Os 30 melhores filmes para adormecer em uma noite aconchegante

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Os 30 melhores filmes para adormecer em uma noite aconchegante

Resumo

  • Filmes como Amélie, O Jardim Secreto e Procurando Nemo oferecem um ambiente acolhedor e convidativo para um retiro relaxante.

  • Do charme parisiense às viagens emocionantes, esses filmes envolvem os espectadores em um cobertor de conforto para uma hora de dormir perfeita.

  • Fugas suaves como Hugo e Paddington são aventuras extravagantes para toda a família, proporcionando uma experiência visual sem estresse.

No cenário vibrante do cinema, certos filmes destacam-se não apenas pelas suas narrativas convincentes ou visuais deslumbrantes, mas também por serem os melhores filmes para adormecer. Quer seja o encanto excêntrico de uma aventura parisiense ou a introspecção tranquila de um drama reflexivo, estes filmes criam uma atmosfera calorosa e convidativa que pode transformar qualquer noite num retiro relaxante. Desde clássicos de animação que transportam o público para reinos mágicos até dramas emocionantes que exploram as profundezas das relações humanas, o poder de um bom filme para transportar e acalmar os espectadores nunca deve ser subestimado.

Procurando uma fuga suave do stress do dia a dia, os filmes tornam-se portas de entrada para a serenidade do público. Eles permitem que os espectadores atravessem continentes e épocas, sintam o pulso de diversas culturas e se conectem profundamente com personagens que ressoam com suas próprias experiências. Esses filmes são especialmente conhecidos por sua capacidade de envolver os espectadores em um manto de conforto.tornando-os filmes perfeitos para adormecer. Cada filme, celebrado pela sua beleza narrativa e esplendor visual, promete não apenas entretenimento, mas também uma transição pacífica para o mundo dos sonhos.

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Amélie (2001)

Uma mistura de personagens peculiares e tramas extravagantes lideradas por Audrey Tautou

Com história e roteiro de Guillaume Laurant e direção de Jean-Pierre Jeunet, Amelie é uma Comédia Romântica apresentada em língua francesa. O lançamento de 2001 é estrelado por Audrey Tautou como Amelie, uma jovem garçonete isolada que se propõe a resolver seus próprios problemas ajudando as pessoas ao seu redor.

Diretor

Jean-Pierre Jeunet

Data de lançamento

25 de abril de 2001

Elenco

Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz

Tempo de execução

122 minutos

Amélieum dos melhores filmes ambientados em Paris, conta a história de Amélie Poulain (Audrey Tautou), uma jovem com uma imaginação fértil e um desejo de fazer o bem às pessoas ao seu redor. O filme cativa com sua mistura de personagens peculiares e enredos extravagantes enquanto Amélie transforma engenhosamente a vida de seus vizinhos enquanto lida com sua própria busca pelo amor. No entanto, o que realmente acontece aqui é como é fácil para Amélie encontrar o amor pelos outros, ao mesmo tempo que muitas vezes se negligencia.

A sua abordagem alegre e comovente, combinada com o retrato sonhador de Paris, faz com que Amélie um deleite cinematográfico reconfortante.

O encanto visual do filme de Jean-Pierre Jeunet é acompanhado pela trilha sonora melodiosa de Yann Tiersen, que realça a atmosfera de conto de fadas. A sua abordagem alegre e comovente, combinada com o retrato sonhador de Paris, faz com que Amélie um deleite cinematográfico reconfortante. Jeunet usa a narração quase onírica de Améli, a música suave e um estilo de animação misturado para mostrar o capricho, tornando-o um dos filmes mais hipnoticamente relaxantes lançados neste século.

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O Jardim Secreto (1993)

O jardim secreto retrata lindamente uma fuga tranquila

The Secret Garden é um drama de fantasia dirigido por Marc Munden, baseado no romance clássico de Frances Hodgson Burnett. O filme é estrelado por Dixie Egerickx como Mary Lennox, uma menina órfã enviada para morar com seu tio (Colin Firth) em uma mansão sombria. Lá, ela descobre um jardim mágico e escondido que traz esperança e transformação para sua vida e para as pessoas ao seu redor.

