Os 30 filmes mais subestimados de todos os tempos

Os públicos de filmes estão perdendo sobre isso filmes subestimados. Em média, nos dias modernos, mais de 1.000 filmes são produzidos todos os anos nos Estados Unidos. Esse é um grande número de histórias trazidas à vida na tela, e é impossível ver todas elas. Filmes com grandes orçamentos chegam às telas grandes, enquanto outros recebem lançamentos menores no streaming. Os filmes de baixo orçamento fazem as rodadas do festival de cinema e podem obter mais financiamento dessa maneira. Entre os potencialmente milhares de filmes que estão sendo lançados em todo o mundo, no entanto, apenas alguns se destacam.

Muitos desses filmes são extremamente subestimados. Ou eles não foram vistos por muitos olhos, ou não receberam um grande lançamento fora de seu país de origem ou, por qualquer motivo, outro filme os ofuscou. Alguns desses filmes foram demitidos pelos críticos após seu lançamento inicial apenas para as pessoas redescobrir -as gradualmente e adivinharem a dura recepção. Esses filmes compõem os filmes mais subestimados de todos os tempos que certamente merecem um relógio.

30

Feiticeiro (1977)

Dirigido por William Friedkin

Feiticeiro era uma bomba de bilheteria quando foi lançada em 1977 e é frequentemente analisada, junto com filmes como Portão do céu e Nova York, Nova Yorkcomo uma das falhas ambiciosas que levaram ao fim da era do autor de Hollywood. Enquanto alguns desses outros fracassos do final dos anos 70 e início dos anos 80 foram reexaminados como jóias incompreendidas, Sorcerer é uma obra -prima genuína que merece ser mencionada ao lado dos outros grandes filmes da década de 1970.

O diretor William Friedkin oferece um thriller épico, surreal e intenso sobre um grupo de expatriados que vivem na América do Sul que são contratados para transportar a nitroglicerina explosiva altamente volátil através da selva. O filme faz de cada solava. A sequência da ponte é uma das peças mais impressionantes da época, com o cinema prático permitindo Feiticeiro permanecer décadas emocionantes depois.

29

Drinking Buddies (2013)

Dirigido por Joe Swanberg

Bebendo amigos adota uma abordagem indie do gênero rom-com para criar uma entrada completamente charmosa, engraçada e atenciosa. Jake Johnson e Olivia Wilde estrelam como dois amigos trabalhando em uma cervejaria juntos que passam o tempo brincando e bebendo juntos antes de voltar para casa com seus respectivos parceiros. No entanto, o filme segue os amigos ao longo de alguns dias quando o relacionamento deles começa a mudar.

Johnson e Wilde compartilham química maravilhosa que contribui para um relacionamento muito específico entre seus personagens.

Impressionantemente, Bebendo amigos é quase todos improvisados, mas mantém uma história coesa graças a esses personagens fundamentados e autênticos. Johnson e Wilde compartilham química maravilhosa que contribui para um relacionamento muito específico entre seus personagens. Embora existam muitos rom-coms sobre amigos se tornando amantes, Bebendo amigos Abordagens esse subgênero de uma maneira interessante, explorando a idéia de duas pessoas que compartilham uma atração, mas sabem que são melhores como amigos.

28

Ronin (1998)

Dirigido por John Frankenheimer

Os anos 90 são frequentemente considerados como uma das melhores décadas para filmes de ação de Hollywood, com alguns títulos verdadeiramente icônicos como Terminator 2, Speed, e A matriz saindo da década. No entanto, Ronin Não conseguiu obter o mesmo reconhecimento que alguns desses filmes, apesar de ser uma peça brilhante de cinema de gênero. O filme é estrelado por pessoas como Robert De Niro, Sean Bean e Stellan Skarsgård como mercenários solitários que são reunidos para fazer um trabalho misterioso apenas para que as coisas espiralassem com traição em todos os cantos.

Ronin é um thriller de espionagem que lida com figuras sombrias que operam fora dos governos e assumem qualquer trabalho. Tem uma sensação lisa e corajosa enquanto também exibe Algumas das melhores perseguições de carros da história do cinema. De Niro apresenta um desempenho reservado no papel principal, mas seu relacionamento de amigo com o colega operacional Jean Reno dá ao filme um calor inesperado.

