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- Um novo filme Neo-Noir chega aos cinemas em 2022 com Amsterdã. O filme se passa na década de 1930, onde um médico, uma enfermeira e um advogado se tornam os principais suspeitos de um caso de assassinato. A configuração parece um filme noir clássico, com um assassinato misterioso, protagonistas não confiáveis tentando provar sua inocência e muitos personagens secundários desagradáveis que aumentam a lista de suspeitos. Esses filmes neo-noir compartilham muito em comum com os filmes noirs do passado e permitiram que uma nova geração de fãs se deleitasse com os mistérios sombrios do gênero, originados por nomes como Alfred Hitchcock e Carol Reed.
Lançamentos como o exuberante remake de Guillermo del Toro de Beco do Pesadelo e o retorno de Adrian Lyne após uma ausência de 20 anos, Águas profundas, servem como lembretes de que o filme noir está muito vivo. As imagens e memórias mais duradouras do noir muitas vezes evocam as décadas de 1940 e 1950, fedoras, vestidos de cetim e nuvens de fumaça de cigarro sem fim. No entanto, o estilo (em vez de “gênero”, já que não pode ser classificado tão facilmente) percorreu um longo caminho a partir daí.
Os usuários do Letterboxd tomaram conhecimento disso e os filmes noir de maior pontuação no site são uma ampla seleção de imperdíveis, clássicos e modernos, variando de noir puro a variações dele.
ATUALIZAÇÃO: 25/09/2022 20:37 EST POR SHAWN S. LEALOS
Um novo filme Neo-Noir chega aos cinemas em 2022 com Amsterdã. O filme se passa na década de 1930, onde um médico, uma enfermeira e um advogado se tornam os principais suspeitos de um caso de assassinato. A configuração parece um filme noir clássico, com um assassinato misterioso, protagonistas não confiáveis tentando provar sua inocência e muitos personagens secundários desagradáveis que aumentam a lista de suspeitos. Esses filmes neo-noir compartilham muito em comum com os filmes noirs do passado e permitiram que uma nova geração de fãs se deleitasse com os mistérios sombrios do gênero, originados por nomes como Alfred Hitchcock e Carol Reed.
15 Notório (1946) – 4,0
* Transmita agora no Tubi
Dirigido por Alfred Hitchcock Notório em 1946. Cary Grant protagoniza o filme como um agente do governo dos EUA que busca a ajuda da filha de um criminoso de guerra alemão. Ingrid Bergman interpreta a filha e, juntas, partem em uma aventura em que se apaixonam, mas nada é o que parece.
O filme segue uma das maiores características das histórias de filmes noir, uma batalha entre o amor e o dever, e explora como as duas coisas muitas vezes obscurecem a natureza de ambos os empreendimentos.
14 Diabólico (1955) – 4.1
* Transmita agora no HBO Max & The Criterion Channel
Diabólico é um filme da França, lançado em 1955 por Henri-Georges Clouzot. O conto segue dois amigos em um relacionamento abusivo com o mesmo homem. Quando as mulheres percebem que seria melhor trabalharem juntas para se livrar do homem abusivo, as coisas mudam.
As mulheres acabam por matá-lo e depois arranjar o álibi perfeito. No entanto, nada é tão fácil. Este é um dos melhores filmes noir de sua época, com um dos melhores finais de torção de todos os tempos. O filme também é um dos melhores filmes de terror em língua não inglesa de todos os tempos.
13 Toque do Mal (1958) – 4.1
* Transmita agora na The Criterion Collection
Orson Welles dirigiu Toque do Mallançado em 1958. Nove anos depois de Welles protagonizar um dos melhores filmes do cinema noir O Terceiro Homemele colocou seus toques de direção nesta história do assassinato de um casal em um carro-bomba que atrai a atenção de um promotor especial, interpretado por Charlton Heston.
Welles provou que ainda era um cineasta mestre 17 anos depois de dirigir Cidadão Kane, e ele colocou alguns floreios impressionantes no estilo deste filme. O filme não era amado quando foi lançado nos Estados Unidos, mas resistiu ao teste do tempo e em 1998, uma nova versão foi lançada com a visão original de Welles.
12 Na orla (1954) – 4.1
* Transmita agora no HBO Max
Marlon Brando tem algumas das melhores atuações da história do cinema, e seu melhor veio no filme de crime noir de 1954, À beira-mar. Brando estrelou como Terry Malloy, um ex-lutador de boxe que trabalha para um chefe sindical corrupto que abriu o filme matando um delator.
O filme apresenta uma narrativa socialmente consciente, com Terry lutando entre fazer a coisa certa e cruzar uma linha da qual nunca poderia se recuperar. O filme teve uma boa mistura de bem e mal lutando com pessoas inocentes presas entre os dois lados. Com direção, roteiro, ótimo elenco e fotografia nítida em preto e branco, À beira-mar representa o que torna o filme noir um gênero tão amado, ganhando oito Oscars.
