Os 8 filmes de James Stewart que definiram sua carreira

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Os 8 filmes de James Stewart que definiram sua carreira

Como estrela de alguns dos filmes mais icônicos já feitos, James Stewart A carreira foi uma das mais variadas e impressionantes da história de Hollywood. Desde sua estreia como ator na década de 1930 até sua semi-aposentadoria no final da década de 1970, Stewart estrelou clássicos de Natal, thrillers aclamados de Alfred Hitchcock e uma série de comédias românticas adoradas, comédias malucas e dramas instigantes. Como ator vencedor do Oscar, a personalidade simpática e o sotaque distintivo de Stewart fizeram dele o ideal americano por excelência, cujas qualidades incorporadas de forte resiliência moral e coragem.

Os melhores filmes de James Stewart resistiram ao teste do tempo, e seus papéis definitivos fizeram dele um dos artistas mais requisitados de Hollywood nas décadas de 1940 e 1950. Os melhores filmes de Stewart deixaram uma marca importante em Hollywood, como a história de George Bailey em É uma vida maravilhosa tornou-se uma exibição anual para famílias em todo o mundo a cada temporada de férias, e seu desempenho Vertigem significou que ganhou reputação entre os melhores filmes já feitos. Stewart representou o melhor da era clássica de Hollywoode seus filmes perduraram por gerações.

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Sr. Smith vai para Washington (1939)

James Stewart como Jefferson Smith


James Stewart em Sr. Smith vai para Washington

Embora James Stewart tenha feito sua estreia no cinema em 1935, foi somente em 1939 que ele estrelou seu primeiro papel verdadeiramente atemporal como Jefferson Smith em Sr. Smith vai para Washington. Nesta história instigante, Stewart interpretou um recém-nomeado senador dos Estados Unidos que lutou contra um sistema político corrupto. Embora Smith inicialmente tenha alcançado seu status devido à sua aparente ingenuidade, o sistema político de Washington logo aprendeu que este nobre herói era incorruptível e determinado a usar seu poder para lutar pelas pessoas comuns.

Com temas eternos de integridade política, liberdade e poder individual para implementar mudanças reais e significativas, Sr. Smith vai para Washington é tão relevante hoje como quando foi lançado pela primeira vez. Com um comportamento simpático e um carisma impressionante na tela, esse papel inicial de Stewart resumiu perfeitamente as razões pelas quais ele se tornou uma estrela tão importante nos anos seguintes. Stewart possuía um charme sério misturado com a natureza estranha de um homem comum, o que fez dele um ator que o público gostava de torcer e significava que ele estava perfeitamente escalado para o papel. Sr. Smith vai para Washington.

7

A loja da esquina (1940)

James Stewart como Alfred Kralik


James Stewart em James Stewart em A Loja da Esquina

Embora muitos associem James Stewart ao clássico de Natal É uma vida maravilhosaeste não foi seu primeiro filme de férias, já que ele também estrelou o subestimado clássico A loja ao virar da esquina. Esta encantadora história de dois funcionários de artigos de couro trabalhando juntos em uma loja em Budapeste tornou-se romântica quando James Stewart, no papel de Alfred Kralik, e Margaret Sullavan, como Klara Novak, lentamente começaram a perceber que estavam se apaixonando. A loja ao virar da esquina destacou a mudança de Stewart de comédias pastelão para um belo protagonista em várias comédias românticas divertidas como Feitos um para o outro e Venha morar comigo.

A loja ao virar da esquina representou o charme inocente das comédias românticas de tempos passados, enquanto os espectadores buscavam histórias de amor organizadas para contrastar suas preocupações da vida real em torno da Segunda Guerra Mundial.

Com um roteiro inteligente e comovente, A loja ao virar da esquina representou o charme inocente das comédias românticas de tempos passados, enquanto os espectadores buscavam histórias de amor organizadas para contrastar suas preocupações da vida real em torno da Segunda Guerra Mundial. Stewart e Sulivan formaram um casal divertido na tela, cujo impressionante senso de timing cômico fez com que tudo aqui funcionasse perfeitamente. O enredo de inimigos para amantes de A loja ao virar da esquina lançaria as bases para comédias românticas semelhantes nos próximos anos, como Quando Harry conheceu Sally e Você tem correio.

