Os 30 melhores filmes no Peacock (agosto de 2024)

Os melhores filmes em Pavão entregar uma mistura de franquias populares e filmes menos conhecidos que merecem mais apreciação. Uma adição relativamente nova ao mundo dos serviços de streaming, Peacock foi criado principalmente como uma forma da NBCUniversal disponibilizar suas séries e filmes sem ter que usar um terceiro. Desde seu lançamento em 2020, tem havido uma programação consistente de ótimos filmes no Peacock, com mais adicionados regularmente. Os melhores filmes no Peacock agora contam entre a gama mais variada de qualquer plataforma de streaming disponível, especialmente para aqueles que preferem uma inclinação maior para os sucessos de bilheteria do cinema.

Os melhores filmes do Peacock abrangem uma ampla variedade de gêneros, com alguns filmes tendo chegado aos cinemas em 2024. A biblioteca de conteúdo para assinantes do Peacock é extensa, incluindo filmes e séries originais, além dos filmes de maior sucesso da Universal e programas populares da NBC disponíveis no Peacock no dia seguinte. De filmes clássicos e famosos a preciosidades escondidas, os assinantes do Peacock Premium ou Peacock Premium Plus podem assistir facilmente a alguns dos melhores filmes de Hollywood no conforto de suas casas.

Melhores filmes de ação e drama no Peacock

Queda (2004)

Há muitos filmes fáceis de assistir, elegantes e de alta octanagem, entre os melhores filmes de drama e ação no Peacock. 2004 Queda, no entanto, não é um deles. O drama de guerra alemão de 2004 é uma visão incrivelmente intensa e emocionalmente pesada, o que é apropriado considerando que é talvez um dos filmes mais importantes da Segunda Guerra Mundial já feitos. Dirigido por Oliver Hirschbiegal, Queda acontece durante a queda de Berlim no final da Segunda Guerra Mundial.

Queda foca nas últimas semanas da vida de Adolf Hitler, e dá uma visão melhor da insanidade de um dos ditadores mais brutais da história, e seus seguidores fanáticos, do que talvez qualquer outro filme. O retrato de Hitler no filme levou muitos historiadores e críticos a considerá-lo imperdível, pois faz um trabalho fantástico ao mostrar a mentalidade que levou uma nação inteira a cometer voluntariamente algumas das piores atrocidades da história da humanidade. Embora definitivamente não sejam filmes fáceis de assistir, poucos filmes da Peacock podem ser tão comoventes ou historicamente importantes.

Ninguém (2021)

Antigo SNL a carreira do membro do elenco Bob Odenkirk deu uma guinada incrivelmente positiva depois de interpretar Saul Goodman em Liberando o mal e É melhor ligar para o Saul. O ator, que era originalmente conhecido por sua comédia, então levou seus consideráveis ​​talentos em dramas e programas de suspense para a tela grande ao assumir o papel titular em 2021 Ninguém, que está atualmente disponível para transmissão no Peacock. Odenkirk interpreta Hutch Mansell, também conhecido como Nobody, um ex-assassino do governo que se envolve involuntariamente em uma série crescente de eventos incrivelmente violentos quando as atividades do submundo do crime interrompem sua vida familiar tranquila e profundamente valorizada.

Dirigido por Ilya Naishuller, o cineasta por trás Henry hardcore, tanto os críticos quanto o público ficaram entusiasmados Ninguém quase instantaneamente. Embora o thriller de ação não reescreva o livro de regras do gênero, é uma entrada incrivelmente sólida e que preenche cada caixa incrivelmente bem. Poucos filmes no Peacock são tão implacavelmente intensos, e os assinantes que procuram um novo relógio que pareça espiritualmente adjacente a filmes como o John Wick franquia se sentirá em casa.