Diretor

Marc Munden

Data de lançamento

17 de abril de 2020

Elenco

Jemma Powell, Dixie Egerickx, Sonia Goswami, Maeve Dermody, Tommy Gene Surridge, Isis Davis, Julie Walters, Paul G. Raymond, Colin Firth, Edan Hayhurst

O Jardim Secreto centra-se em Mary Lennox, uma jovem enviada para viver com seu tio recluso em uma mansão sombria em Yorkshire após a morte de seus pais. Ao descobrir um jardim escondido e abandonado, Mary começa a restaurá-lo com a ajuda de seu primo doente, Colin, e de um garoto local, Dickon. O filme ilustra lindamente o poder transformador da natureza e conexão humana, à medida que o jardim volta a florescer e cura o espírito das crianças.

Seus visuais exuberantes e vibrantes e temas de renovação fazem deste filme um refúgio tranquilo, ideal para acalmar a mente e relaxar antes de dormir. O compositor do filme, Zbigniew Preisner, criou uma trilha sonora exuberante e impressionante para o filme que realmente dá o tom. Ao mesmo tempo, a paisagem dos Yorkshire Moors, no norte da Inglaterra, no castelo, oferece uma atmosfera relaxante. Em sua crítica, Roger Ebert elogiou-o como “uma obra de beleza, poesia e profundo mistério”.

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Procurando Nemo (2003)

O filme mais calmante e gentil da Pixar

Um cauteloso peixe-palhaço chamado Marlin embarca em uma jornada épica através do oceano para encontrar seu filho, que foi capturado e colocado no aquário de um dentista. Acompanhado pela esquecida mas otimista Dory, Marlin enfrenta inúmeros desafios, aprendendo a confiar e a assumir riscos ao longo do caminho.

Diretor

Andrew Stanton, Lee Unkrich

Data de lançamento

30 de maio de 2003

Procurando Nemo narra a emocionante jornada de Marlin, um peixe-palhaço protetor, enquanto atravessa o vasto oceano para encontrar seu filho, Nemo, que foi capturado por um mergulhador. Os vibrantes cenários subaquáticos do filme e a rica variedade de vida marinha criam um mundo visualmente cativante. Sua mistura de humor, momentos sinceros e o tema persistente de família e coragem oferecem uma narrativa reconfortante, mas envolvente.

O fluxo suave do oceano e o ritmo rítmico e calmante da história torne-o um filme ideal para relaxar na hora de dormir. Os primeiros lançamentos da Pixar apresentam muita ação e travessuras divertidas, desde História de brinquedos para Monstros Inc. No entanto, com Procurando Nemohá muitos momentos relaxantes, mesmo nas cenas mais tensas, com o cenário subaquático apresentando uma atmosfera quase tranquila. É certo que as cenas com Dory são um pouco chocantes, mas principalmente, este é o filme mais relaxante da Pixar.

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Orgulho e Preconceito (2005)

O diálogo gentil de Jane Austen é calmante

Orgulho e Preconceito é uma adaptação cinematográfica de 2005 do romance clássico de Jane Austen, dirigida por Joe Wright. A história segue Elizabeth Bennet, interpretada por Keira Knightley, enquanto ela navega pelas pressões sociais, expectativas familiares e envolvimentos românticos na Inglaterra do início do século XIX. Matthew Macfadyen estrela como o enigmático Sr. Darcy, cujo relacionamento em evolução com Elizabeth destaca temas de amor, classe e mal-entendidos.

Diretor

Joe Wright

Data de lançamento

23 de novembro de 2005

Tempo de execução

129 minutos

A adaptação de 2005 Orgulho e Preconceitobaseado no romance clássico de Jane Austen, dá vida à espirituosa Elizabeth Bennet enquanto ela navega pelas expectativas sociais na Inglaterra do início do século XIX. O filme captura a tensão e o eventual romance entre Elizabeth e o distante Sr. Darcy, desenrolando-se tendo como pano de fundo as paisagens exuberantes e as mansões imponentes do interior da Inglaterra.

A interação suave do diálogo e o ritmo lento da narrativa proporcionam uma experiência de visualização tranquila, ideal para relaxar no final do dia. Dito isso, o melhor do filme na hora de adormecer é a trilha sonora de Dario Marianelli. Enquanto Marianelli ganhou um Oscar pelo filme de Joe Wright Expiação dois anos depois, sua música era quase um personagem Orgulho e Preconceito, e seja alguém tocando piano ou apenas música ambiente, é tão relaxante quanto qualquer partitura.