27

O piloto (2018)

Dirigido por Chloé Zhao

Enquanto o diretor Chloé Zhao seguiu O cavaleiro com seu vencedor do Oscar Nomadlandé o indie anterior que é uma conquista verdadeiramente notável. O cavaleiro é a história pequena e íntima de um ex -piloto de rodeio que sofre uma lesão que termina a carreira que tanto ama. Quando ele chega a um acordo com a forma como sua vida mudou, ele tenta encontrar um novo propósito agora que a única coisa que ele sabia foi tirada dele.

A história é apresentada como um filme narrativo, mas obscurece as linhas entre realidade e ficção por toda parte. O ator principal Brady Jandreau é um ex -piloto de rodeio cuja vida e carreira seguem a do personagem principal, Brady Blackburn. O filme também é preenchido pelos amigos e familiares da vida real de Jandreau, interpretando versões de si mesmos nesta história. É uma prova de Zhao como cineasta que ela é capaz de obter performances tão autênticas de atores não profissionais, além de criar uma história emocionalmente envolvendo.

26

Sneakers (1992)

Dirigido por Phil Alden Robinson

Muito antes do Ocean's Filmes combinados de humor, estrelas de grande nome e um ritmo enérgico, Tênis tirou -o habilmente. A pequena comédia criminosa visto é estrelada por Robert Redford como consultor de segurança que lidera uma tripulação na segurança das empresas de teste, propositadamente, rompendo com isso. No entanto, quando são contratados para um trabalho misterioso que os vê tomando alguns itens muito seguros, eles percebem que foram criados por um arquiteto vingativo.

O filme veio e foi sem aviso prévio, mas permanece Um filme de crime que colocará um sorriso nos rostos dos espectadores do começo ao fim. Redford é capaz de dar um desempenho carismático e engraçado no papel principal que lembra Butch Cassidy e o Sundance Kid e A picada. Ele também se junta a um excelente conjunto, incluindo Sidney Poitier, Dan Aykroyd e River Phoenix como sua equipe divertida.

25

Black Christmas (1974)

Dirigido por Bob Clark

Embora alguns vão argumentar que Natal negro Não pertence entre filmes subestimados, muitas vezes é completamente esquecido quando se trata de discussões sobre filmes de slasher. Natal negro teve dois remakes desde que foi criado originalmente em 1974, mas o original é, sem dúvida, o melhor.

É também um dos primeiros filmes de slasher com uma garota final e influenciou todos os slashers que vieram depois, incluindo Halloweenque foi lançado alguns anos depois. Natal negro Apresenta Olivia Hussey no papel principal de irmã da irmandade que descobre que suas irmãs estão sendo mortas depois de receber telefonemas obscenos.

Obviamente, na década de 1970, os revisores estavam misturados se o filme era bom ou não. Muitos não entenderam o objetivo do filme, pois ele deixou os eventos abertos. Desde então, tornou -se um clássico cult conhecido por seu tom feminista.

24

Lost in America (1985)

Dirigido por Albert Brooks

Perdido na América Foi bem recebido pelos críticos quando foi lançado em 1985, mas não fez um mergulho em nenhum circuito de prêmios ou nas bilheterias. Mais de 30 anos depois, pode não ser lembrado, assim como outros filmes de Albert Brooks. Brooks não apenas dirige e co-escreve o filme, mas também é uma das estrelas.

O filme segue um marido e uma esposa que decidem deixar seus empregos, vender tudo o que possuem e vivem a vida na estrada. Infelizmente, torna -se uma comédia de erros como tudo o que pode dar errado, incluindo a esposa revelando um problema de jogo quando chegar a Las Vegas.

Perdido na América é uma ótima sátira e crítica do sonho americano, pois o público já a sabia. As piadas são hilárias e a química do elenco é perfeita.

23

Dormindo com outras pessoas (2015)

Dirigido por Leslye Headland

Na década de 2020, há uma espécie de nostalgia das comédias românticas da velha escola dos anos 90. Este filme de 2015, no entanto, é uma jóia escondida que preencherá o vazio para muitos membros da platéia.

Alison Brie e Jason Sudeikis estrelam como dois adultos que tiveram uma noite de uma noite uma década antes dos eventos do filme. Quando se encontram de volta, desenvolvem uma amizade e tentam evitar qualquer tensão sexual, apesar de sua atração um pelo outro. Quando ambos começam a desenvolver sentimentos um pelo outro, eles tentam seguir em frente ao ver outras pessoas, não querendo arruinar o que têm.