O Peso Insuportável do Talento Enorme (2022)

Neste ponto de sua carreira, Nicolas Cage se tornou uma espécie de ícone cult, dada a grande quantidade de filmes em que apareceu, e o de 2022 O peso insuportável do talento massivo celebra isso talvez da maneira mais hilária e apropriada possível. A comédia de ação do diretor Tom Gormican estrela Cage como uma versão semi-ficcionalizada de si mesmo. Depois que sua carreira está em uma espécie de queda, “Nick” Cage decide se aposentar. No entanto, ele recebe uma oferta de um último contrato de seu agente — conhecer um superfã bilionário em Maiorca chamado Javi (Pedro Pascal).

Embora Nick inicialmente ache Javi irritante, ele eventualmente consegue se relacionar com ele e concorda em ajudá-lo a criar um filme. No entanto, Nick logo descobre, após uma reunião com dois agentes da CIA, que Javi é, na verdade, um traficante internacional de armas. Além do mais, ele é procurado por sequestro. Nick relutantemente concorda em ajudar a CIA, e logo se vê envolvido em uma sequência de eventos que parecem saídos de um típico filme de ação de Nicolas Cage — que o completamente autoconsciente O peso insuportável do talento massivo presta homenagem completa por meio de uma série de referências bem colocadas e ovos de Páscoa.

Homem-Macaco (2024)

O ator britânico Dev Patel percorreu um longo caminho desde suas raízes no drama adolescente do Reino Unido Peles e sua grande chance em Hollywood em 2008 Quem Quer Ser um Milionário? Em 2024, Patel retornou à tela grande pela primeira vez desde 2021. O Cavaleiro Verde – e Patel não só estrela o filme de ação corajoso Homem Macaco, mas também marca sua estreia na direção. Um dos melhores novos filmes de ação da Peacock, Homem Macaco foi recebido de forma incrivelmente positiva pelos críticos, com as habilidades de Patel como diretor e também como estrela principal sendo notadas em diversas críticas.

Corajoso e realista, apesar de ter vários momentos surreais, cortesia de uma cena envolvendo alucinógenos, Homem Macaco vê Patel estrelando como Kid, uma ex-criança da Índia rural que cresce e se torna um intermediário em um clube de luta clandestino. Motivado pela vingança pela morte de sua mãe, Kid não consegue assassinar Rana, o homem responsável, e logo se torna um criminoso procurado. O filme tem muitos temas de comentário social também, incluindo uma crítica severa ao ultranacionalismo hindu (algo que não gerou escassez de controvérsia na Índia, onde Homem Macaco foi filmado).

Lembrança (2000)

Amplamente creditado como um dos filmes que ajudaram a lançar Oppenheimer e O Cavaleiro das Trevas carreira do diretor Christopher Nolan, Lembrança é um dos filmes mais cerebrais atualmente no Peacock, um filme que todos os assinantes deveriam assistir pelo menos uma vez. Anos 2000 Lembrança é um filme alucinante com uma narrativa não linear que se concentra em Leonard Shelby (Guy Pearce), um homem com amnésia severa, enquanto ele tenta descobrir quem está por trás da morte de sua esposa Natalie (Carrie-Anne Moss).

À medida que a história se desenrola e Leonard reconstrói os acontecimentos, fica claro que nem tudo é o que parece, e o Lembrança O final continua sendo uma das reviravoltas mais chocantes já vistas na tela grande. Lembrança rendeu a Christopher Nolan uma de suas primeiras indicações ao Oscar (de Melhor Roteiro Original, especificamente). É um filme verdadeiramente único, contado de uma forma que pode ser confusa no começo, mas quando a trama chega à sua conclusão, os usuários do Peacock terão mais ou menos a garantia de ficarem satisfeitos por terem assistido até o fim.

Os Santos do Inferno (1999)

Apesar das críticas negativas no lançamento, o hit underground Os Santos Boondock tornou-se um clássico cult definidor dos anos 90. O filme é estrelado por Sean Patrick Flannery e Norman Reedus como gêmeos fraternos que recorrem ao vigilantismo para proteger seu bairro predominantemente irlandês em Boston.

Santos Boondock foi um fracasso de bilheteria quando o estúdio só deu a ele um lançamento mínimo nos cinemas, mas o filme obteve enorme sucesso em vídeo doméstico e continua popular mais de duas décadas depois.

