Os 15 programas de TV mais meta de todos os tempos

Resumo

• Os programas de Meta TV, como “Community”, usam o humor e a autoconsciência para envolver o público em experiências únicas de contar histórias.

• Personagens como Abed desafiam as estruturas narrativas tradicionais, quebrando a quarta parede e confundindo ficção e realidade.

• Ao fazer referência à cultura pop, explorar o desenvolvimento de personagens e abraçar metaelementos, programas de TV como “Community” oferecem uma nova abordagem à narrativa.

Os programas Meta TV, um gênero de televisão distinto e inovador, envolvem o público com uma abordagem única de contar histórias. Como os mais metafilmes de todos os tempos, metaprogramas de TV usar certos dispositivos narrativos para reconhecer sua própria existência. Exemplos do que torna um programa meta incluem personagens quebrando a quarta parede para falar com os espectadores, piadas e piadas que reconhecem o programa e até mesmo parodiar a indústria do cinema e da TV.

Alguns dos melhores programas de TV de todos os tempos também são meta e, geralmente, o sucesso de um projeto incentiva seus escritores a fazerem referência à popularidade de seus enredos ou personagens. Ao confundir os limites entre fato e ficção, os metaprogramas de TV podem oferecer uma reviravolta divertida e interessante em histórias exageradas e tropos repetidos. Embora muitos programas de TV tenham fatores considerados meta, apenas uma seleção é verdadeira e completamente meta em sua essência.

2009–2015

ComunidadeA sequência de 6 temporadas de é meta do início ao fim, especialmente por causa de todas as constantes piadas autorreferenciais e de quebra da quarta parede que o programa faz. No entanto, ComunidadeA qualidade mais meta de é o personagem de Abed. As aspirações de Abed de ser diretor levaram a alguns enredos hilariantes, como seu filme cristão ou a recriação de Meu jantar com Andre para seu aniversário. Sua referência a “Seis temporadas e um filme”está finalmente se tornando realidade também, com o próximo Comunidade filme que deve começar a ser rodado em um futuro próximo.

Seu uso de referências da cultura pop também liga o mundo real ao Comunidade universo, como a aula de cinema de Nicolas Cage no episódio “Introdução ao Ensino”.

Abed comenta consistentemente sobre o grupo de estudo estar em um programa de TV, mas muitas vezes eles desconsideram seus comentários. Seu uso de referências da cultura pop também liga o mundo real ao Comunidade universo, como a aula de cinema de Nicolas Cage no episódio “Introdução ao Ensino”. A consciência particular de Abed sobre estruturas narrativas e técnicas de contar histórias é especialmente meta, notadamente nos momentos de desenvolvimento do personagem dos demais integrantes do grupo de estudos, aspecto único que mantém o público intrigado.

Os outros eventualmente abraçam a metaness de Abed também em episódios individuais. Alguns dos ComunidadeOs melhores episódios da série homenageiam vários gêneros e formatos, incluindo mockumentaries, filmes de ação e videogames. Como um todo, Comunidade faz um trabalho incrível de desconstrução de convenções típicas de sitcom e televisão, repleto de referências a filmes, programas de TV e outros elementos de mídia de transmissão mais ampla.

14

Espelho Negro

2011–

Espelho Negro é tão meta que se tornou o título que define a indústria da TV. O nome do programa é frequentemente usado para se referir a uma obra distópica que usa um tom misterioso e faz um comentário sobre um problema social real. Cada episódio de uma das maiores antologias de programas de TV de todos os tempos aborda uma nova história com personagens únicos, mas o tema de cada parcela é diferente. Espelho NegroOs melhores episódios cobrem tópicos que vão desde a corrupção política, os perigos das viagens espaciais e as complicações da tecnologia complexa e das mídias sociais.

Embora cada episódio seja uma história independente, ele permite Espelho Negro usar uma variação de gêneros sem se comprometer com nenhum. Episódios específicos são mais meta do que outros, no entanto, por serem auto-referenciais. Por exemplo, “Nosedive” concentra-se em um aplicativo móvel que avalia a humanidade com base em como seu valor é avaliado em um sistema fictício de pontos, e “Be Right Back” investiga o poder da IA ​​no mundo moderno e o conceito de ganhar senciência. .

