Os 15 melhores filmes sobre a Revolução Francesa, classificados

Poucos acontecimentos na civilização ocidental foram tão importantes como a Revolução Francesa, e Filmes sobre a Revolução Francesa provar sua inspiração ao longo dos anos. Esta expressão de agitação popular que derrubou a monarquia e levou a uma era sangrenta de repressão conhecida como O Terror (e a ascensão de Napoleão) provou ser um terreno fértil para o cinema. Os filmes existem desde a era do cinema mudo e continuam em demanda em 2023, com Ridley Scott Napoleão outra adição ao subgênero histórico.

Enquanto alguns cineastas escolheram o gênero de dramas de fantasia para explorar as questões da desigualdade e da decadência social outros são adaptações de obras famosas da literatura adaptado de todos, de Charles Dickens à Baronesa Emmuska Orczy. Existem também filmes de terror e comédias baseados nesse período. O que eles têm em comum é que se passam durante o período mais turbulento da história francesa. Os melhores filmes não têm medo de lançar luz sobre os horrores que aconteceram às pessoas comuns durante a Revolução Francesa.

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O Caso do Colar (2001)

A história do colar que levou à Revolução Francesa

O Caso do Colar é um daqueles eventos que os historiadores identificaram como levando a uma desilusão gradual entre Luís XVI e Maria Antonieta. Na verdade, Maria Antonieta foi falsamente acusada de tentar fraudar os joalheiros da Coroa. Na verdade, um ladrão francês falsificou a assinatura dela e fez isso. Independentemente disso, o público voltou-se contra a Rainha e este momento acabou por levar à Revolução Francesa.

O filme de mesmo nome é lindo, com todas as armadilhas tipicamente associadas a dramas de fantasia. É um pouco incomum a escalação de Hilary Swank como Jeanne, uma ladra notória, visto que ela nunca havia aparecido em um drama de fantasia. Os críticos criticaram o filme, mas o público gostou mais dele (15% no Rotten Tomatoes, com uma pontuação de audiência de 42%). Vários críticos também acusaram o filme de várias imprecisões em relação à ladra Jeanne de Saint-Rémy de Valois.

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Os Visitantes: Dia da Bastilha (2016)

O terceiro filme da série de filmes Les Visiteurs

Ao pensar nos filmes da Revolução Francesa, vêm à mente imagens de nobres ricos decapitados pela guilhotina, multidões furiosas usando seus cocars tricolores enquanto lutavam pela justiça ou eventos importantes como a Tomada da Bastilha. Os Visitantes: Dia da Bastilha (Les Visiteurs: La Révolution) é o raro filme que consegue encontrar humor em um período tão tumultuado. Cabeças podem rolar, mas ainda foi elogiado por ser engraçado. É também a terceira parcela do Os visitantes série de comédia sobre viagem no tempo, que começou em 1993.

O primeiro filme era sobre um cavaleiro do século XII e seu escudeiro viajando no tempo até o século XX. Eles continuam viajando no tempo, mas o segundo filme termina com a reviravolta de que eles acabam na França durante a Revolução Francesa, e este filme é o próximo da fila e começa a partir desse ponto, onde Jacquouille e Godefroy têm que escapar do guerra e encontrar o caminho de volta para casa.

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Uma nação, um rei (2018)

Um dos filmes da Revolução Francesa mais historicamente precisos

Este filme francês, dirigido por Pierre Schoeller, mostra três das cenas mais importantes da Revolução: a Tomada da Bastilha, a Marcha das Mulheres em Versalhes e a execução do Rei Luís XVI. Também consegue retratar a evolução dos órgãos de governo, desde os Estados Gerais, passando pela Assembleia Nacional Constituinte até à Assembleia Nacional, dando tempo a diferentes líderes revolucionários como Danton, Marat e Robespierre.

Este filme pode parecer desajeitado, mas busca a grandeza cinematográfica e a fidelidade histórica. Inicialmente foi exibido fora de competição no Festival de Cinema de Veneza e foi lançado pelo StudioCanal na França. Uma nação, um rei ganhou duas indicações ao prêmio Cesar de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção. Por ser um filme internacional menor, há muito poucas críticas. No entanto, a principal crítica é que o filme pouco faz para mostrar a verdadeira revolução e centra-se nos plebeus que se levantam contra a classe dominante.