11 Anatomia de um assassinato (1959) – 4.1
* Alugue agora no Prime Video e Apple TV
Anatomia de um assassinato pode ser o melhor filme de Otto Preminger, e é facilmente um dos melhores filmes noir da história do cinema. Isso leva o noir ao tribunal onde um ex-promotor distrital é chamado para representar um tenente do Exército dos EUA preso por assassinar um estalajadeiro que ele alega ter estuprado sua esposa.
A história trouxe uma defesa interessante, pois o homem afirma não ter lembranças do assassinato, o que significa que ele poderia sair com uma defesa irresistível de impulso após saber do estupro. Jimmy Stewart interpreta o advogado, e grande parte do filme se desenrola com o processo judicial. Como o melhor filme noir, os mocinhos nunca são puros, mas pelo menos com Stewart no papel principal, há alguém por quem os espectadores podem torcer.
10 Lembrança (2000) – 4.1
* Transmita agora no HBO Max
Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Roteiro e dois Oscars, Lembrança redefinido noir para o novo milênio. O protagonista do filme (interpretado por Guy Pearce) tem amnésia anterógrada e deve confiar em fotografias, anotações e tatuagens por todo o corpo para reconstruir o assassinato de sua esposa e realizar sua vingança.
O diretor Christopher Nolan encontra na própria substância da história as bases para um emaranhado narrativo sofisticado. Duas linhas do tempo paralelas, uma que se move para trás (em cores) e outra para frente (em preto e branco), obriga o público a se envolver extremamente no mistério, já que o primeiro enigma a resolver é a própria premissa do filme.
9 Em um lugar solitário (1950) – 4.1
* Transmita agora no Watch TCM
Este filme oferece uma rara chance de ver Humphrey Bogart se afastar de seus habituais papéis de detetive sem coração ou durão. Dixon Steele é um famoso roteirista de mau humor que se torna o suspeito número um em uma investigação de assassinato. Embora seu vizinho fale para limpar seu nome, ela lentamente começa a questionar sua inocência à medida que se aproxima dele.
A melhor palavra para resumir Em um lugar solitário é “suspense”, e é realmente um dos filmes mais emocionantes de seu tempo. Com um nível de tensão que aumenta lentamente, o filme consegue manter o público na ponta de seus assentos enquanto a trama se vira e se volta para lugares mais sombrios. O que, em última análise, mantém a experiência unida é o desempenho fantástico e arrepiante de Humphrey Bogart como Steele.
8 Indenização Dupla (1944) – 4,2
* Alugue agora na Apple TV e Prime Video
Nomes de primeira classe dirigiram este clássico indiscutível. Raymond Chandler e Billy Wilder escrevem um roteiro baseado em um romance de James M. Cain, estrelado por Fred MacMurray, que nunca cai na terra dos clichês graças ao seu passado cômico, Barbara Stanwyck no melhor papel de sua carreira, e Edward G. Robinson, que está impecável como sempre. Para completar, uma excelente pontuação de Miklos Rozsa.
O filme saiu em um ano crucial para o film noir, junto com outros clássicos como Laura ou A mulher na janela. Seu enredo estaria sujeito a várias repetições (uma femme fatale convence um vendedor de seguros inconsciente a matar seu marido), e sua longa estrutura de flashback é deliciosa. Seus visuais, inspirados no expressionismo alemão e nas notícias criminais da época, ajudaram a moldar um estilo.
7 Os Infiltrados (2006) – 4.2
* Transmita agora no HBO Max
Estrelado por Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Jack Nicholson, o filme se concentra em duas histórias paralelas de policiais disfarçados: por um lado, o soldado novato Billy (DiCaprio), que se infiltra no coração da máfia irlandesa em Boston, sob o comando do perigoso chefe Frank Costello. Nicholson); e do outro, Colin (Damon), um jovem espião da Polícia Estadual de Massachusetts, onde foi colocado pelo próprio Costello.
O ritmo vibrante do filme faz com que suas duas horas e meia de duração passem em um piscar de olhos. Quinze anos após refazer Cabo do Medo e uma década antes de dar Chinmoku o mesmo tratamento com ele SilêncioMartin Scorsese importou este épico do século 21 de Hong Kong, apresentando técnicas de edição rápidas e performances de classe mundial que estão entre os melhores títulos de gângsteres de Scorcese.
6 Vertigem (1958) – 4,2
* Transmita agora no Peacock+
James Stewart interpreta Scottie Fergusson, um detetive de São Francisco que sofre de medo de altura. Gavin Elster (interpretado por Tom Helmore), um velho amigo de escola, o contrata para um caso aparentemente simples: cuidar de sua esposa Madeleine (Kim Novak), uma bela mulher obcecada por seu passado.