Embora Espelho Negro é uma antologia, há alguns casos em que se sugere que cada episódio faça parte do mesmo universo. “Museu Negro” possui diversos easter egg e referências a episódios anteriores que são exibidos como artefatos no arquivo titular. No geral, o tema central do programa são os benefícios e obstáculos da tecnologia, o que é demonstrado através de Espelho Negroa capacidade de fazer o público refletir sobre si mesmo, a progressão da sociedade e a ideia de livre arbítrio.

13

Cavaleiro BoJack

2014–2020

Um dos melhores programas de TV animados de todos os tempos, Cavaleiro BoJack, é meta através de seu enredo principal, que se concentra no personagem titular, uma estrela de comédia fracassada que é atormentada por seus erros do passado, abuso de substâncias e pelos entes queridos que ele repetidamente decepciona. Cavaleiro BoJack é extremamente satírico de Hollywood e a indústria do entretenimento de várias maneiras. Do início ao fim, o programa critica e zomba da cultura das celebridades e da natureza da fama através dos altos e baixos da carreira de BoJack, que apresenta muitos altos e baixos.

Existem muitas referências à cultura popular da vida real em Cavaleiro BoJack, e o personagem Sr. Peanutbutter é um exemplo perfeito. Peanutbutter, que é amigo de BoJack e ex-rival de sitcom, pergunta frequentemente: “O que é isso, um episódio crossover?!”sempre que duas pessoas de áreas diferentes de sua vida se cruzam. Ele também é ex-marido de Jessica Biel, uma das muitas celebridades que aparecem como elas mesmas no programa. No entanto, o show também garante um forte foco no lado negro de Hollywood.

Vários episódios em todas as 6 temporadas de Cavaleiro BoJack examinar a mídia e seu impacto na sociedade. Múltiplas histórias investigam tópicos complexos, como a dinâmica de poder entre um homem mais velho e uma mulher mais jovem, vício, saúde mental e a abordagem da indústria às questões sociais. Programas de BoJack “Cavalgando por aí" e "Philbert”fornece um meta-comentário sobre o mundo da fama. Embora BoJack não seja o personagem mais agradável, isso também faz parte da metamorfose da série e mostra a dura realidade do estrelato.

12

Rick e Morty

2013–

Rick e MortyA meta definição de é clara em seu piloto. O primeiro episódio termina com o gênio cientista Rick Sanchez divagando sobre suas futuras aventuras com seu neto, Morty. O espetáculo é quase permanentemente autorreferencial, com momentos centrais destacando-se pelo reconhecimento de sua existência e quebras da quarta parede. Por exemplo, Rick fala sobre “Molho Sichuan” repetidamente no episódio “The Rickshank Rickdemption”, uma referência à promoção do filme do McDonald's em 1998 Mulan. Essa piada fez com que a franquia trouxesse o molho de volta por um tempo limitado em 2017.

Outro exemplo do meta comentário do programa está em Rick e Mortyepisódios de antologia de , notadamente as histórias de TV a cabo interdimensionais. Esses episódios estão cheios de referências à TV e ao cinema, muitas vezes brincando sobre o ridículo da indústria. Rick e Morty também é meta através de suas narrativas. Por exemplo, os episódios "Never Ricking Morty" e "Full Meta Jackrick" focam no “meta-realidade” e o conceito de que os personagens titulares também são figuras fictícias no universo da série, com Morty comprando um brinquedo baseado nos dois na Cidadela de Ricks.

Outro fator que contribui para Rick e MortyA metaness de vem dos personagens falando sobre seu desenvolvimento como pessoas, discutindo-se como se tivessem consciência de sua função dentro de uma história ficcional. O espetáculo explora conceitos existenciais e filosóficos, investigando as questões fundamentais que cercam o propósito da vida, a autonomia e a essência da existência. A aventura de Morty e Rick às vezes os envia por vários universos que parodiam ou fazem referência à vida real, como quando Rick dá à sua família um par de óculos que permite que eles vejam seus eus alternativos vivendo outras vidas.