Melhores filmes de comédia no Peacock

Urso de Cocaína (2023)

Existem muitos filmes de comédia excelentes no Peacock que confundem as fronteiras do gênero, embora poucos o façam de forma tão memorável quanto a comédia de terror de 2023 Urso de Cocaína. Dirigido e estrelado por Elizabeth Banks, Urso de Cocaína é uma releitura (solta) da história real de “Pablo Eskobear”. O título revela tudo o que os assinantes do Peacock precisam saber sobre a premissa — Urso de Cocaína é literalmente sobre um urso que ingere muita cocaína e depois fica furioso.

É um filme completamente hilário do começo ao fim, e embora tenha alguns momentos tensos e cenas incrivelmente horríveis, ele definitivamente cai mais no campo da comédia do que do terror. Embora tenha recebido avaliações medianas dos críticos, Urso de Cocaína é um filme que certamente agradará a qualquer um que se engane com a premissa. Ele faz exatamente o que se propõe a fazer, entregando algumas horas de um urso sob efeito de cocaína massacrando vários visitantes infelizes em sua floresta natal.

A Escolha Perfeita (2012)

As comédias musicais são um sucesso constante entre o público, embora poucas tenham permanecido tão cativantemente novas quanto a de 2012 Afinação perfeita. O filme do diretor Jason Moore aproveitou o aumento da popularidade dos concursos de canto acapella (que foi sem dúvida iniciado pelo surgimento de programas como Alegria). No entanto, Afinação perfeita conseguiu pegar essa ideia e transformá-la em uma comédia com dentes. Não são apenas os números musicais em Afinação perfeita mais ou menos impecável, mas o humor é absolutamente hilário, especialmente quando se trata da integrante do elenco Rebel Wilson, para quem o filme é considerado um papel de destaque.

Afinação perfeita tem um enredo relativamente direto, pois foca apenas no grupo acapella da Universidade Barden tentando obter sucesso competitivo. Claro, a narrativa não é o porquê Afinação perfeita brilha, pois é o humor e a música que fazem os fãs voltarem ao filme de 2012 repetidamente. Ao lado de Rebel Wilson, o elenco é liderado por Anna Kendrick e também conta com Skylar Astin, Adam DeVine, Anna Camp e Brittany Snow, entre outros. Para uma comédia que faz bem e que fará os espectadores cantarem junto entre risadas quase incontroláveis, Afinação perfeita certamente satisfará os assinantes do Peacock.

O Trotsky (2010)

Existem muitos filmes que ganham muito mais reconhecimento e renome anos (e até décadas) após seu lançamento inicial graças ao streaming, e esse é o caso dos de 2010. O Trotsky, que teve um renascimento de popularidade como um dos melhores filmes de comédia disponíveis no Peacock. O Trotsky estrelado por Jay Baruchel, mais conhecido por dar voz a Soluço em Como Treinar o Seu Dragão, como Leon Bronstein, um estudante do ensino médio que acredita ser a reencarnação do líder soviético Leon Trotsky.

O Trotsky foi um fracasso de bilheteria quando foi lançado, arrecadando muito menos do que seu orçamento de produção, apesar de ter sido bem recebido pelos críticos. No entanto, o filme encontrou um novo público no Peacock, com muitos assinantes agora citando-o como um dos mais engraçados disponíveis atualmente na plataforma. Isso não é nem um pouco surpreendente, pois os temas centrais de rebelião, insatisfação com a ordem estabelecida e autoridade autoritária podem ressoar muito mais fortemente com os espectadores na década de 2020.

Melhores filmes de romance no Peacock

Como se Fosse a Primeira Vez (2004)

Não faltam ótimas comédias românticas no Peacock, e embora o serviço de streaming hospede muitos dos melhores filmes românticos da última década, ele também tem sua cota de clássicos. Entre eles está o de 2004 50 Primeiros Encontros, que estrela Adam Sandler ao lado de Drew Barrymore para uma história incrivelmente memorável de amnésia crônica. É uma comédia romântica definida por sua premissa, pois foca em Henry, de Sandler, enquanto ele tenta cortejar Lucy (Barrymore), uma mulher que sofre de perda severa de memória de curto prazo.