6

A história da Filadélfia (1940)

James Stewart como Mike Connor


Katharine Hepburn e seus pretendentes James Stewart e Carey Grant em The Philadelphia Story

James Stewart ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua incrível atuação na comédia romântica A história da Filadélfia. Como Mike Connor, Stewart demonstrou sua habilidade de combinar charme, inteligência e vulnerabilidade no pentágono amoroso da sedutora Tracy, o objeto de desejo de Kittredge, Dex e Mike. Com química incrível entre Stewart e sua co-estrela Katharine Hepburn e o poder extra de Cary Grant como Dexter, este clássico repleto de estrelas foi um dos filmes de romance de sua época.

Com uma pontuação surpreendente de 100% da crítica no Rotten Tomatoes, A história da Filadélfia resistiu ao teste do tempo e foi uma prova do apelo duradouro da era clássica de Hollywood. Como uma comédia verdadeiramente sofisticada, Stewart possuía o timing cômico e as habilidades dramáticas necessárias para tirar o melhor proveito desta história de novo casamento. Este foi um gênero de filmes muito popular nas décadas de 1930 e 1940, que permitiu aos cineastas contornar o Código de Produção e contar histórias escandalosas de casos amorosos, traição e divórcio.

5

É uma vida maravilhosa (1946)

James Stewart como George Bailey


George segurando um charuto no escritório de Potter em It's a Wonderful Life

Como o filme de Natal definitivo, É uma vida maravilhosa mostrou tudo de bom sobre James Stewart. Este clássico duradouro, assistido novamente por inúmeras famílias em todo o mundo a cada temporada de férias, destacou o talento atemporal de Stewart para retratar personagens agradáveis, saudáveis ​​e de forte integridade. Através da história da compreensão de George Bailey de como seria o mundo se ele nunca tivesse nascido, os espectadores aprenderam o significado da comunidade, da família e o poder dos momentos aparentemente insignificantes que tornam a vida tão alegre.

É uma vida maravilhosa resistiu por gerações pela excelente direção de Frank Capra, sua narrativa comovente e, claro, pela incrível caracterização de Stewart. Através das lutas e sacrifícios de George mostrados a ele por um anjo da guarda tentando ganhar suas asas É uma vida maravilhosa retratou poderosamente sua mensagem esperançosa sobre a importância de cada vida individual. Como um filme frequentemente incluído entre os melhores filmes de todos os tempos, além de seu trabalho com Alfred Hitchcock, É uma vida maravilhosa foi o papel mais icônico de Stewart.

4

Corda (1948)

James Stewart como Rupert Cadell


Farley Granger como Phillip Morgan gritando com James Stewart como Rupert Cadell na cena final de Rope, de Alfred Hitchcock

A liberação de Cordaa primeira das quatro colaborações de James Stewart e Alfred Hitchcock, foi um momento importante na história do cinema. James Stewart estrelou como Rupert Cadell neste thriller psicológico, que foi filmado para aparecer em tempo real. O uso de planos gerais e tomadas habilmente costuradas proporcionou uma experiência de visualização perfeita que seria utilizada em filmes posteriores, como Homem-pássaro e 1917. Como uma emocionante história de crime, Stewart se destacou como um homem que lentamente descobriu o chamado assassinato perfeito que deu errado.

O uso de planos gerais e tomadas habilmente costuradas proporcionou uma experiência de visualização perfeita que seria utilizada em filmes posteriores, como Homem-pássaro e 1917.

A natureza experimental do primeiro filme de Stewart e Hitchcock foi um bom presságio para o trabalho conjunto, que ficaria na história do cinema como um dos melhores filmes já feitos. Corda foi categorizado pela tensão de construção lenta em um ambiente restrito de um único local, e sua sombria história de crime foi mais um exemplo poderoso da reputação de Hitchcock como o mestre do suspense. Embora não tenha sido um grande sucesso na época de seu lançamento, nos anos seguintes, Corda tornou-se um dos filmes mais aclamados de Stewart e Hitchcock.