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A busca da felicidade (2006)

O filme de Will Smith é um relógio emocionante antes de dormir

À Procura da Felicidade é um drama baseado na vida de Chris Gardner, um vendedor que narrou o ano em que passou a vida sem teto. Procurando reverter sua sorte e fazer o que é melhor para si e para seu filho, Gardner busca um estágio não remunerado que prejudica seu casamento e o força a lutar contra probabilidades angustiantes.

Diretor

Gabriele Muccino

Data de lançamento

15 de dezembro de 2006

Elenco

Will Smith, Todd Black, Jason Blumenthal, James Lassiter, Steve Tisch, DeVon Franklin

Tempo de execução

117 minutos

A busca pela felicidade é um drama biográfico comovente que retrata as lutas da vida real de Chris Gardner, um pai solteiro e sem casa que persegue seu sonho de se tornar um corretor da bolsa. O filme retrata a perseverança implacável e o vínculo profundo entre pai e filho enquanto eles navegam em meio a graves dificuldades financeiras. Apesar da representação da luta no filme, ele oferece uma mensagem edificante sobre o poder da esperança e da determinação.

A profundidade emocional e a narrativa inspiradora proporcionam um relógio reconfortante e comovente que celebra a resiliência humana, tornando-o um filme encorajador para ver antes de dormir. Enquanto A busca pela felicidade é bom assistir antes de dormir à noite, deve-se notar também que o filme também é um lançamento emocionalmente comovente e também tem momentos muito tristes, portanto, embora possua mensagens de esperança, também pode colocar alguns espectadores em um estado de espírito diferente antes de sonhar.

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Ratatouille (2007)

A representação da cultura parisiense no filme da Pixar cria uma atmosfera reconfortante

Remy, o rato, sonha em se tornar um grande chef, apesar do preconceito anti-roedores do mundo. Depois de se mudar para Paris para seguir seu sonho, ele se junta ao ajudante de cozinha Linguini e mostra seus dotes culinários em uma cozinha profissional. Mas será que a dupla conseguirá convencer o mais notório crítico gastronômico do mundo de que qualquer um pode ser chef?

Data de lançamento

29 de junho de 2007

Elenco

Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Brad Garrett, Peter O’Toole, Janeane Garofalo, Brian Dennehy, Peter Sohn, Will Arnett

Tempo de execução

111 minutos

Ratatouille conta a história de Remy, um rato com extraordinário talento culinário que sonha em se tornar chef em Paris. Encontrando uma parceria improvável com Linguini, um zelador de cozinha, Remy começa a trabalhar em segredo, criando pratos deslumbrantes que conquistam o coração do mais duro crítico gastronômico da cidade. A rica representação do filme da culinária parisiensecombinado com sua animação atraente e uma narrativa comovente de perseguir os próprios sonhos contra todas as probabilidades, cria uma atmosfera reconfortante e inspiradora.

O filme também tem algo pelo qual a Pixar é mais conhecida, com sua trilha sonora suave, quase jazzística, que rendeu uma indicação ao Oscar para Michael Giacchino.

As suaves cenas culinárias e os sons rítmicos da cozinha movimentada oferecem um cenário relaxante. O filme também tem algo pelo qual a Pixar é mais conhecida com sua trilha sonora suave, quase jazzística, ganhando uma indicação ao Oscar para Michael Giacchino (que ganhou uma dois anos depois pelo filme da Pixar). Acima). No entanto, enquanto Ratatouille é perfeito para assistir antes de dormir, ainda é um filme sobre como fazer comidas deliciosas, por isso pode causar alguns desejos na hora de dormir à noite.

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Expresso Chungking (1994)

O filme de Wong Kar-Wai tem uma vibração meditativa

Chungking Express, dirigido por Wong Kar-wai, é um filme sobre a alienação urbana e conexões românticas fugazes em Hong Kong. Chungking Express explora a vida de dois policiais apaixonados, cada um lutando para superar relacionamentos anteriores.

Diretor

Wong Kar-wai

Data de lançamento

8 de março de 1994

Tempo de execução

103 minutos

Expresso Chungking entrelaça intrincadamente duas histórias de amor e saudade na movimentada cidade de Hong Kong. Dirigido por Wong Kar-wai, o filme explora a vida de dois policiais de coração partido, cada um lutando contra a solidão e as consequências de uma decepção romântica. O estilo único do filme — marcado por cortes rápidos e uma qualidade fluida e onírica — aliado a uma trilha sonora cativante, cria uma atmosfera escapista que é ao mesmo tempo envolvente e meditativa.