11

Saco de pulgas

2016–2019

Embora muitos personagens de programas de TV quebrem a quarta parede, nenhum o faz tanto quanto Saco de pulgas. A comédia dramática britânica de sucesso segue a personagem titular enquanto ela sofre por sua melhor amiga, luta contra um relacionamento tenso com sua irmã e administra um café local em Londres. Em cada episódio, Fleabag informa ao público detalhes importantes da trama ou sua opinião, o que adiciona uma camada interessante a uma narrativa já complexa. O contraste entre as interações de Fleabag com outras pessoas e o reconhecimento direto dos espectadores faz dela uma personalidade fascinante.

Ao contrário dos outros personagens, Os monólogos e comentários de Fleabag fornecem uma perspectiva única que permite ao público entendê-la melhor como pessoa. Conforme o show avança, o relacionamento de Fleabag com o outro lado da câmera muda junto com ela. O desenvolvimento do personagem de Fleabag à medida que a verdade sobre a morte de Boo é revelada, seu vínculo com Claire fica melhor e pior novamente e o encontro com o sacerdote impacta sua atitude e reações à vida. Porém, o espetáculo também utiliza seus metaelementos para comentar problemas contemporâneos da sociedade.

A abordagem hilária de Fleabag para o mundo prova o quão importantes essas questões são, mas as trata de uma forma que zomba de quão ridículo é que elas estejam sendo discutidas em primeiro lugar.

Vários episódios de Saco de pulgas destacar tópicos como papéis de gênero, relacionamentos e expectativas sociais. A abordagem hilária de Fleabag para o mundo prova o quão importantes essas questões são, mas as trata de uma forma que zomba de quão ridículo é que elas estejam sendo discutidas em primeiro lugar. Saco de pulgas é profundamente meta porque envolve constantemente o público através de uma mistura de humor e introspecção mas com uma narrativa alegre, profunda e filosófica ao mesmo tempo.

10

Sobrenatural

2005–2020

Embora a premissa Sobrenatural não configura imediatamente o programa para ser meta; com o tempo, ele entra na categoria. Os episódios das temporadas posteriores da série são explicitamente meta, como “The French Mistake”. Neste episódio, Sam e Dean Winchester são puxados para outra dimensão onde Sobrenatural é um programa de TV, e são duplicatas de seus atores, Jensen Ackles e Jared Padalecki. Padalecki é até questionado por sua esposa na vida real, Genevive, que interpreta Ruby na série.

Ao longo de muitos episódios de cada temporada de Sobrenaturalexistem diversas piadas autorreferenciais. Por exemplo, em outro meta episódio do programa “Changing Channels”, Sam e Dean estão presos em várias paródias de programas de TV. Este episódio alterna entre vários gêneros de TV, incluindo uma sitcom dos anos 80, um drama médico e um game show japonês exagerado. Outro núcleo Sobrenatural arco que é meta são os livros de Chuck, que ele usa para manipular a vida dos Winchesters. Este enredo leva a outros episódios que exploram o conceito de convenções, fanfiction e o Sobrenatural próprio fandom.

Embora Sobrenatural não é um programa de TV de ficção científica por definição, seu uso de realidades alternativas e outros universos permite uma mudança interessante em sua narrativa. Considerando que é um dos programas de TV mais antigos de todos os tempos, faz sentido que Sobrenatural torna-se tão meta. A combinação de elementos mitológicos em camadas e a consciência de seus personagens sobre seu status ficcional é muitas vezes complicada e pode ser difícil de acompanhar às vezes, mas também torna a tradição de Sobrenatural muito fácil de investir.

9

30 rocha

2006–2013

30 rocha, uma das melhores comédias de todos os tempos, reflete brilhantemente a época de Tina Fey em Sábado à noite ao vivo e fornece comentários hilariantes sobre as pressões da TV ao vivo. O show se passa no caos de um programa de comédia ao vivo que parodia SNL, e Fey retrata sua exausta e desorganizada redatora principal, Liz Lemon. 30 rocha apresenta fortemente uma interpretação ficcional da NBC, e o programa frequentemente faz piadas sobre as controvérsias da vida real da empresa, projetos fracassados ​​e sua controladora corporativa, a General Electric.

O programa incorpora eventos factuais da história em suas histórias, como a campanha presidencial de Mitt Romney em 2012. Existem também outras questões da vida real que 30 rocha referências, como quando Avery está preso na Coreia do Norte na 6ª temporada. 30 rochaA metaness de vem de seus personagens. Kenneth, página da NBC, é um personagem que resume perfeitamente piadas sobre ele nunca envelhecer e seu amor pela produção televisiva, por exemplo, e Jenna e Tracey são caricaturas de estrelas dramáticas e mesquinhas de Hollywood que sempre encontram emprego, apesar de sua falta de tato.