Isso leva Henry, como o título sugere, a ter 50 “primeiros encontros” com Lucy, começando seu possível relacionamento do zero em cada um deles. 50 Primeiros Encontros é também uma comédia romântica com uma quantidade surpreendente de emoção, com um final que não culmina simplesmente com Henry e Lucy navegando juntos em direção ao pôr do sol com sua condição milagrosamente curada. Os críticos podem não ter gostado tanto quanto os espectadores, mas os assinantes do Peacock que buscam uma comédia romântica fácil de assistir com uma premissa intrigante descobrirão que ela atende a todos os requisitos.

Ligeiramente Grávidos (2007)

Seth Rogen e Judd Apatow sem dúvida dominaram o gênero de comédia em meados do final dos anos 2000, e um dos filmes de romance de destaque da dupla é Engravidado, que vê Seth Rogen estrelando ao lado de Katherine Heigl. Engravidado dá algumas reviravoltas na fórmula da comédia romântica. Para começar, Ben (Rogen) e Alison (Heigl) ficam fisicamente no início do filme, em vez de como parte do final. É aqui que a história de Engravidado realmente começa, quando Alison engravida após seu primeiro e único encontro.

É aqui que a história de Engravidado realmente se destaca, já que o casal não tenta iniciar nenhum tipo de conexão romântica durante a maior parte do filme. Eles estão simplesmente tentando aceitar o fato de que serão pais, o que leva a muitas situações relacionáveis ​​e obstáculos que simplesmente não estão presentes em outros filmes do gênero. Enquanto eles acendem uma faísca de sentimento amoroso no final, isso fica em segundo plano em relação à jornada deles pela gravidez em si.

Conheça o Cute (2022)

Uma comédia romântica original do Peacock, Conheça o Cute pergunta o que você faria se pudesse criar o parceiro romântico perfeito? O filme segue Sheila (Kaley Cuoco), uma mulher que conhece o tímido Gary (Pete Davidson) em um bar. Os dois têm um encontro romântico na cidade, mas há uma reviravolta: Sheila tem usado a viagem no tempo para “consertar” as feridas e traumas do passado de Gary e moldá-lo em seu homem ideal..

Com os gostos de Palmeiras e o clássico eterno Cachorro Marmotacomédias românticas de viagem no tempo estão se tornando um gênero popular e, embora Conheça o Cute provavelmente nunca alcançará status de ícone, ele levanta algumas questões interessantes sobre dor, cura e ética, e como elas se relacionam com o amor. Cuoco e Davidson são atores charmosos, e sua química fácil faz o filme parecer que passa em um piscar de olhos.

Portas de Correr (1998)

Uma história clássica do tipo “e se?” Portas de correr usa uma narrativa não convencional para explorar as possibilidades românticas determinadas pelo sucesso ou fracasso do personagem principal em embarcar em um trem. Gwyneth Paltrow interpreta Helen, uma agente de relações públicas demitida de seu emprego que enfrenta dois caminhos divergentes na vida. Em um universo, ela consegue pegar um trem para casa e encontra nova sorte no amor.

Em outra, ela perde o trem e continua a ser assolada pela má sorte. No entanto, logo fica claro que nem tudo é tão simples quanto parece. Elogiado por sua narrativa complexa e química entre seus dois protagonistas, Portas de correr é uma comédia romântica clássica que atinge todas as notas certas.

O Ilusionista (2006)

Devido ao seu assunto, O Ilusionista atraiu muitas comparações com Christopher Nolan O Prestígioque foi lançado no mesmo ano. No entanto, embora o filme de Nolan seja um quebra-cabeça complexo e intelectual, O Ilusionista tem uma sensibilidade muito mais romântica. Seguindo Eisenheim de Edward Norton e seu malfadado caso de amor com uma mulher considerada muito acima de sua posição social.

