Os 50 melhores filmes de todos os tempos

Aqui está o Melhores filmes de todos os tempos, conforme avaliado pela Screen Rant. Cobrindo Guillermo del Toro Labirinto do Fauno ao thriller clássico de Alfred Hitchcock Janela traseiracom ratos de desenho animado, gangsters e super-heróis no meio, é a lista perfeita para cinéfilos emergentes ou para marcar o essencial em sua lista de observação essencial.

Decidir os melhores filmes de todos os tempos exige um equilíbrio entre preferências objetivas e subjetivas, que podem diferir para profissionais da indústria e espectadores em geral. Algo tão importante como os melhores filmes de todos os tempos requer um pensamento avançado, além da opinião de um único escritor. Pensando nisso, o ranking do Screen Rant reúne pontuações críticas e opiniões de amantes do cinema para compilar a lista definitiva dos filmes mais bem avaliados de todos os tempos.

51 O Apartamento (1960)

Billy Wilder é um colaborador frequente da lista dos melhores filmes de todos os tempos, mas O apartamento pode muito bem ser seu filme mais subestimado. A comédia é estrelada pelo irresistivelmente charmoso Jack Lemon, que criou o molde para atores modernos de mocinhos como Tom Hanks, como CC “Bud” Baxter, que empresta seu apartamento para seus quatro chefes para realizarem seus casos extraconjugais. Naturalmente, Bud acaba se apaixonando por uma das amantes, interpretada pela fascinante Shirley MacLaine, em uma comédia de erros de julgamento que acompanha a sagacidade e o intelecto afiados de Wilder, e é facilmente uma das maiores comédias românticas de. tempo todo.

O apartamento está disponível para transmissão no Fubo.

50 As Vinhas da Ira (1940)

Um momento extremamente importante na história dos Estados Unidos da América, As Vinhas da Ira começou em 1939 como o romance vencedor do prêmio Pulitzer de John Steinbeck. Um ano depois, a lenda do cinema John Ford assumiu as rédeas de uma adaptação estrelada por Henry Fonda como Tom Joad, um prisioneiro recentemente libertado que conduz sua família através dos Estados Unidos até a Califórnia depois que a Grande Depressão lhes roubou sua fazenda e seu sustento. Um dos maiores filmes realistas já feitos, a visão de Ford sobre o romance é um olhar assombroso sobre uma época sombria do início da história do país, impulsionado por excelentes atuações – especialmente de Fonda – e um dos primeiros exemplos de Hollywood dando sua plataforma ao voz da classe trabalhadora.

As Vinhas da Ira está disponível para aluguel na Apple TV.

49 Ratatouille (2007)

Depois de convencer as crianças de que seus brinquedos estavam vivos e de pintar mundos imaginativos para insetos, carros, monstros debaixo de suas camas, peixes e super-heróis, a Pixar deu o passo mais ousado ao contar a história de um rato gourmet. Por mais perversa que a ideia possa parecer, Ratatouille – dirigido por Brad Bird e Jan Pinkava – é uma meditação suave sobre seguir sonhos e a busca saudável pela arte. Patton Oswalt é o rato Remy, que comanda a carreira do aspirante a chef Alfredo Linguini (Lou Romano) para explorar sua paixão. É uma comédia dramática alegre, emocionante e pessoal que merece ser classificada ao lado dos melhores da Pixar, com uma reflexão infame sobre a natureza da crítica como um grande ferrão.

Ratatouille está disponível para transmissão no Disney +

48 12 anos de escravidão (2013)

O drama biográfico de 2013 é baseado nas memórias de 1853 de Solomon Northup, um homem negro livre sequestrado e vendido como escravo em 1941. Northup é forçado a trabalhar nas plantações da Louisiana com diversas crueldades por 12 anos antes de ser libertado. O drama dirigido por Steve McQueen 12 anos de escravidão não é fácil de assistir, mas é uma peça importante e crucial do cinema que conta histórias honestas e dolorosas que precisam ser contadas. É um retrato perturbador dos pontos baixos da humanidade e uma exploração profundamente emocional do que significa viver, que é reforçado pelas brilhantes atuações de Chiwetel Ejiofor e Lupita Nyong’o em seu filme de estreia vencedor do Oscar. 12 anos de escravidão também é um triunfo no cinema por sua fotografia, trilha sonora e direção de McQueen.

12 anos de escravidão está disponível para aluguel na Apple TV.

