de trabalho alemão. A escolha de Sofia é um filme triste que certamente fará qualquer um chorar, e a interpretação de Streep de uma mãe forçada a fazer uma escolha que destruiria qualquer pai é absolutamente incrível.

A atriz está crua e visivelmente angustiada o tempo todo A escolha de Sofiaa tal ponto que é fácil esquecer que ela está interpretando um personagem. A escolha de Sofia é um dos melhores filmes contados por meio de flashbacks, o que torna ainda mais impactantes as duas experiências angustiantes do personagem titular acontecendo em momentos diferentes.

A mulher prejudicada não consegue deixar de pensar nos filhos, embora o abuso do novo amante muitas vezes a traga de volta ao presente, e Streep encapsula lindamente os temas de luto e saúde mental do filme. A escolha de Sofia pode não ser o primeiro filme que colocou Streep no mapa, mas é definitivamente o título que prova que seu sucesso com Kramer x Kramer não é apenas pura sorte.

6

Fora da África (1985)

Papel: Baronesa Karen Von Blixen

Fora da África é um dos melhores filmes de época de todos os tempos, em que Streep assume o papel da Baronesa Karen von Blixen. O filme foca A vida de Karen no Quênia de 1914 a 1931 e como sua vida pessoal e romântica mudou ao longo desse tempo. Fora da África realmente consolida o nome de Streep em Hollywood e é um de seus maiores sucessos comerciais da década de 1980, por isso é um choque que o elenco do filme pudesse ter sido muito diferente.

O livro Meryl Streep: anatomia de um ator discute as preocupações de Sydney Pollack de que Streep não tinha apelo sexual suficiente. Felizmente, a atriz prova o contrário e é difícil imaginar outra pessoa no papel. Embora seu sucesso em Fora da África fez com que sua taxa de crescimento disparasse, é justificável.

A jornada de autodescoberta e as lições importantes que Karen aprende sobre se apaixonar são brilhantemente traduzidas através de A linguagem corporal e as expressões faciais sutis, porém fortes, de Streep. Surpreendentemente, Fora da África é um dos filmes mais subestimados de Meryl Streep, mas ainda é um título importante em sua filmografia e que vê seu talento receber os elogios que merece.

5

A morte se torna ela (1992)

Papel: Madeline Ashton

Streep estrela ao lado de Goldie Hawn em A morte se torna elaum filme incrível sobre dois rivais que se deparam com uma poção que lhes dá o dom da juventude eterna. A morte se torna ela é um filme clássico que ainda hoje é memorável. Até o videoclipe “Taste” de Sabrina Carpenter faz referência ao filme de Streep de 1992, provando que a atriz é relevante para todas as gerações.

As tentativas de Streep de fazer filmes de comédia dos anos 90 não são as melhores, mas A morte se torna ela é um ponto de viragem para a atriz. Madeline de Streep e Helen de Hawn são malucas e cheias de energia, e o relacionamento entre as duas é a força motriz do filme. A atriz realmente se deixa levar ao interpretar Madeline e abraça um lado mais selvagem que não é particularmente notável em seus trabalhos anteriores.

O acampamento e a atitude livre de Madeline são fantásticos e faz sentido que A morte se torna ela se tornou um filme tão proeminente na comunidade LGBTQ +, especialmente por causa de como os personagens lutam contra a beleza injusta e os padrões de envelhecimento em um mundo que os rejeita. Em última análise, A morte se torna ela estabelece Streep como um ícone queer.

4

Adaptação (2002)

Papel: Susan Orlean

É fácil esquecer que Streep está Adaptação porque Nicolas Cage é um ladrão de cenas, mas sua atuação como Susan Orlean é fascinante. Adaptação é um filme alucinante e alucinante sobre um livro de não ficção sendo adaptado para o cinema, e o personagem de Streep é uma versão ficcional de O ladrão de orquídeasautor.

Embora os eventos que acontecem durante o lado da narrativa de Orlean não sejam historicamente precisos, o público acredita que eles sejam verdadeiros por causa da atuação convincente de Streep. Orlean é uma escritora reservada que se apaixona pelo criminoso titular de seu livro, John Laroche. Streep é conhecido principalmente por interpretar personalidades ousadas e obstinadas, então Orlean é uma refrescante mudança de ritmo.

O personagem é imprevisível e é fonte de múltiplas reviravoltas na história. Adaptaçãomas o clímax do filme mostra Streep no seu melhor. A tensa cena de troca, em que Orlean decide que Charlie de Nicolas Cage precisa morrer para manter seu caso secreto em segredo, é um momento profundo e subestimado de Streep. O verdadeiro Orlean referiu-se ao retrato de Streep como “uma de (suas) performances favoritas de (Streep)”, qual é o maior elogio que a atriz poderia receber (via QG).