Ao longo do caminho, Ambos precisam lidar com seus próprios problemas complicados em torno do sexo e da intimidade. É um filme sincero, mas também hilário, que mais fãs de romance devem estar checando.

22

The Great Mouse Detective (1986)

Dirigido por Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener e John Musker

Por décadas, a Disney teve o mercado encurralado em filmes de animação para crianças e famílias. Embora outros estúdios divulgassem histórias de qualidade, eles simplesmente não conseguiram alcançar o juggernaut de um estúdio. Isso começou a mudar nos últimos anos, mas ainda existem alguns filmes no catálogo animado da Disney que foram ignorados por muitos. Um deles é O Grande Detetive do Mouse.

O grande detetive do mouse É a versão da Disney de Sherlock Holmes - exceto, é claro, que o detetive e seu assistente são camundongos que investigam mistérios na comunidade de ratos de Londres. O vilão é um dos mais assustadores da Disney, um rato que não tem medo de matar outros personagens na tela. É possível que, como O caldeirão pretoalguns pais acharam um pouco assustador para seus filhos pequenos quando foi lançado inicialmente, e isso contribuiu para ser esquecido por tantos.

É realmente uma adaptação fantástica de Sherlock Holmes, se pode até ser chamado assim. De uma época em que a animação ainda era desenhada à mão, o filme é um instantâneo de uma era de longa data para a Disney.

21

Stardust (2007)

Dirigido por Matthew Vaughn

Stardust Fiquei perdido no Shuffle dos filmes de romance dos anos 2000, apesar de ser uma adaptação quase perfeita de seu material de origem. O filme é baseado no romance de Neil Gaiman de mesmo nome e combina a proporção perfeita de fantasia, aventura e romance.

No filme, um jovem vê uma estrela caindo além da parede que separa sua pequena vila da próxima e promete recuperar a estrela pela mulher que ama. Quando ele atravessa a parede, no entanto, ele se encontra em um lugar onde a magia ganha vida, as bruxas usam propósitos nefastos para se manter jovens, e uma estrela não é um objeto, mas uma mulher viva e respirando.

Stardust Leva a platéia a uma excelente aventura enquanto o homem e a estrela se aproximam, evitam uma bruxa e suas irmãs e se tornam amiga de um navio de piratas que levam para o céu. É uma das jóias que é esquecida em favor das fantasias de orçamento maior e é facilmente um dos romances mais subestimados.

20

Chef (2014)

Dirigido por Jon Favreau

Favreau dirigiu, escreveu, produziu e estrelou o filme.

A maioria das audiências do cinema moderno conhece Jon Favreau do universo cinematográfico da Marvel. Ele tem sido ator e diretor de personagem, e Chef É seu próprio projeto de paixão depois de aparecer em tantos filmes de grande sucesso de grande orçamento como os do MCU. Favreau dirigiu, escreveu, produziu e estrelou o filme.

Chef Segue um chef de celebridades que perde o emprego em um restaurante de prestígio depois de brigar com um crítico de comida sobre seu trabalho. Ele decide trabalhar para si mesmo, reconectando -se com seu amor pela comida e seu filho enquanto abre seu próprio caminhão de comida. O chef Roy Choi supervisionou os menus criados para o filme, para que a comida seja autêntica e pareça deliciosa.

Enquanto o filme caiu bem com os críticos, não um grande número de pessoas viu o projeto. É definitivamente um dos melhores trabalhos de Favreau.

19

Burlesco (2010)

Dirigido por Steve Antin

Musicais não são para todos. Essa é uma das maiores razões pelas quais eles são atingidos ou perdidos nas bilheterias. Burlescocomo musical, tinha duas coisas desde o início: Christina Aguilera e Cher. Os dois vocalistas da potência interpretam os personagens principais. Enquanto o primeiro é um aspirante a artista que consegue um emprego como garçonete em um clube burlesco, o último é o proprietário.

Grande parte do musical apresenta clichês de comédia romântica, mas isso não prejudica as performances. Aguilera é uma força a ser reconhecida. Ela tem o charme e a ingenuidade de que sua personagem de cidade pequena precisa, mas também tem o fogo e a movimentação que a leva no palco do clube. A música do filme chama de volta aos clubes mais antigos de jazz e burlesco, enquanto ainda apresenta uma história moderna.

