Os 15 melhores designs conceituais não utilizados de Star Wars que revelam uma versão alternativa dos filmes

Guerra das Estrelas artistas conceituais criaram algumas das obras de arte mais lindas da ficção científica, mas muitos designs não são utilizados, revelando versões alternativas dos filmes que quase aconteceram. A visão inicial de George Lucas do que era então chamado A Guerra nas Estrelas foi diferente do que a história se tornou, e a arte conceitual em desenvolvimento reflete como suas ideias mudaram conforme ele desenvolveu o primeiro filme. Os filmes posteriores podem não ter começado do zero da mesma forma que os primeiros, mas ainda havia muitos conceitos não utilizados enquanto Lucas escrevia as várias sequências.

Esta tendência continuou depois que Lucas vendeu a franquia para a Disney, especialmente quando a Lucasfilm teve que desenvolver um novo Guerra das Estrelas trilogia sem o criador. As sequências e os filmes antológicos quase seguiram direções totalmente diferentes e, felizmente, muitos dos conceitos não utilizados estão disponíveis através de obras de arte. 15 peças oferecem o vislumbre mais fascinante de uma versão alternativa do Guerra das Estrelas filmes, ao mesmo tempo que fornece muita inspiração para histórias futuras.

15 Stormtroopers com sabres de luz (uma nova esperança)

Um dos designs conceituais originais de Ralph McQuarie para o original Guerra das Estrelas O filme mostrava stormtroopers também carregando sabres de luz. Lucas inicialmente imaginou os sabres de luz como uma arma padrão, mas os mudou para exclusivos dos Jedi para tornar as espadas laser mais mágicas. Embora antagonistas como os Guardas Pretorianos, os Guardas Magna do General Grievous e até mesmo os Stormtroopers da Ordem do Punho eventualmente tivessem armas que poderiam combater um sabre de luz, é interessante considerar como o Guerra das Estrelas saga seria diferente se alguém pudesse empunhar um sabre de luz.

14 Boba Fett em armadura branca (O Império Contra-Ataca)

O design de Boba Fett é um dos mais legais do Guerra das Estrelas, mas o primeiro conceito de McGquarie para o caçador de recompensas era igualmente impressionante visualmente. A armadura era branca como a dos stormtroopers, que mais tarde inspirou os Super Comandos Imperiais Mandalorianos em Rebeldes de Guerra nas Estrelas temporada 3. Essa abordagem ao design de Boba poderia ter alterado radicalmente seu caráter e desenvolvimento em filmes e programas de TV posteriores.

13 Sala do Trono do Vulcão do Imperador (O Retorno dos Jedi)

Talvez a arte conceitual mais assustadoramente bela de McQuarie tenha sido a sala do trono do Imperador em um vulcão em Retorno dos Jedi. Teria simbolizado Luke Skywalker entrando no inferno para enfrentar o diabo e salvar a alma de seu pai, e haveria perigo imediato em todos os momentos. Embora esta versão nunca tenha acontecido, seu design provavelmente inspirou a sala do trono do Líder Supremo Snoke em Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi e o trono Sith de Palpatine em Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker. Lucas também manteve a ideia do herói lutando em um vulcão quando voltou a escrever Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith.

12 Obi-Wan Kenobi vs. Droidekas (A Ameaça Fantasma)

Se a arte de Ralph McQuarie moldou a trilogia original, então Doug Chiang fez o mesmo com as prequelas, criando um dos designs conceituais mais fascinantes para Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma. Apresenta um design diferente para Obi-Wan Kenobi, com o jovem Padawan ostentando cabelo preto com um longo rabo de cavalo, vestes pretas e um sabre de luz verde. Esta versão mostra Obi-Wan cercado por Droidekas, o que provavelmente o impediria de usar o Force Run para escapar como fez no filme final. Qui-Gon parece estar cortando a porta para ajudar seu aprendiz, o que poderia ser paralelo à incapacidade de Obi-Wan de ajudar seu mestre no clímax do filme.

11 Obi-Wan e Anakin vs. Dookan (Ataque dos Clones)

Obi-Wan e Anakin Skywalker não poderiam lutar contra o Conde Dookan juntos em Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones, mas outra peça de Chiang oferece um vislumbre do que pode ter acontecido. Esta versão mostra claramente Obi-Wan e Anakin trabalhando juntos para lutar contra Dookan, com Anakin entrando “lentamente à esquerda” afinal. Curiosamente, este Dooku empunha dois sabres de luz vermelhos, que foram transferidos para sua aprendiz, Asajj Ventress. Este Dookan também parece mais ágil que a versão final, abandonando sua capa e se preparando para lutar contra os dois Jedi simultaneamente.

10 Padmé tenta matar Anakin (A Vingança dos Sith)

A arte conceitual mais surpreendente da trilogia prequela que surgiu depois de vários anos foi um final muito mais sombrio para Anakin e Padmé Amidala. A imagem mostra Padmé com uma faca na mão, preparando-se para matar Anakin, que surpreendentemente tem um sabre de luz vermelho. O artista conceitual Ian McCaig expandiu isso explicando que, embora ela tenha ido lá para impedir Darth Vader, ela o amava demais para continuar com isso. A repentina disposição de Padmé de matar Anakin provavelmente não faria sentido e pode ter entrado em conflito com o desejo de Luke de redimir seu pai. Mesmo assim, é fascinante que a equipe de Lucas tenha considerado a ideia.