Os visuais dinâmicos e o tema das conexões fugazes oferecem uma experiência de visualização relaxante, mas hipnotizante, ideal para assistir reflexivamente tarde da noite. O diretor Wong Kar-wai admitiu que depois de fazer seu filme wuxia mais recente, ele queria fazer algo que fosse leve e contemporâneo (via Apagando Nuvens) e o que ele criou foi uma de suas obras-primas. O filme atrai o público à medida que ele conhece os personagens, e Expresso Chungking mantém esse feitiço sobre os espectadores até o fim.

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A Viagem de Chihiro (2001)

O desdobramento suave da autodescoberta do filme do Studio Ghibli o torna perfeito para a hora de dormir

Spirited Away, uma obra-prima de Hayao Miyazaki, é um filme animado de fantasia que segue a jornada encantadora de uma jovem chamada Chihiro. Presa em um mundo místico depois que seus pais foram transformados em porcos, Chihiro deve navegar por um reino cheio de espíritos e criaturas peculiares para salvar sua família.

Data de lançamento

20 de julho de 2001

Elenco

Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijô, Takehiko Ono, Bunta Sugawara

Tempo de execução

125 minutos

Afastado de espírito é um filme encantador de Hayao Miyazaki que conta a história de Chihiro, uma jovem que fica presa em um mundo misterioso e sobrenatural. Ao tentar salvar seus pais, que foram transformados em porcos, Chihiro deve navegar por um mundo complexo de espíritos, bruxas e seres mágicos, como Afastado de espíritoé sem rosto. Visuais cativantes criam um outro mundo exuberante e detalhado que atrai os espectadores para sua fantasia envolvente.

O seu desenvolvimento suave de autodescoberta, combinado com a sua qualidade onírica, torna-o perfeitamente adequado para uma noite de sonhos pacíficos.proporcionando uma fuga mágica na hora de dormir. Uma das formas mais comuns de histórias de ninar para crianças são os contos de fadas clássicos, e esta obra-prima de Hayao Miyazaki é um conto de fadas perfeito, com aulas de magia, música e moral, tudo isso com uma ótima trilha sonora e uma qualidade quase onírica.

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Já era hora (2013)

O filme de Richard Curtis tem um tom calmante e humor suave

Quando Tim Lake descobre que ele, como todos os homens de sua família, tem a habilidade de viajar no tempo, ele decide usar essa habilidade para ajudá-lo a encontrar o amor e melhorar sua vida e a de seus entes queridos.

Diretor

Ricardo Curtis

Data de lançamento

4 de setembro de 2013

Tempo de execução

123 minutos

Já era hora é um drama romântico que explora a vida de Tim, um jovem que descobre que pode viajar no tempo. Tim usa sua habilidade única para melhorar sua vida e o mundo ao seu redor, concentrando-se em seus relacionamentos, especialmente com seu interesse amoroso, Mary. Tendo como pano de fundo a costa britânica e Londres, o filme combina um tom contemplativo com momentos comoventes da vida.destacando a beleza e a temporalidade das experiências cotidianas.

A abordagem introspectiva e calorosa da narrativa, combinada com um humor suave e uma trilha sonora suave, torna-o um filme ideal para uma noite reflexiva e relaxante. Já era hora tem alguns momentos profundos, e há um momento emocional no final da trama que pode fazer com que algumas pessoas percam um pouco de sono pensando nisso. No entanto, o sentimentalismo da história, juntamente com os momentos doces e as belas paisagens e músicas, ajudam-no a permanecer um filme reconfortante para os telespectadores.

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Reino do Nascer da Lua (2012)

O filme de Wes Anderson é uma experiência de visualização emocionalmente aconchegante

Dirigido por Wes Anderson, Moonrise Kingdom se passa na fictícia ilha de New Penzance, na Nova Inglaterra. O filme acompanha Sam Shakusky e Suzy Bishop, dois adolescentes moradores da ilha que, após se apaixonarem por meio de cartas, traçam um plano para fugirem juntos para escapar de suas vidas difíceis. O elenco inclui Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Bill Murray e Tilda Swinton.