47 Os Bons Companheiros (1990)

O drama policial de Martin Scorsese conta a ascensão e queda do mafioso da vida real Henry Hill e seu relacionamento com amigos e familiares ao longo de 25 anos. O filme é estrelado por Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci e Lorraine Bracco. Bons companheiros é frequentemente considerado a maior conquista de Scorsese, bem como uma parcela essencial do gênero gangster. O estilo emocionante, o elenco envolvente, o uso inteligente de quadros congelados e cortes rápidos e a escrita tornam-no uma peça de entretenimento clássico violentamente enérgica. Se não fosse pelo seu legado cultural duradouro, Bons companheiros é essencial para suas conquistas no cinema e no aperfeiçoamento de um gênero.

Bons companheiros está disponível para transmissão no AMC +.

46 Sonhos de aro (1994)

O documentário esportivo inovador retrata as histórias de dois aspirantes a jogadores de basquete do centro da cidade de Chicago, acompanhando-os durante o ensino médio enquanto trabalham para conseguir bolsas de estudo para a faculdade e seus sonhos de jogar profissionalmente na NBA. Provando o poder emocional do documentário, Sonhos de aro continua sendo um dos filmes mais inspiradores de todos os tempos como um retrato sóbrio da desigualdade social, tendo o basquete escolar como pano de fundo. Sonhos de aro analisa os impactos que raça, classe, obstáculos incontroláveis ​​e desigualdade educacional têm nas experiências e objetivos dos jogadores. As adversidades dolorosas e as vitórias merecidas dos adolescentes produzem resultados gratificantes que agradarão até os espectadores mais cínicos.

Sonhos de aro está disponível para transmissão no Peacock.

45 As regras do jogo (1939)

O filme francês do século XX, dirigido por Jean Renoir, envolve membros da classe alta da sociedade francesa e seus servos enquanto eles se reúnem em um castelo na época que antecedeu a Segunda Guerra Mundial. As regras do jogo foi geralmente rejeitado pela crítica e pelo público após o lançamento, mas ganhou um legado mais positivo e influente ao longo do tempo. Desde então, a sátira social tem sido elogiada por sua sátira mordaz à classe alta e pela crítica às pretensões sociais, sendo o filme também importante por seu uso inicial de cinematografia de foco profundo e som complexo. Sua influência também pode ser vista em filmes como O grande frio e Parque Gosford.

As regras do jogo está disponível para aluguel na Apple TV.

44 A Senhora Desaparece (1938)

O Alfred Hitchcock sem Oscar A Senhora Desaparece segue Iris, uma jovem turista inglesa que viaja de trem pela Europa, que acorda e descobre que seu companheiro idoso desapareceu inexplicavelmente. Depois que outros passageiros negam a existência da senhora, Iris trabalha com outro viajante para resolver o mistério. A Senhora Desaparece é o melhor do primeiro britânico Hitchcock, conhecido como uma comédia-thriller pouco convencional e sofisticada que se destaca como um dos filmes mais espirituosos do diretor. Chegou em meio à popularidade dos filmes de trem na década de 1930, embora a direção divertida de Hitchcock, a química entre os protagonistas e a construção inteligente do mistério o tornem um exemplo imperdível de seu gênero e certamente um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock.

A Senhora Desaparece está disponível para transmissão no Max.

43 Au Hasard Balthazar (1966)

Au hasard Balthazar é um drama francês de 1966 sobre um burro e seus maus-tratos ao ser passado para diferentes proprietários. O filme é eficaz principalmente por seu estilo estético naturalista único, imagens religiosas e alegorias espirituais. O filme é comovente porque o tratamento dispensado ao burro varia do abuso de um homem furioso ao abraço caloroso de uma mulher solitária, mas o que diferencia o filme é que, sem reações de Balthazar, ele deixa a empatia para o espectador. O resultado é um filme profundamente emocionante sobre o sofrimento da experiência humana, contado simplesmente através dos olhos de um burro.

Au hasard Balthazar está disponível para aluguel na Apple TV.

42 Apocalipse Agora (1979)

O épico da guerra Apocalipse agora segue um grupo de soldados americanos viajando por rios perigosos no Vietnã enquanto embarcam em uma missão secreta para assassinar um oficial renegado. Não é exagero considerar este um dos maiores filmes de guerra já criados, com os visuais alucinantes de Francis Ford Coppola, uma trilha sonora moderna e as formas assombrosas que a guerra traz aos horrores da humanidade, tornando-o um elemento único e cativante do gênero. . Além das atuações sóbrias de Martin Sheen e Marlon Brando, Apocalipse agora é uma conquista cinematográfica em paradoxos temáticos e visuais que refletem a escuridão da humanidade e da guerra.