30 rocha adora brincar sobre o elenco do show também. Existem várias piadas por toda parte 30 rocha que fazem referência à semelhança de Fey com a carreira cinematográfica de Lemon e Alec Baldwin, que adiciona outra metacamada a um programa já autorreferencial. Algumas histórias também seguem um padrão semelhante, zombando da indústria e de suas figuras populares em geral, como quando Jack faz a sala dos roteiristas do TGS incorporar a colocação de produtos em esquetes.

8

Desenvolvimento preso

2003–2019

Desenvolvimento preso é um título inovador no gênero sitcom devido ao seu formato único. A narração de Ron Howard dá ao público mais detalhes sobre a família Bluth em Desenvolvimento preso e aqueles ao seu redor, tornando cada personagem completo e interessante. Nas temporadas posteriores do programa, Howard se torna um personagem proeminente enquanto Michael tenta fazer um programa de TV baseado em eventos de seu passado e namora sua filha. Surpreendentemente, incorporar Howard como personagem enquanto continua com seus comentários torna o show ainda mais meta.

Desenvolvimento preso está repleto de piadas sobre si mesmo. Por exemplo, quando o programa retorna após o cancelamento na 4ª temporada, há inúmeros comentários e piadas sobre ele. O uso de piadas e retornos de chamada recorrentes no programa também é notavelmente meta, especialmente aqueles que se referem a decisões de rede e restrições orçamentárias. Duas histórias principais em Desenvolvimento preso são a carreira secreta de Maeby como executivo de cinema e as tentativas fracassadas de Tobias de se tornar ator, ambas zombando da indústria como um todo.

O que há de tão intrigante Desenvolvimento preso é como essas meta-histórias se misturam à vida dos personagens. Na 5ª temporada, há uma série de flashbacks que mostram os irmãos Bluth quando crianças e os eventos que levaram Buster a matar acidentalmente sua avó. Mais tarde, essas cenas do passado são reveladas como recriações para o julgamento de Buster. Desenvolvimento preso sabe como zombar de si mesmo e do mundo em geral de maneira brilhante, é por isso que é tão meta.

7

O ensaio

2022–

O hilariante meta show de Nathan Fielder levanta a questão: é O ensaio real? O programa da HBO segue Fielder, que ajuda as pessoas a se prepararem para situações da vida real, recriando ambientes assustadoramente precisos e delineando todas as respostas e reações possíveis que podem enfrentar. Ao longo do show, é difícil determinar exatamente se O ensaio é fato ou ficção por causa de seu estilo de filmagem e da abordagem de Fielder. A premissa confunde os limites entre a realidade e o desempenho, uma qualidade incrivelmente meta que o programa possui.

Fielder frequentemente reconhece O ensaioa natureza construída, mas sua autoconsciência é tão cativante em alguns pontos que faz o programa parecer ainda falso. As configurações elaboradas do show e o envolvimento de atores para interpretar pessoas reais nos ensaios são incríveis, mas o fato de que O ensaio não cabe em um único gênero o torna ainda mais meta. O programa utiliza fragmentos de documentários e reality shows para demonstrar seu foco na performance no cotidiano.

O ensaio fornece um comentário sobre o comportamento humano e as regras imaginárias da sociedade sobre como as interações sociais deveriam ocorrer. Fielder ainda comenta como isso impacta O ensaioestrutura narrativa e técnicas de contar histórias, especialmente como seu papel como criador e ator as afeta. Desde o primeiro episódio, Fielder conscientiza constantemente o público de seus elementos estruturados e imaginários por meio de seu metadiálogo.

6

Parque Sul

1997–

Parque Sul é um programa que nunca hesita em abordar um evento da vida real o mais rápido possível, usando humor cruel e zombeteiro para comentar a sociedade. Na verdade, vários episódios de Parque Sul são banidos porque o programa leva as coisas longe demais, mas sua disposição de falar abertamente é uma das razões do seu sucesso. Embora muito Parque SulA comédia inicialmente parece simples e estúpida, mas o show é na verdade muito inteligente por ser satírico.