9 Sabre de luz “Fogo e Gelo” (O Despertar da Força)

Um dos conceitos de sabre de luz não utilizados mais legais na trilogia sequencial foi um sabre de luz “Fogo e Gelo” projetado para Star Wars A força desperta. O objetivo era representar visualmente o equilíbrio entre os lados claro e escuro da Força e poderia ter criado um tema intrigante desde o início da trilogia. Teria significado que Guerra das Estrelas estava indo em uma direção diferente e adicionando algo incrível à franquia.

8 Darth Talon salta da página para a tela (O Despertar da Força)

Lucas originalmente pretendia ter a mulher Sith Lord Darth Talon como o novo Vader da trilogia sequencial e, embora isso não tenha acontecido, ela recebeu uma impressionante obra de arte conceitual para o que se tornou O Despertar da Força. Talon apareceu pela primeira vez na série de quadrinhos Legends Guerra nas Estrelas: Legado por John Ostrander e Jan Duursema, e embora a história tenha se passado mais de cem anos depois Retorno dos Jedi, Lucas gostou da personagem o suficiente para adaptá-la para sua versão das sequências. A arte captura seu design perfeitamente e mostra como seriam as sequências de Lucas.

7 Diretor Krennic danificado pela batalha (Rogue One)

Arte conceitual não utilizada do diretor Orson Krennic mostra o principal vilão de Rogue One: uma história de Star Wars com danos no lado esquerdo do rosto. Não está claro se isso faria parte da história do personagem ou aconteceria no filme, mas de qualquer forma, teria dado uma visão diferente do personagem. A história de Krennic teria parecido muito mais pessoal, mostrando como ele foi longe demais para voltar atrás.

6 Cúpula de Meditação de Luke (Os Últimos Jedi)

Luke Skywalker se isolou da força na versão final de Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi, mas a arte conceitual de sua cúpula de meditação implica que sua história poderia ter sido muito diferente. Ele teria que levantar o feito sozinho, ou a ilha teria uma conexão tão forte com a Força que paira consistentemente no ar. Também teria servido como o lado leve de Luke equivalente à cápsula de meditação de Vader em O império Contra-Ataca.

5 Novo Cajado de Sabre de Maul (Solo)

Maul pode ter tido apenas uma breve participação especial no final de Solo: uma história de Star Wars, mas isso não impediu a equipe de desenvolver muitos designs novos. Um deles deu a Maul uma arma nova e interessante, um bastão com uma pequena lâmina no topo. Outros designs deram a Maul pernas de robô exclusivas e até longos cabelos pretos, mostrando o quão diferente ele poderia ter sido por sua aparência baixa.

4 Rey se prepara para executar Kylo Ren (The Rise Of Skywalker)

A equipe por trás A Ascensão Skywalker considerou várias alternativas sombrias para Rey e Kylo Ren, e isso é aparente no design de Rey se preparando para executá-lo com sua própria lâmina. Rey pode ter esfaqueado Kylo Ren quando ele baixou a guarda, mas segurar a lâmina na garganta com raiva faz Rey parecer muito mais sinistro. Este foi apenas um design inicial, mas poderia ter levado a uma versão mais sombria dos personagens, se aprovado.

3 Dark Rey com cabelo branco (A ascensão de Skywalker)

Uma versão ainda mais atraente de Dark Rey a desenhou com uma túnica branca e cabelos brancos esvoaçantes, os olhos sombreados por tons de vermelho. É altamente impressionante que Rey pareça tão bonito e ao mesmo tempo tão ameaçador, e teria sido fascinante ver como o filme teria lidado com essa versão do personagem.

2 Rey vs. Kylo Ren em Mortis (duelo dos destinos)

Antes de Colin Trevorrow deixar o cargo de diretor A Ascensão Skywalker foi chamado Duelo dos destinos e tinha um roteiro muito diferente. Trevorrow planejou vincular o filme aos programas de TV animados, fazendo com que Rey seguisse Kylo Ren até Mortis, onde os dois teriam um último duelo épico de sabres de luz. Esta arte conceitual mostra várias ideias ao mesmo tempo, desde o sabre de luz azul de lâmina dupla de Rey até o compromisso de Trevorrow em fazer de Kylo Ren o vilão. Duelo dos destinos é talvez a alternativa mais definitiva Guerra das Estrelas filme por causa dos detalhes do roteiro e arte conceitual disponíveis para os fãs.

1 O fantasma da força de Luke agarra o sabre de luz de Kylo Ren (Duel Of The Fates)

Outro design de conceito impressionante para Duelo dos destinos mostra o fantasma da Força de Luke agarrando o sabre de luz de Kylo Ren para salvar Rey em Mortis. Isso se baseia na linha de Lucas de Os Últimos Jedi sobre como ele sempre estaria com Kylo, ​​e é interessante como seu Force Ghost apoia Rey enquanto assombra seu sobrinho. Teria dado a Luke um papel mais definitivo no “Duelo dos Destinos” final que determina o resultado da saga Skywalker, um conceito incrível e não utilizado para uma versão alternativa do Guerra das Estrelas filmes.