Um mistério envolvente e um romance sincero, O Ilusionista foi injustamente esquecido por muitos no lançamento e continua sendo um dos melhores filmes de romance da Peacock. Edward Norton e Jessica Biel dão performances incríveis, assim como Paul Giamatti como o Inspetor Chefe Uhl.

Melhores filmes de família no Peacock

O Gato de Botas: O Último Desejo (2022)

Enquanto o primeiro Shrek spin off, O Gato de Botas, não correspondeu às expectativas do público, o mesmo não pode ser dito da sequência de 2022 O Gato de Botas: O Último Desejo. Com um estilo de animação novo e alguns dos melhores vilões da DreamWorks da última décadaO Último Desejo é quase garantido que entreterá assinantes do Peacocks de todas as idades. Antonio Banderas e Salma Hayek retornam como o Gato de Botas e sua companheira Kitty Softpaws, e são acompanhados por Florence Pugh, Olivia Colmon e o falecido Ray Winstone, entre outros.

O Gato de Botas: O Último Desejo recebeu vários elogios, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2023. Engraçado, afiado e estiloso por toda parte, O Último Desejo obtém uma pontuação crítica incrivelmente admirável de 95% e uma pontuação de audiência de 94% Tomates podres.

Kung Fu Panda 4 (2024)

O Kung Fu Panda A franquia foi um sucesso para a DreamWorks, e a edição mais recente, de 2024 Kung Fu Panda 4, está atualmente disponível no Peacock para assinantes de todas as idades aproveitarem. Embora não tenha sido um sucesso de crítica tão grande quanto a trilogia anterior, e com vários membros do elenco ausentes (principalmente os Cinco Furiosos), Kung Fu Panda 4 ainda é um deleite absoluto para os espectadores que estavam ansiosos para retornar ao mundo de Po, o titular do Kung Fu Panda.

Jack Black repete seu papel como Po em Kung Fu Panda 4, e o Guerreiro Dragão tem que enfrentar um dos seus desafios mais perigosos até agora — um Camaleão vilão que pode assumir a forma de mestres de Kung Fu do passado e do presente, incluindo muitos dos antigos inimigos de Po, como Tai Lung. Kung Fu Panda 4 também apresenta vários personagens hilários, como Zhen, o ladrão de raposas dublado por Awkwafina, além de favoritos que retornam, como Dustin Hoffman como Mestre Shifu, James Hong como o pai adotivo de Po, Sr. Ping, e Bryan Cranston como o pai biológico de Po, o panda Li Shan.

Meu Malvado Favorito (2010)

A Illumination Entertainment é, na década de 2020, uma fonte bem conhecida de entretenimento familiar, orgulhosamente ao lado de titãs do gênero como Disney e DreamWorks. No entanto, em 2010, esse não foi o caso, mas então o estúdio lançou uma mega franquia no mundo com Meu Malvado Favorito, o filme que apresentou ao público o gênio maligno de Steve Carell, Gru, e, talvez mais importante, os Minions, que dominavam o zeitgeist (e logo tiveram seus próprios filmes).

Década de 2010 Meu Malvado Favorito está atualmente no Peacock para assinantes de todas as idades aproveitarem. O elenco de estrelas não inclui apenas Steve Carell, mas também Jason Segel, Russell Brand, Kristen Wiig, Miranda Cosgrove, Julie Andrews e Will Arnett. Poucos filmes de família são tão genuinamente engraçados como Meu Malvado Favorito, e certamente colocará um sorriso no rosto de quase todos os espectadores, independentemente da idade.

Labirinto (1986)

Jim Henson pode ser mais conhecido como o cérebro por trás Os Muppets, mas ele também dirigiu um dos maiores sucessos cult do final dos anos 1980 — Labirinto, que agora é considerado um dos melhores filmes de família no Peacock. Lançado em 1986 com retornos de bilheteria surpreendentemente fracos, Labirinto é uma fantasia musical estrelando Top Gun: Mavericks Jennifer Connelly como Sarah, que precisa se aventurar em um reino mágico para resgatar seu irmãozinho Todd.

