Os 11 piores exemplos do efeito Uncanny Valley nos filmes

Embora o CGI e os efeitos visuais tenham visto inúmeros avanços surpreendentes ao longo dos anos para os cineastas, a questão do “vale misterioso” nos filmes tem sido um desafio a ser superado. Em termos de cinema, o vale misterioso refere-se a um certo estágio no avanço da animação que confere uma qualidade assustadora ou perturbadora aos personagens humanos nos filmes. A ideia é que a capacidade de animação atingisse um nível muito realista para parecer mais um desenho animado, mas não realista o suficiente para parecer completamente humano, caindo assim no vale misterioso.

O efeito foi satirizado e criticado entre críticos e fãs de cinema durante anos, com alguns filmes que dependiam da tecnologia relativamente nova de captura de movimento, tornando o vale misterioso ainda mais difícil de ignorar. No entanto, o vale misterioso é simplesmente o resultado dos avanços na tecnologia que enfrentam algumas dificuldades crescentes. Existem ótimos filmes que apresentam exemplos do vale misterioso e, embora o efeito não possa ser suficiente para arruinar um filme, certamente não ajuda.

11

O Hulk

Hulk (2003)

Anos antes do MCU, o cineasta vencedor do Oscar Ang Lee trouxe Hulk para a tela grande. Embora o filme tenha sido uma decepção nas bilheterias e recebido reações mistas dos fãs, nos últimos anos, Hulk foi elogiado por sua abordagem inventiva do gênero de super-heróis. Porém, uma coisa que não envelheceu bem são os gráficos do próprio Hulk em certas sequências. O filme é estrelado por Eric Bana como Bruce Banner, o cientista bem-educado cuja exposição à radiação gama o transforma em uma fera poderosa.

Hulk foi lançado em uma época em que os filmes de super-heróis estavam apenas começando a se tornar populares e os efeitos visuais ainda não chegavam ao ponto de serem verossímeis. Isso pode ser melhor visto nas sequências em que Hulk está furioso pelas ruas da cidade. Os efeitos fazem com que o personagem pareça mais uma criação em stop-motion, como o King Kong original de 1933, pois ele parece deslocado em seu ambiente, tem movimentos bruscos e as pessoas ao seu redor não interagem com ele de maneira confiável.

10

Os animais falantes fotorrealistas

O Rei Leão (2019)

Embora o vale misterioso tenha sido inicialmente identificado graças aos gráficos por trás dos personagens humanos, O Rei Leão O remake provou que personagens animais podem ser igualmente desanimadores quando trazidos à vida. Continuando com a tendência da Disney de refazer seus clássicos filmes de animação em live-action, O Rei Leão reconta a história do jovem Simba que perde o pai e deve aceitar seu destino para se tornar rei do Pride Rock.

Os efeitos em O Rei Leão são impressionantes porque animam animais fotorrealistas, de leões a babuínos e javalis. No entanto, animais reais não falam e cantam, então adicionar essas qualidades aos animais de aparência realista foi o que deu aos personagens sua aparência de vale misterioso. O efeito não desanimou o público, já que o filme foi um grande sucesso de bilheteria e a próxima prequela Mufasa: O Rei Leão continua a usar os mesmos efeitos.

9

Pequeno Tim

Um Conto de Natal (2009)

Robert Zemeckis é um cineasta que tropeçou no vale misterioso mais do que a maioria, e embora Uma canção de natal é seu uso mais eficaz da produção de filmes de captura de movimento, não é isento de problemas. Esta recontagem de Uma canção de natal usa o poder transformador da captura de movimento para transformar Jim Carrey no velho Ebeneezer Scrooge, um empresário egocêntrico que é visitado por três fantasmas na véspera de Natal na tentativa de fazê-lo mudar de atitude.

Scrooge é o personagem mais eficaz do filme porque parece menos realista. Todo o trabalho feito para animar Carrey quando mais velho lhe dá uma cara mais caricatural. No entanto, os problemas surgem com outros personagens humanos, como Tiny Tim. Especialmente vendo-o ao lado do Scrooge de Carrey, o contraste destaca o efeito do vale misterioso de forma mais vívida.