Apesar das críticas menos favoráveis e dos números de bilheteria após o lançamento, este thriller de Hitchcock ainda se mantém hoje, devido à sua beleza, mistério e atenção obsessiva aos detalhes. A câmera consegue capturar a magia nos gestos de James Stewart, nos lábios de Kim Novak e nas lágrimas de Barbara Bel Geddes. O resultado? Um exercício filosófico de roer as unhas sobre amor e auto-engano. Tudo é cuidadosamente calculado para transmitir uma atmosfera de mistério e simbolismo.
5 O Terceiro Homem (1949) – 4.2
* Transmita agora no canal The Criterion
O melhor das colaborações de Carol Reed/Graham Greene merece elogios devido à sua brilhante mise-en-scène. Em 1947, um escritor chega a Viena em busca de seu amigo, mas este morreu atropelado por um carro. Segundo a polícia, dois homens intervieram para ajudar, mas uma testemunha fala de um terceiro.
Greene adapta sua própria novela e puxa as cordas certas para respeitar seu espírito. A atmosfera opressiva da Viena do pós-guerra, filmada por Robert Krasker com grande influência expressionista, dá um toque surreal ao filme. Embora menos sórdido do que outras obras-primas do filme noir, o tom niilista, bem como temas de tensão sexual não resolvida e traição, estão presentes aqui. A cereja no topo do bolo são as excelentes atuações de Joseph Cotten e de Orson Welles coadjuvante.
4 Chinatown (1974) – 4,2
* Transmita agora no HBO Max
O filme neo-noir mais representativo já feito segue Jack Nicholson como um detetive azarado que investiga um caso extraconjugal de Faye Dunaway que, por sua vez, evoca a clássica femme fatale arquétipo. Em breve o caso ficará mais distorcido, com ramificações políticas locais.
Sem abrir mão da atmosfera opressiva e taciturna, Chinatown habilmente joga a carta da cor, trocando becos sombrios por espaços semidesertos sob um sol escaldante, mantendo o claro-escuro moral dos primeiros anos. Chinatown ainda se mantém hoje como um clássico permanente.
3 Fargo (1996) – 4,2
* Transmita agora no Starz
Em uma abordagem mais peculiar do filme noir, Frances McDormand interpreta a chefe de polícia Marge Gunderson, que deve resolver um crime derivado de um sequestro encenado que não saiu como planejado. Esta personagem instantaneamente icônica, grávida de sete meses, segue uma trilha de violência pelas paisagens nevadas de Minnesota com uma alegria encantadora e um senso de humor excêntrico.
McDormand ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Atriz por este papel, que é sem dúvida o mais memorável de sua carreira. Esse foi apenas um dos sete Oscars para os quais o filme foi indicado, ganhando também o de Melhor Roteiro para os irmãos Joel e Ethan Coen.
2 Janela Traseira (1954) – 4.3
* Transmita agora no Peacock+
Alfred Hitchcock dirigiu o que é considerado o filme voyeur por excelência, e o faz com um estilo narrativo engenhoso e rápido que apenas um gênio poderia. Da mesma forma, apenas James Stewart poderia ter interpretado Jeff, um fotógrafo profissional cujo mundo se resume a observar o prédio do outro lado da rua com um par de binóculos enquanto se recupera de um acidente. Isso até que ele começa a suspeitar que um de seus vizinhos, interpretado por Raymond Burr, pode ter feito algo horrível.
Stewart é acompanhado por Grace Kelly e Thelma Ritter como sua namorada e enfermeira, respectivamente. A mise-en-scène de Hitchcock depende muito das expressões faciais e reações de Stewart em um exercício impecável de suspense.
1 Sunset Boulevard (1950) – 4.4
* Transmita agora no Hoopla
O roteirista Joe Gillis (interpretado por William Holden) narra, seguindo a estrutura clássica de flashback e narração, os eventos que levaram seu corpo a aparecer flutuando em uma piscina. A morte e o esquecimento são temas fundamentais aqui. A inclusão de rostos da era do cinema mudo, como Buster Keaton, Cecil B. de Mille, Hedda Hopper, Erich von Stroheim e Gloria Swanson (Norma Desmond), é uma ótima maneira de lembrar o público sobre a natureza fugaz da fama.
Junto com os co-roteiristas Charles Brackett e DM Marshman, Billy Wilder escreveu um roteiro vencedor do Oscar que redireciona os códigos tradicionais do filme noir para o drama. Este híbrido memorável critica e homenageia os primeiros dias de Hollywood e seu tratamento cruel de estrelas envelhecidas.