3

O Diabo Veste Prada (2006)

Papel: Miranda Priestly

Miranda Priestly em O Diabo Veste Prada é de longe o vilão mais reconhecível de Streep. A interpretação de Streep da editora brutal da revista Runway é seca e nítida e, embora ela seja a antagonista do filme, ela é muito mais intrigante do que Andy, de Anne Hathaway. As constantes críticas e exigências de Priestley para sua equipe são absolutamente icônicas, e Streep domina imediatamente todas as cenas em que aparece com apenas um leve aceno de cabeça ou um olhar furioso.

O Diabo Veste Prada tem um enorme impacto cultural, e muitos que não estão familiarizados com os trabalhos anteriores de Streep frequentemente a descobrem através deste filme. O Diabo Veste Prada é também por isso que Streep é uma indicação recorde ao Oscar, com Priestly ganhando sua décima quarta indicação. As citações selvagens de Miranda Priestly em O Diabo Veste Prada são um ótimo exemplo de por que o personagem é tão memorável.

Tudo sobre Priestly, desde sua dicção até seus movimentos, é viciante e fascinante, e isso é graças a Streep. A atriz faz com que uma das melhores atuações de todos os tempos pareça fácil e também prova que, apesar de sua longa carreira, seu talento nunca vacila. O Diabo Veste Prada 2 está finalmente chegando, e o público está animado para que Streep traga Priestly de volta.

2

Mamãe Mia! (2008)

Papel: Donna Sheridan

Mamãe Mia! é facilmente o título mais notável de Streep nos últimos anos, e sua passagem como Donna Sheridan é completamente lendária. As atuações de Streep em Mamãe Mia! e sua sequência são exemplos perfeitos de que destacar o quão variada ela é como atriz, especificamente o lado musical do cinema. Cantar especificamente em filmes não é muito comum para ela, apesar de ter formação teatral.

No entanto, a voz de Meryl Streep em Mamãe Mia! é fantástico e permite ao público que nunca a viu no palco a oportunidade de experimentar seus tons melodiosos. Donna tem muitos defeitos, mas é fácil de investir, e sua dedicação à filha Sophie é uma parte do personagem com o qual muitos se identificam.

Mesmo em Mamãe Mia! Aqui vamos nós outra vezem que Streep fica em segundo plano e aparece apenas como o espírito da falecida Donna, a atriz sabe aproveitar ao máximo seu limitado tempo de tela. Não está claro se Donna retornará no tão aguardado Mamãe Mia! 3mas o destaque de Streep nos dois primeiros filmes da franquia argumenta que um de seus personagens mais famosos merece ser reprisado.

1

A Dama de Ferro (2011)

Papel: Margaret Thatcher

A Dama de Ferroum dos melhores filmes biográficos de todos os tempos, vê Streep como uma das primeiras-ministras mais angustiantes da história britânica, Margaret Thatcher. O filme também é o resultado da terceira e mais recente vitória de Streep no Oscar, embora ela ainda não tenha recebido outro prêmio da Academia depois disso. Embora o filme seja criticado pela forma como Thatcher é vista Streep oferece uma das interpretações mais realistas do político.

A vida e a carreira de Thatcher não são glamorosas e se sobrepõem a alguns momentos bastante sombrios da história britânica, mas Streep aborda isso com muita verdade e coragem. Embora Streep não seja britânica, seu sotaque é suave e funciona bem, o que é uma façanha difícil que muitos atores americanos não conseguiram alcançar.

No entanto, a parte mais poderosa de sua atuação ocorre na segunda metade do filme, quando Thatcher tem demência. A Dama de Ferro reflete dolorosamente a dura realidade da condição, mas a atuação de Streep é respeitosa e surpreendentemente natural. O filme prova que Meryl Streep é uma atriz como nenhuma outra, e independente da personagem que lhe seja apresentada, é impossível que ela não seja um sucesso total.

Fundo principal

• Streep começou a atuar profissionalmente em 1975 e foi escalado para cinco peças no Eugene O'Neill Theatre Center.

• A atriz ganhou três Oscars, incluindo Melhor Atriz por A escolha de Sofia e A Dama de Ferro, e Melhor Atriz Coadjuvante por Kramer contra Kramer.

• Sua aparição mais recente foi no Hulu's Apenas assassinatos no prédio.