No entanto, enquanto o jovem Connelly teve uma performance que lançou sua carreira em Labirinto, a estrela é, claro, o músico David Bowie como o rei dos duendes Jareth. Labirinto é repleto de toda a magia de marionetes pela qual Jim Henson é conhecido, misturada com algumas peças de cenário incrivelmente inventivas e números musicais cativantes. É um filme que certamente encantará os espectadores jovens, assim como os mais velhos que buscam um chute de nostalgia.

Shrek 2 (2004)

Quando se trata de filmes de animação clássicos no Peacock, nenhum supera o de 2004 Shrek 2, que é considerado por muitos como o melhor Shrek filme. O primeiro filme da franquia viu Shrek resgatar a Princesa Fiona, a última das quais se transformou em um Ogro quando finalmente reconheceu Shrek como seu único amor verdadeiro. Eles então partiram para seu felizes para sempre — que, como rapidamente se torna aparente em Shrek 2, afinal não é tão “para sempre”. Shrek 2 é uma das poucas sequências de filmes que superou o original e apresenta vários personagens que agora são peças essenciais da franquia.

Shrek 2 vê a primeira aparição do Gato de Botas, interpretado por Antonion Banderas, assim como John Cleese como Rei Harold, Jule Andrews como Rainha Lillian, e Rupert Everett como o nefasto Príncipe Encantado. No entanto, o destaque de Shrek 2 é sem dúvida a vilã do filme, a Fada Madrinha. Dublada pela comediante britânica Jennifer Saunders, a Fada Madrinha é sem dúvida a melhor vilã de qualquer Shrek filme, e sua interpretação de ““Esperando por um Herói” de Bonnie Tyler é talvez agora mais conhecida do que a música original.

Melhores filmes de terror no Peacock

Velho (2021)

Poucos nomes de diretores são tão instantaneamente reconhecíveis quanto M. Night Shyamalan, embora nem sempre pelos melhores motivos. Enquanto o cineasta está por trás de alguns filmes incríveis como O Sexto Sentido e Sinais, ele também está por trás de filmes polêmicos como Depois da Terra e O Acontecimento. Seu filme de 2021 Velho, no entanto, definitivamente se enquadra no grupo de filmes sólidos de Shyamalan, e vale mais do que a pena assistir para assinantes do Peacock que buscam um terror perturbador com muitas cenas angustiantes — quase nenhuma delas envolvendo sangue ou violência.

Baseado na história em quadrinhos Castelo de areia por Pierre Oscar Levy, Velho acontece quase que inteiramente no mesmo trecho de praia. Ele se concentra em vários banhistas que descobrem que, por razões além de sua compreensão, não conseguem sair quando chegam. No entanto, o verdadeiro horror de Velho acontece quando eles descobrem outros efeitos perturbadores do trecho isolado da costa — todos os seres vivos presentes envelhecem a uma taxa dramaticamente maior. As consequências disso, especialmente para as duas crianças presentes, são terríveis, e poucos filmes de terror de Peacock deixarão um impacto tão duradouro nos espectadores.

Bater na Cabana (2023)

Velho não é o único filme de terror recente de M. Night Shyamalan atualmente disponível no Peaock, já que seu sucesso de 2023 Bater na Cabine também é uma opção para assinantes que buscam um terror cerebral com um final memorável, do tipo pelo qual o diretor é conhecido. Bater na Cabine pode ser um horror apocalíptico, mas é incrivelmente pé no chão, focando em um pequeno grupo de personagens em um único local em vez de cenas intensas e cheias de efeitos que tentam mostrar o máximo possível do fim do mundo. Essa decisão funciona a favor dos filmes, e muitos o consideram um dos melhores lançamentos de 2023.