Apocalipse agora está disponível para aluguel na Apple TV.

41 O Cavaleiro das Trevas (2008)

Batman forma uma aliança com James Gordon e Harvey Dent para desmantelar o crime organizado em Gotham, embora seus esforços sejam frustrados enquanto o anarquista Coringa se esforça para enviar a cidade ao caos. O Cavaleiro das TrevasO realismo corajoso de Christopher Nolan e os visuais de Christopher Nolan desafiam as convenções típicas do gênero de super-heróis para cimentá-lo como uma obra-prima de thriller policial neo-noir, com o retrato assustador de Heath Ledger do Coringa lhe rendendo um Oscar póstumo. O Cavaleiro das Trevas tornou-se o primeiro filme de quadrinhos a ganhar grandes prêmios da indústria, com suas complexidades sombrias, temas oportunos de ética e ação emocionante, tornando-o um vencedor entre a crítica e o público. Em vez de um filme de super-heróis com estilo neo-noir, é um neo-noir com personagens de super-heróis no centro.

O Cavaleiro das Trevas está disponível para transmissão no Max.

40 Dupla Indenização (1944)

O filme segue um vendedor de seguros (Fred MacMurray) envolvido no esquema de assassinato de uma dona de casa sedutora (Barbara Stanwyck), que planeja matar o marido e lucrar com sua reivindicação fraudulenta de morte. Dupla indenização é um clássico do gênero filme noir da década de 1940, mantendo um formato misterioso em preto e branco, uma femme fatale cativante e uma escolha narrativa convincente em que a investigação é simultaneamente uma confissão condenada. A direção revolucionária de Billy Wilder em Dupla indenização também foi um precursor de seu clássico noir Avenida Pôr do Sol (1950), ambos recebendo indicações de Melhor Filme no Oscar.

Dupla indenização está disponível para aluguel na Apple TV.

39 História de brinquedos (1995)

A primeira aventura da Pixar com o boneco cowboy Woody e o boneco de ação do cadete espacial Buzz Lightyear, brinquedos que ganham vida quando os humanos não estão por perto. A dinâmica entre Woody e Buzz, as crises existenciais e um olhar hilário sobre a vida dos brinquedos e sua associação com a infância fazem com que História de brinquedos uma história atemporal, sem falar no feito revolucionário da animação e no início do domínio da Pixar. História de brinquedos também atrai adultos e crianças por meio da exploração da psique de um brinquedo, do humor travesso entre os personagens e da dublagem convincente de Tom Hanks e Tim Allen. O filme preparou o cenário para três sequências que continuariam com sua escrita aclamada pela crítica, narrativa vívida e inteligência afiada com Toy Story 5 em andamento para continuar a franquia.

História de brinquedos está disponível para transmissão no Disney +.

38 Uma Separação (2011)

O filme segue o dilema de um casal que deve decidir se mudar para outro país e melhorar a vida de seu filho ou permanecer no Irã e cuidar de um dos pais com doença de Alzheimer avançada. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2012, Uma separação também se tornou o primeiro filme não inglês aclamado pela crítica em cinco anos a ser indicado para Melhor Roteiro Original. Além de proporcionar uma narrativa de suspense, o filme é essencial por suas complexidades morais, pelo retrato cativante de um relacionamento em dissolução e pelas atuações intensamente sentidas do elenco.

Uma separação está disponível para aluguel na Apple TV.

37 Correu (1985)

De Akira Kurosawa, Ran é baseado na obra de Shakespeare Rei Lear e lendas do daimyo Mori Motonari. O filme segue um senhor da guerra idoso que abdica e entrega seu império aos seus três filhos, com o poder corrompendo-os antes de virar a família uma contra a outra. Corrido é o último épico de samurai de Kurosawa, tendo sido o culminar das muitas conquistas e influências do diretor no cinema. O filme é apreciado pela crítica e pelo público por seu espetáculo e demonstrações brilhantes dos gêneros de faroeste, guerra e filmes de época. É uma experiência completamente envolvente em que o visual, o som e a música realçam a familiar história de moralidade, com Kurosawa retirando todas as marcas registradas de sua carreira.

Corrido está disponível para transmissão no Prime Video.