Data de lançamento

21 de junho de 2012

Tempo de execução

94 minutos

Reino do nascer da lua é um ótimo filme de acampamento de verão, narrando a aventura extravagante de dois jovens amantes, Sam e Suzy, que fugiram juntos para uma ilha da Nova Inglaterra na década de 1960. O filme também tem um elenco de rostos reconhecíveis envolvidos em algumas travessuras exageradas que não são muito loucas para sobrecarregar o espectador. O filme é conhecido por sua paleta de cores saturadas, visuais simétricos e personagens excêntricos, todos contribuindo para uma atmosfera encantadora e nostálgica.

A mistura de humor peculiar e momentos comoventes, ambientados em paisagens lindamente estilizadas, proporciona uma fuga suave para o sono, tornando-o uma opção de visualização visual e emocionalmente aconchegante para a hora de dormir. Muitos dos filmes de Wes Anderson podem ser vistos como ótimos filmes para dormir, pois consistem em pessoas peculiares em situações estranhas, e o diálogo costuma ser um pouco poético, atraindo o espectador para a história antes mesmo que ele perceba. Este funciona ainda melhor graças à sua abordagem meditativa em relação à infância.

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Pequenas Mulheres (2019)

Os interiores relaxantes e à luz de velas de Greta Gerwig proporcionam uma ótima experiência noturna

A sétima adaptação cinematográfica do romance de Louisa May Alcott de 1868, Pequenas Mulheres de Greta Gerwig detalha a história da maioridade das irmãs March, quatro jovens que viviam em Concord, Massachusetts, durante a Guerra Civil Americana. O filme é estrelado por Saoirse Ronan como Jo March, com Florence Pugh, Emma Watson e Eliza Scanlen interpretando Amy, Meg e Beth, respectivamente. O filme foi aclamado pela crítica após seu lançamento e recebeu seis indicações e uma vitória no 92º Oscar.

Data de lançamento

25 de dezembro de 2019

Elenco

Emma Watson, Timothée Chalamet, Bob Odenkirk, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Abby Quinn, Lilly Englert, Chris Cooper, James Norton, Sasha Frolova, Meryl Streep, Saoirse Ronan, Laura Dern, Louis Garrel

Tempo de execução

135 minutos

Pequenas Mulheresdirigido por Greta Gerwig, reimagina o romance clássico de Louisa May Alcott através das vidas entrelaçadas das irmãs March – Jo, Meg, Beth e Amy – enquanto elas navegam pelo amor, pela ambição e pelos desafios de crescer durante a Guerra Civil Americana. O filme combina cenários de época calorosos e ricamente detalhados com uma narrativa dinâmica que destaca a personalidade e os sonhos distintos de cada irmã.

Desplat ganhou dois Oscars em 11 indicações, e Pequenas Mulheres ainda está entre os seus melhores.

O retrato de fortes laços familiares e de resiliência individual, em oposição o cenário de interiores aconchegantes à luz de velas e paisagens exuberantes e serenas cria uma atmosfera reconfortante. Como muitos filmes que contam histórias desta época, a música também desempenha um papel importante nos efeitos relaxantes do filme, com Alexandre Desplat recebendo uma indicação ao Oscar por sua trilha sonora. Desplat ganhou dois Oscars em 11 indicações, e Pequenas Mulheres ainda está entre os seus melhores.

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Você recebeu correspondência (1998)

Livrarias charmosas e paisagens outonais preenchem o clássico filme de Meg Ryan e Tom Hanks

Dirigido por Nora Ephron, You’ve Got Mail segue Joe e Kathleen, dois estranhos que se conhecem em uma sala de bate-papo da AOL e iniciam um relacionamento por e-mail, sem saber que na verdade estão muito mais conectados um ao outro do que imaginam. Tom Hanks e Meg Ryan estrelam como Joe e Kathleen, com outro elenco que inclui Parker Posey, Jean Stapleton, Dave Chappelle e Greg Kinnear.

Diretor

Nora Efron

Data de lançamento

18 de dezembro de 1998

Tempo de execução

119 minutos

Você tem correio captura o charme de um romance online entre Kathleen Kelly e Joe Fox, donos de livrarias rivais na cidade de Nova York. Sem saberem das verdadeiras identidades um do outro, o seu relacionamento floresce através de trocas de e-mails, tendo como cenário pitoresco o Upper West Side de Manhattan. O desenrolar suave do relacionamento deles no filme, combinado com cenas com livrarias charmosas e paisagens urbanas outonais aconchegantesoferece uma narrativa reconfortante.