8

O camafeu de Arnold Schwarzenegger

Exterminador do Futuro: Salvação (2009)

Exterminador do Futuro: Salvação foi o primeiro filme do Exterminador do Futuro franquia que não apresentava Arnold Schwarzenegger como protagonista. No entanto, embora o vencedor do Oscar Christian Bale tenha aparecido como um protagonista emocionante, o filme não pôde evitar fazer referência ao icônico ator original. Bale interpreta John Connor no filme, que se passa no futuro, enquanto a humanidade continua a lutar pela sua sobrevivência.

Embora Sam Worthington seja o personagem principal do Exterminador do Futuro, há uma sequência no clímax em que John encontra uma versão inicial do famoso T-800. No entanto, Schwarzenegger não retorna para esta participação especial e seu eu mais jovem é renderizado em CGI. O que era para ser um momento agradável ao público tem mais probabilidade de tirar o público do filme, pois parece uma representação de videogame do personagem clássico. O filme parece reconhecer que o efeito não funciona, pois a pele do T-800 derrete rapidamente, deixando apenas o esqueleto do robô.

7

Grande Moff Tarkin

Rogue One: Uma História de Star Wars (2016)

Com os avanços da tecnologia, um dos usos mais polêmicos no cinema tem sido a recriação de atores falecidos para trazer de volta alguns de seus personagens icônicos. Um dos primeiros grandes filmes a conseguir isso foi Rogue One: Uma História de Star Wars, que trouxe de volta Grand Moff Tarkin décadas após a morte de Peter Cushing. O filme é uma prequela de Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperançadetalhando a missão de roubar os planos da Estrela da Morte, para que os rebeldes possam tirar a maior arma do Império.

Embora Tarkin só tenha aparecido no primeiro Guerra nas Estrelas filme, ele é um vilão icônico do Guerra nas Estrelas franquia e faz sentido que ele esteja envolvido nessa história. No entanto, usar a imagem de Cushing torna-se uma grande distração nessas cenas. Ao contrário da maioria dos personagens criados em CGI, Tarkin pretende ser um personagem humano que interage com outros atores reais, tornando seu rosto digital difícil de ignorar..

6

A forma final do Escorpião Rei

O Retorno da Múmia (2001)

Dwayne Johnson conseguiu seu primeiro papel principal em Hollywood em O Rei Escorpiãomas ele originou o personagem em A múmia retorna. Johnson aparece no prólogo da sequência como este temível e antigo guerreiro. A múmia retorna vê os heróis do filme original tentando deter o vilão Imhotep, que busca ressuscitar o Rei Escorpião e usar seu exército para conquistar o mundo.

O clímax do filme mostra o retorno do Rei Escorpião, mas como um monstro que é meio escorpião gigante e meio CGI Dwayne Johnson. Tele revela tudo, mas destrói o grande clímax, já que o personagem parece algo saindo de um videogame. Enquanto Brendan Fraser defendeu A múmia retorna‘ efeito, eles teriam ficado muito melhor simplesmente trazendo Johnson de volta sem CGI ou fazendo com que fosse um monstro escorpião totalmente CGI sem o rosto humano.

5

Os personagens principais

Final Fantasy: Os Espíritos Interiores (2001)

Final Fantasy: Os Espíritos Interiores teve a distinção de ser o primeiro longa-metragem a usar tecnologia de captura de movimento para criar seus personagens. Nesse sentido, tornou-se uma cobaia para saber o que funciona e o que não funciona com a nova tecnologia. O filme reuniu um elenco repleto de estrelas, incluindo Alec Baldwin, Donald Sutherland, Ming-Na Wen e Steve Buscemi na história da luta pela sobrevivência da Terra depois que ela foi dominada por fantasmas alienígenas.