36 O Terceiro Homem (1949)

O Terceiro Homem

Ambientado na Viena do pós-guerra, na Áustria, o clássico de Carol Reed, O Terceiro Homem, é estrelado por Joseph Cotten como Holly Martins, uma escritora popular que se reunirá com o amigo de infância Harry Lime (Orson Welles), apenas para descobrir que ele foi assassinado. Investigando a morte de Lime, Martins forma uma teoria da conspiração centrada na presença de um “terceiro homem” presente quando ele morreu. Romance, intriga e espionagem se combinam para criar um clássico noir de todos os tempos.

Data de lançamento

1º de setembro de 1949

Diretor

Carol Reed

Elenco

Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Trevor Howard

Tempo de execução

104 minutos

O Terceiro Homem é um filme noir sobre a americana Holly Martins que aceita um emprego de seu amigo Harry Lime em Viena, apenas para descobrir que seu amigo morreu. Achando misterioso o destino de Lime, Martins permanece na Europa e investiga a morte. Elogiado por suas técnicas cinematográficas com expressionismo em preto e branco, o “ângulo holandês” e iluminação forte, O Terceiro Homem também é conhecido por sua trilha sonora icônica e atuações do elenco, especialmente de Joseph Cotten e Orson Welles. O filme é um exemplo marcante de como conseguir uma atmosfera adequada no filme noir para uma experiência cinematográfica emocionante, com as técnicas de produção cinematográfica tornando a história de suspense e as reviravoltas emocionantes e sinistras ainda mais divertidas.

O Terceiro Homem está disponível para transmissão no Criterion Channel.

35 Toque do Mal (1958)

O filme noir de Orson Welles gira em torno de um mistério de assassinato na fronteira entre os EUA e o México. Enquanto um agente antidrogas mexicano suspeita que um capitão da polícia americana está plantando evidências, a investigação coloca ele e sua esposa em perigo. As voltas e reviravoltas Toque do Mal são uma obra-prima do filme noir e retratam o cinza do bem e do mal. O estilo de Welles, as performances dele mesmo, de Charlton Heston e Janet Leigh, bem como a música comovente se combinam para formar uma polpa pouco ortodoxa e vividamente divertida. Como um dos melhores filmes de todos os tempos, Toque do Mal é uma visualização essencial do filme noir da era clássica e da filmografia de Welles.

Toque do Mal está disponível para aluguel na Apple TV.

34 Pinóquio (1940)

Adaptado de uma história infantil italiana de 1883, Disney’s Pinóquio é sobre um boneco de madeira que deve provar que é digno de se tornar um menino de verdade. Seguindo Branca de Neve (1937), Pinóquio é o segundo longa de animação da Disney, um empreendimento ambicioso com um núcleo emocional que resistiu ao teste do tempo. Ainda hoje culturalmente relevante, o filme foi uma conquista técnica brilhante para a Disney que deu o tom para a natureza encantadora, os belos visuais e o poder de contar histórias que se tornaram o padrão de ouro para a animação. Pinóquio também foi o primeiro longa de animação a ganhar um prêmio competitivo no Oscar, incluindo Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora Original.

Pinóquio está disponível para transmissão no Disney +.

33 Intolerância (1916)

Filme mudo que conta a história de uma jovem pobre que é separada do marido e do filho por preconceitos, entrelaçando-se exemplos de intolerância ao longo da história. Intolerância é considerado um dos filmes mais influentes da era do cinema mudo, com sua escala épica e estilo de edição não convencional servindo de inspiração para muitos diretores europeus e de Hollywood da época. É sem dúvida um dos primeiros filmes de arte, com a aposta valendo a pena quando DW Griffith fez um dos filmes experimentais mais ambiciosos da história. Além da criação visual Intolerância um ótimo filme, as histórias emocionantes exploram efetivamente como o mal e a exploração transcendem o tempo.

Intolerância está disponível para transmissão no Prime Video.

32 Luar (2016)

Luar segue a jornada até a idade adulta de um jovem negro que explora sua identidade e sexualidade com a gentileza e o apoio de sua comunidade que o criou. Enquanto Luar pode sempre estar associado ao fracasso do Oscar que anunciou erroneamente La La Terra como vencedor de Melhor Filme, o filme é verdadeiramente uma emocionante jornada emocional da vida de um menino, retratada com empatia e humanidade. Contada em três partes da vida de Quíron, Luar é uma experiência silenciosa e visualmente envolvente que é ao mesmo tempo terna e difícil na forma como aborda seus temas sinceros. É o tipo de história raramente retratada nas telas de Hollywood, com Luar exigindo que mais fosse dito.

Luar está disponível para transmissão no Max.