Parque Sul apresenta celebridades reais como personagens, diretamente ou por outros meios ridículos. Por exemplo, Elon Musk, Elton John e Meat Loaf estrelam Parque Sul como eles próprios, mas a artista pop Lorde aparece como o alter ego musical de Randy Marsh. Parque Sul também reconhece suas semelhanças e diferenças com outros programas de TV animados, como Uma Família da Pesada, que é criticado em uma cena que implica que seus escritores são um grupo de peixes-boi.

Parque Sul pode levar o meta ao extremo em alguns aspectos, não há dúvida de que ele usa sua capacidade de criticar o mundo em geral de maneira brilhante.

O programa frequentemente faz referência a si mesmo e a seus personagens, e até mesmo Parque Sul os criadores Matt Stone e Trey Parker são mencionados nos episódios. Por exemplo, há alguns casos em que Parque Sul discute a resposta do público a certas controvérsias, como o episódio final do Chef, cheio de piadas sobre Isaac Hayes e a Cientologia. Embora Parque Sul pode levar o meta ao extremo em alguns aspectos, não há dúvida de que ele usa sua capacidade de criticar o mundo em geral de maneira brilhante.

5

Seinfeld

1989–1998

Seinfeld é completamente autoconsciente de várias maneiras, mas principalmente por meio de seu personagem titular. Jerry retrata uma versão fictícia de si mesmo, um ex-cômico stand-up que usa a comédia para refletir sobre o mundo ao seu redor. Nas temporadas posteriores do programa, ele e George até apresentaram um piloto de sitcom para a NBC baseado no mesmo conceito de Seinfeldtornando-o um show dentro de um show. Este enredo dá Seinfeld uma meta qualidade brilhantemente engraçada ao fazer referência a si mesma.

Embora Seinfeld não quebra a quarta parede, alguns momentos reconhecem a estrutura do espetáculo de uma forma meta. Por exemplo, nas edições anteriores, as rotinas de stand-up de Jerry são inspiradas nos acontecimentos do episódio. Há também menções Seinfeldstatus na indústria de TV, como quando Jerry aconselha George a sair da reunião depois de fazer seu comentário mais engraçado sobre um “nota alta”, uma piada referindo-se à sua decisão de encerrar o show.

SeinfeldA autoconsciência de Jerry é melhor demonstrada por meio da carreira fictícia de comédia de Jerry. Elaine, George e Kramer zombam consistentemente de Jerry por seu tempo, ritmo e habilidades de desempenho, que é um meta-comentário sobre os verdadeiros talentos do Jerry. No entanto, existem outros metafatores fora do personagem titular. Episódios como “The Contest” e “The Betrayal” desafiam tropos e estruturas de sitcom e reconhecem isso na narrativa, por exemplo.

4

Luar

1985–1989

Luar é um dos primeiros exemplos de meta programa de TV e um título definidor na categoria de comédia dramática. Luar parodia uma combinação de gêneros de comédia, romance, mistério e drama de maneiras hilariantes. Por exemplo, o episódio “The Dream Sequence Always Rings Twice” usa sequências em preto e branco no estilo noir, destacando o estereótipo dos filmes clássicos de Hollywood. LuarOs personagens de também adicionam uma meta camada ao show em vários momentos.

Maddie e David costumam falar diretamente com o público, reconhecendo sua própria existência dentro de um programa de TV. Eles também reconhecem que estão em um programa de TV em outras linhas de diálogo que não quebram a quarta parede, fazendo piadas sobre indicações a prêmios e até mesmo seu cancelamento. LuarO último episódio de David e Maddie descobrem que o show está chegando ao fim e como eles lutam para aceitar a notícia como se soubessem que assim que a câmera parar de rodar, eles deixarão de existir.

Certas cenas em Luar dê um aceno à produção do programa e ao mundo por trás das câmeras. No final da 2ª temporada, "Camille", David e Maddie saem do set e atravessam um estacionamento, mas permanecem como personagens fictícios durante toda a sequência. Luar também está ciente de seu drama nos bastidores e frequentemente faz referência aos desafios de produção que o programa enfrenta, incluindo o suposto conflito fora da tela entre seus dois atores principais.