Bater na Cabine é baseado no romance de Paul G. Tremblay de 2018 A Cabana no Fim do Mundo. Ele se concentra no casal Eric e Andrew, que estão de férias em uma cabana rural com sua filha adotiva, Wen. No entanto, sua viagem toma um rumo pior quando quatro indivíduos chegam e os fazem reféns, informando-os de que eles devem fazer a pior escolha imaginável para evitar o fim do mundo. O elenco de Bater na Cabine foi especialmente elogiado por suas performances, especialmente Dave Bautista como Leonard.

O Projeto Bruxa de Blair (1999)

Muitos fãs de terror gostam do Peacock como um serviço de streaming porque ele hospeda uma riqueza de terror clássico. Entre esses títulos assustadores atemporais está o de 1999 O Projeto Bruxa de Blair, o filme é amplamente reconhecido como o criador do subgênero de terror com filmagens encontradas — e, até hoje, continua sendo um dos melhores exemplos de como fazer isso direito. Para dizer isso O Projeto Bruxa de Blair foi um fenômeno cultural é pouco, pois se tornou um assunto de conversa quando foi lançado graças a um marketing viral incrivelmente inteligente que convenceu muitos espectadores de que era 100% real.

Dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sanchez (que também escreveram o roteiro), O Projeto Bruxa de Blair não é muito complexo em termos de enredo. É essencialmente sobre três jovens cineastas que se deparam com uma presença sinistra enquanto tentam fazer um filme na floresta. Onde Blair com brilha não está em sua premissa, no entanto, mas na execução dela. É um relógio intenso, cheio de muitos sustos que complementam perfeitamente o intenso pavor que se acumula ao longo do filme. Embora tenha havido muitos imitadores de filmagens encontradas nos anos seguintes, nenhum ainda conseguiu superar a experiência aterrorizante de assistir O Projeto Bruxa de Blair pela primeira vez.

Abigail (2024)

O Peacock consegue hospedar muitos dos lançamentos teatrais mais recentes, o que é uma das razões pelas quais o streamer tem uma base de assinantes tão dedicada. Um dos últimos a chegar à plataforma é a comédia de terror de 2024 Abigail, que apresenta uma premissa incrivelmente intrigante e algumas atuações realmente hilárias do elenco principal. Abigail foca em um grupo de sequestradores que são contratados para capturar a filha de um chefão do crime em troca de um resgate de US$ 50 milhões. No entanto, eles rapidamente descobrem que o motivo pelo qual foram contratados é incrivelmente diferente e muito, muito mais sinistro.

Acontece que Abigail é, na verdade, uma vampira, e o grupo foi contratado para caçá-la por esporte. Eles devem então tentar sobreviver na mansão trancada enquanto o assassino titular os caça um por um. Há algumas sequências de ação incrivelmente viscerais e horríveis ao longo Abigail, e os membros do elenco Alisha Weir, Melissa Barrera, Dan Stevens, Kathryn Newton e Giancarlo Esposito entregam performances fantásticas (assim como o resto do elenco). Abigail atualmente está em 82% Tomates podres com uma pontuação de audiência de 85%, mostrando que ele vai além do padrão normalmente visto em filmes de comédia de terror.

A Cabana na Floresta (2012)

Um dos filmes de terror mais subversivos da Peacock é atualmente de 2012 A Cabana na Floresta, dirigido por Drew Goddard com base em um roteiro co-escrito com Joss Whedon (os dois já haviam trabalhado juntos em Anjo e Buffy, a Caça-Vampiros). A Cabana na Floresta tornou-se uma espécie de sucesso cult desde seu lançamento, há mais de uma década, graças em grande parte à sua paródia magistral de muitos dos clichês de terror que dominaram o gênero durante os anos 2000.

A Cabana na Floresta começa com uma premissa simples que os filmes de terror usam há décadas — um grupo de amigos tira férias em uma cabana isolada na floresta. No entanto, o filme então rapidamente desce para algo completamente diferente, com um enredo que consegue fazer alusões bem-sucedidas a dezenas de propriedades de terror estabelecidas, e que impacta o próprio destino do mundo.