Este filme leve e descontraído é complementado por um diálogo espirituoso e caloroso e um ambiente nostálgico dos anos 90, tornando-o perfeito para relaxar enquanto uma pessoa adormece. Nos anos 90, não havia muitos atores melhores em comédias românticas do que Tom Cruise e Meg Ryan, juntos ou separados, e sua aparência por si só oferece uma abordagem reconfortante para quem deseja sentar-se para uma comédia romântica leve e delicada. para uma noite de bons sonhos.

18

Notting Hill (1999)

O cenário pitoresco e o charme único de Londres tornam o filme de Julia Roberts e Hugh Grant essencial antes de dormir

Estrelado por Julia Roberts e Hugh Grant, Notting Hill é uma comédia romântica que conta a história de um charmoso livreiro britânico que se apaixona por uma estrela de cinema americana. Lançada em 1999, a comédia romântica escrita pelo roteirista de Bridget Jones’s Diary e Love Actually, Richard Curtis, foi um sucesso de crítica e bilheteria.

Diretor

Roger Michel

Data de lançamento

13 de maio de 1999

Tempo de execução

124 minutos

Notting Hill é uma comédia romântica que conta a história de William Thacker, um modesto dono de uma livraria no charmoso bairro de Notting Hill, em Londres, que se apaixona por Anna Scott, uma famosa atriz americana. O romance improvável deles enfrenta vários obstáculos cômicos e comoventes, refletindo o conflito entre seus estilos de vida muito diferentes. O retrato do filme de livrarias pitorescas, mercados de rua movimentados e jardins privados serenos resumem o charme único de Londres.

Sua narrativa comovente, combinada com o cenário pitoresco e uma trilha sonora suave, cria uma experiência visual agradável e relaxante. Julie Roberts participou de muitas comédias românticas nos anos 80 e 90, mas poucas são tão relaxantes e descontraídas quanto Notting Hill. O cenário, junto com os padrões de fala sonolentos e quase hipnóticos de Hugh Grant, realmente ajudam o filme a alcançar algo especial. Também é alegre o suficiente para não forçar a pessoa a pensar muito antes de adormecer.

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Figuras Ocultas (2016)

Um filme histórico inspirador e esperançoso que ajudará a relaxar à noite

Baseado nas vidas de Katherine Goble Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson, Hidden Figures conta as histórias não contadas dos três matemáticos afro-americanos e seu trabalho na NASA durante a corrida espacial da década de 1960. Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monáe estrelam como Johnson, Vaughan e Jackson respectivamente, com um elenco adicional que inclui Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons e Mahershala Ali.

Diretor

Theodoro Melfi

Data de lançamento

25 de dezembro de 2016

Tempo de execução

127 minutos

Figuras ocultas dá vida à história não contada de três mulheres negras brilhantes que trabalharam na NASA durante a década de 1960 – Katherine Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson. Essas mulheres desempenharam papéis cruciais no lançamento do astronauta John Glenn em órbita. O filme combina temas de resiliência, intelecto e superação de barreiras raciais e de gênero, perfeitamente encapsulados no filme digno de um Oscar de Taraji P. Henson. Figuras ocultas cena.

O retrato das suas realizações inovadoras, tendo como pano de fundo a esperançosa era da corrida espacial, oferece um relógio reconfortante que tranquiliza e motivatornando-o um filme perfeito para relaxar à noite. Enquanto Figuras ocultas não é uma ótima história para adormecer, mas oferece uma ótima história para quem quer dormir com bons pensamentos e moral positiva em mente. No entanto, há momentos intensos ao longo do filme, então não pense que isso irá clarear a mente de uma pessoa.

16

O feriado (2006)

O filme de Cameron Diaz está cheio de paisagens pitorescas cobertas de neve

The Holiday é uma comédia romântica de 2006 estrelada por Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law e Jack Black. Dirigido e escrito por Nancy Meyers, The Holiday conta a história de duas mulheres que trocam de casa para descansar do estresse de seus recentes rompimentos. Mas as coisas mudam quando ambos se apaixonam por homens locais.

Diretor

Nancy Meyers

Data de lançamento

14 de dezembro de 2006

Tempo de execução

138 minutos

O feriado explora a comovente história de duas mulheres, Iris e Amanda, que trocam de casa durante as férias para escapar de seus problemas de relacionamento. Iris se encontra em uma aconchegante mansão em Los Angeles, enquanto Amanda navega pelo charme singular de uma pequena casa de campo inglesa. O filme contrasta lindamente a vibração ensolarada e descontraída de Los Angeles com as paisagens pitorescas e cobertas de neve do interior da Inglaterra.