3

Episódios

2011–2017

Episódios é um programa de TV sobre como fazer um programa de TV, o que o torna incrivelmente meta. Episódios satiriza Hollywood e sua superficialidade, trabalhando com talentos difíceis, e como um projeto criativo muda com o tempo. Um dos metaelementos mais significativos é a escalação de Matt LeBlanc que interpreta uma versão ficcional de si mesmo. O programa e o próprio LeBlanc zombam consistentemente de sua carreira e personalidade pública, principalmente por meio de referências ao seu papel como Joey Tribbiani em Amigos.

No entanto, Os comentários cômicos, mas autodepreciativos, de LeBlanc sobre si mesmo são o que faz Episódios tão meta. Suas escolhas de carreira anteriores e conexões com outras celebridades conhecidas quebram as fronteiras entre a ficção e a vida real em um contexto que reside nos lados mais sombrios da indústria. As histórias do programa muitas vezes refletem os desafios da vida real que os criadores e produtores de TV enfrentam. Esses desafios incluem manter sua visão criativa, atender às expectativas do público e fazer um show de sucesso funcionar em diferentes lugares.

A tentativa de Sean e Beverly de fazer sucesso nos EUA depois de obter sucesso no Reino Unido é dolorosamente precisa e verdadeira. A jornada deles destaca o absurdo da produção televisiva e as decisões problemáticas que a acompanham. No entanto, Episódios fica ainda mais meta nas temporadas posteriores, quando Sean, Beverly e LeBlanc decidem fazer outro show baseado em suas experiências filmando seu primeiro projeto – criar um show dentro de um show, dentro de outro show.

2

Uma Família da Pesada

1999–

Como vários outros programas de TV animados Uma Família da Pesada prospera ao notar sua própria existência. O programa executa isso em vários casos, como o uso repetido de piadas cortadas que muitas vezes fazem referência a outros títulos. Família da Pesada episódios de paródia são dedicados a parodiar grandes franquias de mídia como Guerra nas Estrelas e Guerra dos Tronos. Uma Família da Pesada felizmente admite isso também, o que é um exemplo incrível do ridículo meta humor do programa.

Uma Família da Pesada comenta frequentemente sobre sua posição no setor. Por exemplo, o episódio da 16ª temporada, 'Episódio vencedor do Emmy', leva uma chance ao Emmy Awards por não ter comemorado Uma Família da Pesada apesar das múltiplas indicações do programa. Seus personagens também notam isso regularmente, especialmente Peter Griffin, que brinca sobre o cancelamento do programa pela Fox no episódio "North by North Quahog".

Alguns episódios são totalmente dedicados a Uma Família da Pesada sendo um show dentro de um show, como "You Can't Handle the Booth", em que os personagens fornecem um DVD com comentários sobre os acontecimentos. Também é muito comum que Peter ou Stewie digam ao público sobre o que será um episódio ou seu enredo principal, o que não apenas quebra a quarta parede, mas também é autorreferencial, dobrando a aposta Família da Pesada metaness.

1

She-Hulk: Advogada

2022–

Embora seja incomum que um programa de TV de super-heróis digno de farra seja meta, She-Hulk: Advogada é meta por causa de como subverte os tropos e expectativas do gênero. She-Hulk: Advogada frequentemente faz referência ao MCU mais amplo, incluindo seus personagens, grandes eventos e a continuidade da franquia. O programa também contém piadas autorreferenciais sobre estereótipos de super-heróis e o MCU por meio de sua personagem principal, Jennifer Walters.

Jennifer quebra a quarta parede e se dirige diretamente ao público para expressar suas opiniões sobre os acontecimentos do programa e seus pensamentos e sentimentos em geral. Jennifer sabe muito bem que está em um programa de TV, assim como a versão cômica de sua personagem, que é incrivelmente meta. She-Hulk: Advogada as histórias também têm metaelementos, principalmente em seu final, apropriadamente intitulado "De quem é esse programa?"

She-Hulk: Advogada o final leva o meta a um novo nível. Jennifer questiona o público sobre suas opiniões sobre como o programa termina, depois foge da tela e entra no menu Disney+ para criticar as escolhas direcionais do episódio. Este é facilmente o momento mais meta em um programa de TV dos últimos anos, e She-Hulk: Advogada rivais Piscina morta em termos do projeto de super-herói mais autoconsciente do MCU.