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O Pimpinela Escarlate (1934)

Um filme sobre um homem tentando salvar os perseguidos durante a revolução

De certa forma, a década de 1930 foi uma época de ouro para filmes de aventura, quando vários estúdios tentaram lançar o maior número possível desses filmes de fanfarrão. O Pimpinela Escarlate é sobre um aristocrata inglês que adota uma identidade diferente para ajudar a salvar aqueles que estão sendo perseguidos pela Revolução, e é uma combinação perfeita. Os personagens estão perfeitamente escalados e, embora possa faltar um pouco da adrenalina dos filmes mais modernos sobre a Revolução Francesa, ainda é um filme adorável de uma época passada de Hollywood.

Baseado no romance da Baronesa Orczy já transformado em peça de teatro nesta época O Pimpinela Escarlate estrela Leslie Howard como Sir Percy Blakeney, um homem que lidera uma sociedade secreta que salva as vidas de aristocratas das turbas francesas que os querem mortos. Este filme é principalmente um filme menor sobre os rebeldes durante a Revolução Francesa, mas também é um divertido conto de ação e aventura sobre como superar grandes probabilidades.

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A Revolução Francesa (1989)

Uma narrativa épica de seis horas de toda a Revolução Francesa

Tanta coisa aconteceu na Revolução Francesa que a maioria dos filmes sobre o assunto não consegue captar o escopo. Este filme (originalmente intitulado A Revolução Francesa) foi feito para comemorar o bicentenário da Revolução. Foi dividido em duas partes: Anos de esperança (Os Anos Luminosos) e Anos de raiva (Os Anos Terríveis). Ele captura tudo desde o início, permanecendo fiel à história e ao mesmo tempo permitindo que os personagens tenham a chance de se sentirem como pessoas reais. Este é o único filme que abrange toda a Revolução Francesa.

Os dois filmes totalizam seis horas, com a primeira parte mostrando os primeiros dias da Revolução Francesa e a segunda parte focando nas consequências da Insurreição de 10 de Agosto e do Reinado do Terror. O elenco é enorme, com os rostos mais conhecidos sendo Jane Seymour e Peter Ustinov. A maioria dos historiadores elogiou a precisão histórica do filme ao mesmo tempo que critica a decisão do filme de permanecer neutro em relação à guerra, tornando difícil encontrar alguém para seguir.

10

A Dama e o Duque (2001)

Um dos filmes mais violentos da Revolução Francesa

Embora a violência esteja à espreita fora da tela em muitos filmes da Revolução Francesa, este corre alguns riscos ao mostrar a destruição que o Terror perpetrou contra os inimigos da Revolução. Dirigido por Éric Rohmer, o filme é baseado nas memórias de Grace Elliott como uma monarquista apanhada no rescaldo da Revolução Francesa.

Foi duramente criticado por muitos em França porque não hesitou em mostrar a violência revolucionária. Porém, é um filme bem construído e a narrativa é cheia de suspense, pois a personagem principal, uma inglesa apanhada na Revolução, deve tentar se manter viva. O filme mostra mais violência do que outros filmes da Revolução Francesa, mas também revela-se extremamente realista. As reclamações sobre a violência podem ser o ponto aqui, já que o filme mostra os terrores da guerra e não diminui suas verdades horríveis.

9

Napoleão (1927)

Uma obra-prima da Revolução Francesa da Era Silenciosa

​​​​​​Este filme mudo, escrito, dirigido e produzido por Abel Gance, é uma das obras-primas do cinema antigo e se compara bem à maioria dos filmes modernos da Revolução Francesa. Acompanha Napoleão Bonaparte desde o início do seu treinamento militar até eventos significativos de sua carreira, como sua vitória no Cerco de Toulon, seu romance inicial com Joséphine e seu controle do exército nas guerras com a Itália.

O filme foi restaurado à sua glória original em 1981, uma segunda vez em 2016, e um filme mais recente de Napoleão baseado na história real chegou em 2023. No entanto, este primeiro filme foi à frente de seu tempo, usando recursos como corte rápido, close-ups, fotos POV, vários ângulos de câmera e muito mais numa época em que essas técnicas estavam apenas se tornando conhecidas no mundo do cinema. O filme teve 562 minutos muito longos, com críticas em sua maioria positivas, com 88% de novidades no Rotten Tomatoes.