À medida que ambas as mulheres tropeçam em novos romances e crescimento pessoal, as vistas panorâmicas e a narrativa alegre criam um cenário ideal para relaxar. Com seu escapismo reconfortante e cenários encantadores, é perfeito para cochilar em uma noite de inverno. Não é sempre que alguém sugere um lançamento de Jack Black para assistir antes de dormir, mas ele é retardado neste filme e interpreta um personagem mais moderado, enquanto seus colegas de elenco são todos de primeira linha em um dos mais reconfortantes. comédias românticas de sua época.

15

História de Tóquio (1953)

Um clássico do cinema silenciosamente introspectivo

No Japão do pós-guerra, um casal de idosos viaja da sua aldeia rural para Tóquio para visitar os seus indiferentes e ocupados filhos adultos. O filme explora a divisão geracional e o deslocamento sentido pelos pais idosos em um Japão em rápida modernização. A visita revela a crescente distância emocional entre eles e os filhos, que é comparada de perto com a recepção calorosa da nora viúva.

Diretor

Yasujiro Ozu

Data de lançamento

13 de março de 1972

Elenco

Chishû Ryû, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura, Sô Yamamura, Kuniko Miyake, Kyôko Kagawa, Eijirō Tōno, Nobuo Nakamura

Tempo de execução

137 minutos

História de Tóquioum filme comovente de Yasujiro Ozu, retrata delicadamente a divisão geracional entre pais idosos e seus filhos adultos ocupados no Japão do pós-guerra. O casal de idosos visita os filhos em Tóquio, mas é frequentemente negligenciado devido às preocupações dos filhos. O estilo minimalista do filme, o ritmo lento e o foco profundo na vida cotidiana destacam as distâncias emocionais e o afeto tácito dentro das famílias.

Embora o estilo seja calmante e meditativo, é uma história sobre pais percebendo que seus próprios filhos não têm mais tempo para eles e como a solidão às vezes é esmagadora para aqueles que ficam para trás.

Sua exploração suave de temas como aceitação, solidão e a inevitável passagem do tempo é transmitido com grande sutileza e realismo, proporcionando uma experiência de visualização profundamente humanística e relaxante que ressoa com uma introspecção silenciosa. O filme é triste, no entanto. Embora o estilo seja calmante e meditativo, é uma história sobre pais percebendo que seus próprios filhos não têm mais tempo para eles e como a solidão às vezes é esmagadora para aqueles que ficam para trás.

14

Poeira Estelar (2007)

O filme de Matthew Vaughn é uma fuga suave para o mundo do encantamento

Stardust é uma comédia romântica de aventura baseada em fantasia do diretor Matthew Vaughn e baseada no romance original de Neil Gaiman e Charles Vess. No filme, Tristan, um jovem que mora em uma cidade inglesa perto de um mágico muro de fronteira, decide pegar uma estrela caída para conquistar o carinho de uma mulher chamada Yvaine. No entanto, Tristan logo descobre o que – ou quem – é a estrela, e uma grande aventura de volta à Inglaterra começa.

Diretor

Matthew Vaughn

Data de lançamento

10 de agosto de 2007

Tempo de execução

128 minutos

Poeira estelar é uma vibrante aventura de fantasia que segue Tristan, um jovem de uma pequena vila inglesa, enquanto ele se aventura em um reino mágico para recuperar uma estrela caída. A estrela, porém, não é um pedaço de rocha, mas uma mulher espirituosa chamada Yvaine. Embora o jovem quisesse trazer a estrela de volta ao amor de sua vida, uma mulher que não merece seu amor, ele em vez disso partiu em uma grande aventura com a estrela enquanto fugia de bruxas malvadas. É uma história de conto de fadas perfeita, perfeita para assistir antes de dormir.

O filme está repleto de personagens caprichosos tendo como pano de fundo reinos fantásticos. Sua mistura de aventura, humor e romance, combinada com um tom mágico e alegre, cria uma fuga suave para um mundo de encantamento. Isso faz Poeira estelar um filme delicioso de assistir, pois leva os espectadores a um sono tranquilo e sonhador.