18

Blue Crush (2002)

Dirigido por John Stockwell

As mulheres jovens de uma certa geração provavelmente estão familiarizadas com Blue Crush. Fora disso, no entanto, não havia um grande público para o filme. É o filme esportivo mais subestimado dos dias modernos.

Inspirado em um artigo da revista sobre as surfistas do Havaí, o filme narra a tentativa de uma jovem de entrar no circuito profissional de surf depois de sofrer um revés difícil. Ela é apoiada por seus dois melhores amigos (e colegas de quarto e colegas de trabalho), mas também precisa criar sua irmã mais nova depois que a mãe os deixou, e ainda precisa manter um emprego para contribuir com o aluguel. O filme também apresenta uma subtrama romântica quando ela se apaixona por um jogador de futebol de férias no hotel onde as mulheres trabalham.

O filme pode ter um CGI difícil em momentos em que a cabeça de Kate Bosworth é inserida digitalmente no corpo de um surfista, mas tem a quantidade certa de coração e algumas performances estelares por todo o elenco.

17

Todos os cães vão para o céu (1989)

Dirigido por Don Bluth, Gary Goldman e Dan Kuenster

... Um exemplo maravilhoso de uma era de ouro para animação.

Embora os filmes de animação da Disney tenham sido, por muito tempo, vistos como os únicos filmes para crianças, Don Bluth fez uma série de filmes de animação que oferecem personagens coloridos, histórias fantásticas e drama comovente. Bluth é a pessoa por trás de tais lacrimejistas de infância como A terra antes do tempo e Uma cauda americana. Muitas vezes esquecido a favor da história de dinossauros, no entanto, é Todos os cães vão para o céu.

Todos os cães vão para o céu Segue um cachorro que escapa do céu depois de ser assassinado, com a intenção de se vingar do amigo que o traiu e o matou. Em sua busca por vingança, ele se reúne com outro cachorro com quem ele é amigo e faz amizade com uma garotinha órfã. Ele acaba aprendendo o que realmente significa ser um amigo.

O filme teve o infortúnio de competir nas bilheterias contra a Disney's A Pequena Sereia em 1989, lançando aos cinemas no mesmo dia. A Pequena Sereia venceu, no entanto Todos os cães vão para o céu Tinha vendas de VHS altas o suficiente para justificar uma sequência e uma série de TV sendo feita eventualmente. O filme é tão atraente para as crianças quanto para adultos, e é um exemplo maravilhoso de uma era de ouro para animação.

16

Tudo que eu quero fazer (1998)

Dirigido por Sarah Kernochan

Parte do motivo Tudo que eu quero fazer As terras entre esses filmes subestimados são porque foi amplamente perdido para a obscuridade por causa de mudanças de título e edição para exibições de televisão. O filme também foi lançado sob os títulos de Batida! e O pássaro peludo.

É um drama-dramático em um colégio interno feminino na década de 1960. Quando as meninas descobrem que a escola deve se fundir com uma escola de meninos próximos, elas lutam contra a fusão. É como um centrado em mulheres (e um pouco mais jovem) Casa de animais.

Com quem é quem, no final dos anos 90 e início dos anos 2000, adolescentes do filme, é como uma cápsula do tempo de várias maneiras. O filme mostra Rachel Leigh Cook, Kirsten Dunst, Gabby Hoffman, Monica Keena e Heather Matarazzo como algumas das adolescentes no centro da história. Todas as atrizes têm projetos de maior perfil em seu nome, mas este é aquele que os vê em alguns dos melhores papéis de adolescentes.

15

Better Off Dead (1985)

Dirigido por Savage Steve Holland

Melhor morto leva a idéia de alguém com uma vida miserável que está pensando em suicídio e simplesmente continua colocando obstáculos em seu caminho. É um filme surpreendentemente engraçado que muitas pessoas realmente viram.

O filme de 1985 é estrelado por John Cusack como o adolescente que simplesmente não consegue fazer uma pausa. Sua namorada termina com ele, seu irmão mais novo é mais interessante do que ele, ele perde o trabalho, e seus pais parecem não se importar com ele. Ele não sente que tem mais nada para viver, mas seus planos de acabar com sua vida continuam sendo descarrilados por coisas como um concurso de esqui contra o valentão local.