8

Saint-Just e a força das coisas (1975)

Um filme esquecido da Revolução Francesa

Saint-Just e a força das coisas (Saint-Just ou La force des Chooses) é um filme sobre a Revolução Francesa que foi praticamente esquecido. Dirigido por Pierre Cardinal, Saint-Just e a força das coisas segue o líder jacobino Louis Antoine de Saint-Just (Patrice Alexsandre), que era amigo de Robespierre durante o Reinado do Terror. No filme, Alexsandre retrata habilmente o herói titular como um radical erudito e apaixonado que tenta remodelar sua nação. Tudo finalmente chega ao fim com sua execução na guilhotina.

Este filme foi lançado em duas partes na televisão francesa. Acompanha Louis Antoine Saint-Just desde sua infância até seu papel no Terror, quando assumiu o cargo no Comitê de Segurança Pública. O filme tem poucas críticas, mas o público pareceu adorar, dando-lhe uma pontuação de 7,5 em 10 no IMDb, com todas as críticas, exceto 10, dando-lhe uma pontuação de 5 ou mais.

7

História do mundo, parte 1 (1981)

Mel Brooks faz paródia da Revolução Francesa

O drama histórico de Mel Brooks é um grande filme de comédia sobre diferentes momentos históricos, incluindo a Revolução Francesa. Brooks, é claro, sempre teve interesse em encontrar aquelas coisas que tornam gêneros aparentemente sérios (terror, épico, faroeste) involuntariamente hilários. Embora a Revolução ocupe apenas uma parte deste filme, é memorável em grande parte porque O próprio Mel Brooks retrata o infeliz Luís XVI.

É uma paródia verdadeiramente gloriosa do drama de fantasia. Também continua sendo um clássico cult e teve uma sequência mais de 40 anos depois no Hulu. Além da Revolução Francesa, o filme também tem seções sobre a Idade da Pedra, o Antigo Testamento (Moisés e os 10 Mandamentos), o Império Romano (Júlio César) e a Inquisição Espanhola (que inclui um número de música e dança). História do Mundo, Parte 1 recebeu críticas mistas a negativas, mas os fãs discordaram dos especialistas, dando ao filme uma nova classificação de 81% para pontuação de público no Rotten Tomatoes.

6

Irmandade do Lobo (2001)

Um filme de terror sobrenatural na Revolução Francesa

Embora a maioria dos filmes sobre a Revolução sejam cinebiografias ou dramas de fantasia, este é um pouco diferente. Contado em flashback por um nobre prestes a ser executado durante a Revolução, Irmandade do Lobo centra-se em um caçador e seus esforços para rastrear uma fera esquiva que mata pessoas em uma das províncias. É um filme bastante assustador, com certeza, embora também tenha momentos de excesso que permanecem datados em retrospectiva.

Christopher Gans provou seu olhar magistral como diretor neste filme, que é vagamente baseado em assassinatos na vida real e na lenda da fera de Gévaudan. Um dos poucos filmes sobre a Revolução Francesa que se desenrola como uma verdadeira história de terror, continua sendo um dos melhores filmes de terror franceses de todos os tempos. Para os fãs que querem um filme sobre a guerra em si, procurem outro lugar, pois este filme apenas a utiliza como pano de fundo para sua história de terror. Irmandade do Lobo ganhou o Prêmio Cesar de Melhor Figurino.

5

Adeus, minha rainha (2012)

Um olhar sobre a revolução do ponto de vista dos servos

​​​​​​Embora a maioria dos filmes sobre Maria Antonieta se concentre na rainha, Adeus, minha rainha segue uma de suas servas, que vê sua lealdade para com sua amante desafiada quando a Revolução toma conta de suas vidas. Baseado no romance de Chantal Thomas, o filme acompanha os últimos dias de Maria Antonieta através dos olhos de sua jovem serva, Sidonie Laborde, com Lea Seydoux como a serva e Diane Kruger como a Rainha da França.