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Meu Vizinho Totoro (1988)

A exuberante animação do filme do Studio Ghibli ajudará a levar os espectadores a uma mentalidade mais pacífica

Do Studio Ghibli e Hayao Miyazaki, My Neighbour Totoro segue as aventuras de duas irmãs, Satsuki e Mei, e seus encontros com os espíritos da floresta que vivem perto de sua nova casa na zona rural do Japão. O filme teve duas dublagens em inglês, primeiro estrelando Lisa Michelson e Cheryl Chase, e depois estrelando Dakota e Elle Fanning.

Data de lançamento

16 de abril de 1988

Elenco

Dakota Fanning, Elle Fanning

Tempo de execução

86 minutos

Meu vizinho Totoro é um clássico querido do Studio Ghibli, que conta a história de duas jovens irmãs, Satsuki e Mei, que se mudam para o campo com o pai para ficarem mais próximas da mãe hospitalizada. Em sua nova casa, eles encontram Totoro, um gentil espírito da floresta. O filme explora alguns temas profundos, especialmente o ambientalismo, que convivem com o espírito da floresta, e explora muitos dos grandes temas dos contos de fadas que Hayao Miyazaki tão brilhantemente evoca em todas as suas histórias.

O filme captura lindamente a maravilha da infância e o encanto da natureza através de suas exuberantes paisagens desenhadas à mão e personagens cativantes. A narrativa simples e comovente e o realismo mágico, juntamente com sua trilha sonora calmante, fazem Meu vizinho Totoro um filme maravilhosamente calmante, perfeito para relaxar e entrar em um estado de paz antes de dormir.

12

Chocolate (2000)

O filme de Johnny Depp acalmará os espectadores com seu fascínio sensual pela fabricação de chocolate

Chocolat, dirigido por Lasse Hallström, conta a história de Vianne Rocher (Juliette Binoche), que abre uma loja de chocolates em uma repressiva vila francesa durante a Quaresma. Suas confeitarias e espírito livre desafiam os valores conservadores da cidade e trazem mudanças inesperadas. Johnny Depp co-estrela como um cigano que se torna um aliado. O filme explora temas de aceitação, mudança e o impacto do inconformismo em uma sociedade rígida.

Diretor

Lasse Hallström

Data de lançamento

22 de dezembro de 2000

chocolate é uma história encantadora ambientada em uma pitoresca vila francesa, onde uma mulher misteriosa, Vianne, abre uma loja de chocolates durante a Quaresma, para desespero da igreja local. O filme explora como suas confeitarias requintadas começam a mudar as vidas e atitudes dos moradores da cidade, quebrando suas repressões e iniciando novos relacionamentos. Embora o filme seja estrelado por Johnny Depp, é diferente de tudo o que ele estava fazendo na época, desistindo de suas travessuras selvagens e exageradas por algo mais profundo e romântico.

A indulgência do chocolate serve como metáfora para abraçar os prazeres da vida, e a transformação das pessoas da cidade cria uma atmosfera calorosa. O cenário pitoresco da vila e os ricos, o fascínio sensual da fabricação de chocolate oferece uma experiência visual reconfortante. Claro, quem assiste ao filme antes de dormir pode sonhar com guloseimas de chocolate, o que pode não ser a melhor ideia na hora de dormir, mas é facilmente um filme relaxante e lindo para se acalmar à noite.

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A Era da Inocência (1993)

O luxo visual do filme de Martin Scorsese é uma experiência sedativa

A Era da Inocênciaum dos melhores filmes de Martin Scorsese, é uma adaptação do romance de Edith Wharton sobre a alta sociedade da década de 1870 em Nova York. A história segue Newland Archer, um homem dividido entre seu dever para com sua noiva socialmente adequada, May Welland, e seu amor apaixonado por sua prima, a escandalosa Condessa Ellen Olenska. Por ser um romance histórico, é sempre uma boa escolha para assistir na hora de se instalar à noite, mas com Daniel Day-Lewis, espere muito mais da história.

O filme é conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes da época, desde os figurinos suntuosos até os interiores luxuosos. Este luxo visual, combinado com a tensão emocional contidaenvolve o espectador em uma experiência visualmente deslumbrante e sedativa, ideal para uma noite tranquila e envolvente. Tal como acontece com os melhores filmes para assistir antes de dormir, a trilha sonora aqui também é incrível, com o grande Elmer Bernstein ganhando uma de suas 14 indicações ao Oscar por A Era da Inocência.

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