Embora tenha rumores de que John Cusack odiava o filme e como ele foi recebido pelos críticos, quando ele foi perguntado sobre isso em um 2013 Reddit AmaCusack explicou: “Eu apenas pensei que poderia ter sido melhor, mas acho que quase todos os meus filmes. Não tenho nada contra o filme .... feliz que as pessoas o amam ainda.”

14

Speak (2004)

Dirigido por Jessica Sharzer

Enquanto a maioria do público tomou conhecimento de Kristen Stewart graças ao seu elenco no Crepúsculo Franchise de filmes, ela era uma atriz infantil que trabalhava muito antes da saída desses filmes. Stewart apareceu em Sala de pânico em frente a Jodie Foster e quando criança liderando um assalto em Pegue aquele garoto Antes que ela tivesse idade suficiente para dirigir. Ela também apareceu neste drama subestimado.

Falar foi inspirado no romance de Laurie Halse Anderson com o mesmo nome. Segue uma jovem mulher no ensino médio que para de falar depois que ela é estuprada por um aluno mais velho e mais popular em uma festa. Enquanto ela luta para lidar com o trauma do que aconteceu com ela, ela tem que reconstruir sua vida e sua confiança.

Os críticos elogiaram a performance de Stewart, mas o filme foi transmitido apenas no Lifetime e no Showtime depois de estrear no Festival de Cinema de Sundance, não permitindo que um público mais amplo o veja.

13

A noite vem para nós (2018)

Dirigido por Timo Tjahjanto

Quando o público do cinema pensa em filmes de artes marciais, eles tendem a pensar primeiro no cinema chinês e japonês. Esse thriller indonésio, no entanto, pode ter que querem expandir um pouco mais seus horizontes.

O filme segue um membro da tríade de seis mares que se decide esconder uma jovem depois que toda a sua vila é eliminada pela tríade. Ele é incansavelmente perseguido por um de seus velhos amigos, mas isso não diminui sua determinação. Tudo se resume a um homem contra faixas inteiras de criminosos que ele trabalhou ao lado enquanto se esforça para garantir que uma garotinha permaneça segura, mesmo que ele não viva para ver seu objetivo.

As seqüências de combate em A noite vem para nós estão a par de John Wicksem dúvida a maior franquia a incluir artes marciais nos dias modernos. Foi lançado diretamente para transmitir graças a um acordo de distribuição com a Netflix, mas voou principalmente sob o radar.

12

A Wrinkle in Time (2018)

Dirigido por Ava Duvernay

Uma ruga no tempoo romance de Madeleine L'Engle, foi adaptado várias vezes, mas geralmente para a tela pequena. A adaptação de 2018 do romance procurou dar vida à história em grande escala nas telas de cinema, e conseguiu. Infelizmente, o filme foi criticamente criticado quando o fez e não fez seu orçamento nas bilheterias.

Uma ruga no tempo segue a história de Meg e seu irmão mais novo Charles Wallace, enquanto eles passam por um espaço e tempo para salvar seu pai desaparecido do TI. Eles são auxiliados pelo amigo de Meg, Calvin (que acabaria se tornando seu marido na série original de romances). A história leva as crianças a uma aventura que desafia a física que as lembra sobre a importância do amor e da empatia.

A versão do filme de 2018 merece muito mais amor do que ficou linda de assistir a se desenrolar com peças enormes, figurinos incríveis e sequências de fantasia de tirar o fôlego. Também tem um elenco estelar em Storm Reid, Levi Miller, Chris Pine, Mindy Kaling e muito mais.

11

Beyond the Lights (2014)

Dirigido por Gina Prince-Blywood

... O tipo de filme que diverte o máximo que abre um diálogo ...

Além das luzes É outro romance moderno que não recebeu o reconhecimento que merecia. Embora tenha recebido várias indicações por prêmios do NAACP Image Awards e do Black Reel Awards, fora das organizações feitas para honrar especificamente artistas negros, o filme não recebeu muito impulso. É uma linda história de amor que realmente deveria ter.

O filme segue uma jovem negra com uma carreira de canto no início de seu estrelato, pois sua saúde mental está em declínio rapidamente. Um jovem policial salva sua vida. É como se O guarda do corpo foi puxado para a era moderna e fez questão de abordar os efeitos de subir as escadas para o estrelato na saúde mental. É o tipo de filme que divertida tanto quanto abre um diálogo, por isso é uma pena que tenha sido tão facilmente varrido para debaixo do tapete pelo público.