O filme foi um grande circuito de festivais embora as críticas dos críticos tenham sido em sua maioria misturadas a negativas

Ao contrário de muitos dramas de fantasia, este filme tem uma visão bastante imparcial de seus temas, mantendo o espectador afastado da ação. Também fornece uma nova perspectiva sobre a forma como a Revolução afetou aqueles que não eram da realeza, mas dependiam deles para a sua subsistência. O filme foi um grande circuito de festivais, embora as críticas dos críticos tenham sido em sua maioria mistas e negativas.

4

Um conto de duas cidades (1935)

Uma história de Charles Dickens baseada na Revolução Francesa

Charles Dickens foi um dos romancistas vitorianos mais famosos e bem-sucedidos, e muitos de seus romances foram transformados em filmes. Um conto de duas cidades é um olhar imponente, mas contundente, sobre algumas das hipocrisias fundamentais que existiram no cerne da Revolução Francesa. É um romance verdadeiramente trágico sobre como até inocentes podem ser apanhados em meio a eventos históricos aterrorizantes que estão muito além de sua capacidade de controle.

1935 Um conto de duas cidades restos uma das melhores adaptações de Charles Dickens até hojeindependentemente da história. Houve outras adaptações feitas ao longo dos anos, inclusive de 1958 e 1980, além de vários filmes mudos baseados na história. No entanto, nenhum se igualou a esta versão, que recebeu uma indicação de Melhor Filme do Oscar, junto com uma segunda indicação de Melhor Edição de Filme.

3

Maria Antonieta (2006)

Um olhar mais matizado sobre Maria Antonieta

Maria Antonieta tem a duvidosa distinção de ser vista como uma das figuras-chave da Revolução Francesa. Seu consumo ostensivo e sua aparente falta de compaixão foram vistos como fatores-chave no levante. Dirigido por Sofia Coppola, Maria Antonieta tem uma visão generosa e matizada do personagem-título, interpretado por Kirsten Dunst. Começando aos 14 anos, o filme mostra seu crescimento e revela como ela chegou à posição que ocupava quando começou a Revolução Francesa.

É um filme lindamente filmado e mostra como esta jovem foi, em muitos aspectos, vítima de um sistema que pouco se importava com os seus desejos. Maria Antonieta também ganhou um Oscar de Melhor Figurino. Os críticos franceses elogiaram principalmente o filme, mas houve um desdém por muitas das imprecisões históricas, embora fossem principalmente a favor das batidas dramáticas do filme.

2

Danton (1983)

A história de um ator-chave na Revolução Francesa

Esta produção franco-polaca tem como tema Georges Danton, um dos principais intervenientes na Revolução Francesa que o Reinado do Terror acabou por destruir. Danton começa no meio do Reinado do Terror e segue Danton quando ele retorna para casa como um dos líderes da Revolução Francesa e um herói para o povo, apenas para encontrar oposição direta do estadista francês, Maximilien Robespierre.

É um filme assustador e Gérard Depardieu é magistral em sua interpretação do personagem título. É um lembrete arrepiante da forma como os movimentos políticos que começam com as intenções mais nobres são comprometidos pelas fragilidades do ego humano. Este continua sendo um dos melhores filmes da Revolução Francesa, ganhando o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no BAFTA. O filme continua sendo uma história de guerra muito simpática, mas não é muito preciso em relação à situação real da época.

1

Maria Antonieta (1938)

O melhor filme da Revolução Francesa sobre Maria Antonieta

Norma Shearer, uma das estrelas mais glamorosas da velha Hollywood, deixou sua marca no papel de Maria Antonieta em um dos melhores Filmes sobre a Revolução Francesa já feito. Este filme é baseado na biografia de Maria Antonieta, escrita por Stefan Zweig, e também foi a última produção do famoso mentor do cinema mudo, Irving Thaiberg, antes de sua morte.

A combinação de carisma e glamour de Shearer prova ser uma combinação perfeita para transmitir as complexidades da personalidade da rainha. É também um filme tremendamente lindoum lembrete de quão opulentos os antigos estúdios de Hollywood poderiam ser. O filme recebeu quatro indicações ao Oscar, duas para os atores (Norma Shearer, Robert Morley), uma para a direção de arte (Cedric Gibbons) e uma para a trilha sonora original (Herbert Stothart), embora não tenha ganhado nenhum prêmio. Foi também um dos filmes mais caros feitos na década de 1930.