Quando o filme foi lançado, foi uma emoção momentânea ver essa nova abordagem da animação. No entanto, que não poderia sustentar um filme inteiro, pois os personagens têm rostos sem vida e sem emoçãoo que torna difícil a conexão com a história. A ambiciosa tentativa de trazer esta tecnologia para o cinema convencional levou a Final Fantasy: Os Espíritos Interiores tornando-se uma das maiores bombas de bilheteria de todos os tempos.

4

Os personagens felinos

Gatos (2019)

Enquanto O Rei Leão correram para o vale misterioso por terem rostos de animais realistas, incapazes de se emocionar como os humanos, eles pelo menos evitaram o erro que Gatos feito. A adaptação do famoso musical da Broadway acompanha um conjunto de gatos vadios que se reúnem para uma importante celebração onde um deles será selecionado para ascender a um novo nível de ser e retornar para outra vida.

Gatos foi um fracasso notório de público e crítica, sendo considerado por muitos um dos piores filmes de todos os tempos. Grande parte das reclamações foi voltada à decisão equivocada de como dar vida aos personagens felinos. As criaturas eram personagens CGI com os rostos humanos dos atores sobrepostos a eles. No fim, eles não pareciam gatos nem humanos.

3

O herói viking de Ray Winstone

Beowulf (2007)

Robert Zemeckis voltou ao mundo da captura de movimento com uma história decididamente menos familiar. Beowulf é uma adaptação do poema épico clássico sobre o herói viking titular que é convocado por um reino necessitado para enfrentar uma fera cruel conhecida como Grendel, que matou várias pessoas na terra. No entanto, ao assumir a tarefa, Beowulf deve confrontar o seu próprio legado lendário.

A animação permite um filme viking épico e brutal que pode ser bastante emocionante durante as sequências de ação. No entanto, os personagens humanos são mais uma vez criações pouco convincentes que mostram as limitações da tecnologia de captura de movimento da época. O exemplo mais prejudicial disso é o próprio personagem principal, já que a voz de Ray Winston apresenta uma atuação poderosa e imponente que é traída pelo rosto animado e sem vida ao qual o personagem está preso..

2

O jovem Kevin Flynn

Tron: Legado (2010)

Tornou-se comum que os filmes usem tecnologia moderna para envelhecer os atores e fazê-los parecer mais jovens. O MCU o usou em várias de suas estrelas, de Robert Downey Jr. a Michael Douglas e Samuel L. Jackson. Esses exemplos eficazes mostram até que ponto esta técnica avançou desde Tron: Legado. A tão esperada sequência segue o filho de Kevin Flynn, Ray, que recebe uma mensagem de seu pai há muito perdido que o leva ao mundo de realidade virtual de The Grid.

Além de reprisar seu papel como Kevin Flynn, Jeff Bridges também envelheceu para dar vida ao vilão Clu. Dado que Clu é uma recriação digital de Flynn, o fato de ele não ser totalmente convincente não é um grande problema no mundo virtual do The Grid. No entanto, o filme comete o erro de usar a mesma abordagem para mostrar um Flynn mais jovem em um flashback no mundo real, onde a aparência do personagem no videogame imediatamente parece errada.

1

Todo o elenco

O Expresso Polar (2004)

Robert Zemeckis usou pela primeira vez a captura de movimento em um longa-metragem para o filme animado de Natal, O Expresso Polar. Baseado em um livro infantil de mesmo nome O Expresso Polar segue um menino que está começando a perder a fé na magia do Natal. Porém, quando um trem chega em sua casa na véspera de Natal, ele é levado em uma incrível viagem ao Pólo Norte para conhecer o Papai Noel.

Embora o filme apresente algumas sequências animadas de tirar o fôlego, como a cena única após um bilhete flutuante pelo país das maravilhas do inverno, os personagens humanos não funcionam de jeito nenhum. Todas as crianças apresentam o olhar morto que era um problema constante nesses primeiros filmes de captura de movimento.dando-lhes rostos inexpressivos mesmo quando cercados por tanta magia. Tom Hanks desempenha vários papéis no filme, mas seu charme natural se perde no vale misterioso de seus personagens.