Eles/Deles (2022)

Peacock e Blumhouse Productions se unem para Eles/Deles (pronuncia-se “eles os cortam“), um slasher-horror inesquecível. Ele acompanha um grupo de adolescentes LGBTQ+ em um campo de conversão que se veem perseguidos por um assassino mascarado. O gênero slasher tem uma história perturbadora e problemática de matar personagens sexualmente ativos e de minorias, então é revigorante ver um filme assim Eles/Deles lado com os líderes marginalizados.

A história em si pode ser convencional, mas Eles/Deles faz uma declaração ousada sobre quem são os verdadeiros monstros — e não é o assassino da máscara.

A Casa do Diabo (2009)

Ti West dirigiu dois dos filmes de terror mais aclamados pela crítica de 2022 com X e sua prequela Pérola. No entanto, ele havia mostrado seu imenso talento 13 anos antes quando ele dirigiu o filme de terror cult favorito A Casa do Diabo. O filme é um típico conto de terror sobre uma garota em uma casa em um local remoto que se vê caçada por um culto satânico.

No entanto, embora esta seja uma história que já foi contada antes, West a apresenta em um estilo que é ao mesmo tempo um retorno ao clássico de terror dos anos 80 e ainda mantém a relevância contemporânea.

Trem para Busan (2016)

Embora os filmes de zumbis tenham começado a cair em desuso em 2016, o filme de terror sul-coreano Trem para Busan trouxe algo novo ao gênero supersaturado, revitalizando o interesse em mortos-vivos. O que ajudou esse filme a alcançar o sucesso foi o foco em um pai e sua filha no início do apocalipse zumbi, e sua luta pela sobrevivência juntos, assim como o cenário inovador do filme de um trem em alta velocidade.

O filme ganhou vários prêmios e recebeu aclamação quase universal após seu lançamento. Ele também gerou uma franquia, com uma prequela animada, uma sequência independente e um remake americano em desenvolvimento.

Noite dos Mortos-Vivos (1968)

George Romero mudou tudo sobre o gênero zumbi com seu filme de 1968 Noite dos Mortos-Vivos. Antes desse sucesso seminal, o gênero zumbi estava enraizado principalmente em rituais vodu haitianos mal compreendidos. No entanto, Romero criou uma nova tradição dos mortos saindo de seus túmulos e se alimentando dos vivos com este filme, criando de uma só vez o gênero zumbi moderno.

O filme também foi inovador por trazer um herói negro para o papel principal de um filme de terror. Infelizmente para Romero, ele falhou em seu registro de direitos autorais do filme, imediatamente colocando-o em domínio público após o lançamento.

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Um dos filmes de terror mais icônicos e perturbadores já feitos, O Massacre da Serra Elétrica é uma espiada crua e aterrorizante por trás da máscara da loucura. Filmado com orçamento apertado, o filme leva tropos típicos de slasher como adolescentes viajantes, casas isoladas e um vilão empunhando ferramentas elétricas a novos extremos, ultrapassando limites como poucos filmes antes ou depois.

O calor do sol insuportável do Texas emana através da tela, contribuindo para a atmosfera tensa e sufocante do filme. Leatherface, de Gunnar Hansen, é um dos antagonistas mais assustadores já concebidos, e a história central do filme, de uma família de canibais caçando transeuntes inocentes, continua verdadeiramente aterrorizante quase cinco décadas após o lançamento.

Estranho (2020)

O filme de troca de corpos de 2020 Estranho é um dos melhores horrores disponíveis para transmissão no Peacock agora. Dirigido por Christopher Landon, a mente criativa por trás Feliz Dia da Morte, Vince Vaughn e Kathryn Newton estrelam Estranho como um serial killer e sua suposta vítima. No entanto, assim que Millie de Newton está prestes a ser morta pelo perturbado Blissfield Butcher de Vaughn, os dois trocam de corpos.

O que se segue é uma comédia de terror que é tão hilária quanto horripilante, com a atuação de Vaughn como uma adolescente presa no corpo de um homem de meia-idade sendo especialmente notável.