3

Harvey (1950)

James Stewart como Elwood P. Dowd


James Stewart como Elwood P. Dowd segurando seu amigo imaginário no final de Harvey

A comédia-drama Harvey foi uma entrada altamente incomum na variada filmografia de James Stewart. Como a história de um homem chamado Elwood P. Dowd, cujo melhor amigo era um coelho invisível branco imaginário de mais de 1,80 metro de altura, esta história sobre o que constitui a doença mental foi um filme instigante e com visão de futuro. Como Elwood, Stewart trouxe um senso de humor e vulnerabilidade que não é fácil de conseguirjá que sua natureza simpática e temperamento gentil permitiram que os espectadores sentissem empatia por ele o tempo todo.

Harvey foi um filme alegre com uma mensagem sentimental sobre a importância da gentileza. Às vezes, Harvey agiu como uma leve acusação à indústria da saúde mental. Tratava das consequências da família de Elwood, que acreditava que ele era louco, e do desastre que se seguiu ao interná-lo em um centro psiquiátrico. Embora Harvey’s A representação da doença mental pode estar em descompasso com os tempos modernos, seu coração estava no lugar certo e sua história estava repleta de sabedoria não convencional.

2

Vertigem (1958)

James Stewart como Scottie Ferguson


James Stewart como John Scottie Ferguson pendurado em um prédio em Vertigo

Embora outras colaborações de James Stewart com Alfred Hitchcock, como O homem que sabia demais e Janela traseiraconquistaram seu lugar como clássicos cinematográficos atemporais, o auge de seu trabalho juntos foi seu último filme, Vertigem. Este incrível thriller psicológico conta a história de um detetive que investiga o estranho comportamento de uma mulher, apenas para se apaixonar perdidamente pelas consequências sombrias, obsessivas e sinistras. Como uma subversão perturbadora da personalidade simpática de Stewart, a caracterização sombria de Scottie Ferguson fez Vertigem a joia da coroa em sua carreira de ator.

Vertigem a reputação só cresceu nos anos desde o seu lançamento, e o filme foi ainda eleito o melhor filme de todos os tempos por Visão e Som em 2012 (através Instituto Britânico de Cinema.) Vertigem foi realmente Hitchcock no seu melhor, já que sua história psicológica profundamente complexa estava cheia de reviravoltas envolventes que ainda têm o poder de chocar o público tantas décadas depois. Embora o desempenho perturbador de Stewart tenha sido um dos maiores aspectos de VertigemKim Novak também deve ser destacada por seu papel excepcional como seu misterioso interesse amoroso.

1

O homem que atirou em Liberty Valence (1962)

James Stewart como Ranse Stoddard


James Stewart e John Wayne no pôster de The Man Who Shot Liberty Valence

O homem que atirou em Liberty Valence foi realmente um dos maiores filmes de faroeste, onde duas estrelas lendárias se uniram, reunindo os titãs do cinema James Stewart e John Wayne. Com o diretor John Ford no comando, O homem que atirou em Liberty Valence foi uma desconstrução habilmente elaborada do mítico Velho Oeste que comentou sobre o gênero ocidental ao mesmo tempo que acrescentava algo novo e interessante a ele. Mais uma vez, Stewart fez uso de sua reputação como o homem comum mais simpático de Hollywood, já que seu personagem, Ransom Stoddard, personificava os nobres ideais de justiça, lei e civilidade.

O homem que atirou em Liberty Valance agiu como uma declaração sobre a glorificação de bandidos, cowboys e bandidos em filmes de faroeste durante uma época em que a popularidade do gênero estava começando a declinar. Com Stewart como um idealista e o personagem de Wayne como um realista, este foi um faroeste atencioso que abriu a cortina do Velho Oeste e a maneira como as histórias lendárias de bandidos imprudentes foram criadas. Embora James Stewart carreira continuou ao longo da década de 1970 antes de sua semi-aposentadoria e eventual morte em 1997, O homem que atirou em Liberty Valence sinalizou o último filme verdadeiramente icônico de sua carreira.

Fonte: Instituto Britânico de Cinema

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