Os 10 thrillers psicológicos mais perturbadores de todos os tempos

Embora os thrillers possam deixar os espectadores ansiosos de emoção, os thrillers psicológicos mais perturbadores chegar ao cerne da natureza humana e fazer o público confrontar os recantos mais sombrios da humanidade. De histórias de crimes emocionantes de assassinos em série sinistros a paisagens oníricas surreais que abalam os próprios alicerces da realidade percebida, o gênero de suspense psicológico chega a extremos raramente vistos em outros tipos de filmes. Essas histórias tensas e chocantes muitas vezes podem ser demais para os espectadores, já que a natureza desconfortável das narrativas tensas empurra o público para fora de suas zonas de conforto habituais.

Como os melhores thrillers, os lançamentos mais perturbadores do gênero de suspense psicológico confrontam a própria natureza do eu, à medida que protagonistas, anti-heróis e vilões são levados a jornadas rebeldes de autodescoberta. Cineastas como David Fincher e Darren Aronofsky fizeram carreira neste gênero, à medida que seus estilos de produção cinematográfica altamente aclamados e conflituosos abordam temas profundamente psicológicos e instigantes. Embora nem sempre proporcionem uma visualização confortável, os thrillers psicológicos mais perturbadores de todos os tempos foram certamente memoráveis.

10

O Jogo (1997)

Dirigido porDavid Fincher

A filmografia de David Fincher está repleta de thrillers psicológicos altamente perturbadores que investigam a natureza fraturada da identidade e como os humanos vivenciam o mundo. Um excelente exemplo disso foi O jogoque viu Michael Douglas envolvido em um mistério complexo onde era impossível dizer o que era real e em que parte do intrincado jogo ele havia se inscrito como presente de aniversário de seu irmão. A natureza complexa O jogo significou que os limites entre a vida real e o jogo começaram a ficar confusos à medida que uma conspiração maior se revelava.

O jogo foi perturbador porque os espectadores, assim como Douglas como o rico empresário Nick Van Orton, ficaram paranóicos e questionadores durante todo o tempo de execução, tentando decifrar o verdadeiro significado por trás de sua narrativa. Com uma atmosfera sombria e tensão consistente, O jogo foi uma experiência de visualização enervante que brincou com o espectador através de um senso de humor único e distorcido. Enquanto o final de O jogo não cumpriu o poder de sua premissa, ainda estava entre os thrillers mais psicologicamente perturbadores de todos os tempos.

9

Vertigem (1958)

Dirigido por Alfred Hitchcock

É uma prova do apelo intemporal de Alfred Hitchcock que filmes como Vertigem ainda têm um impacto angustiante tantas décadas desde que foram lançados pela primeira vez. Embora esta história misteriosa não parecesse perturbadora à primeira vista, como sua narrativa de construção lenta tornou-se cada vez mais sombria ao longo do tempo de execuçãoos espectadores ficaram profundamente chocados com o tempo em que os créditos rolaram. O que começou como uma história padrão de um detetive particular investigando o comportamento estranho da esposa de um conhecido logo se tornou um olhar perturbador sobre o controle, a obsessão e os recantos mais sombrios da natureza humana.

A lenda da atuação, James Stewart, abandonou sua personalidade de mocinho para interpretar o investigador Scottie Ferguson, cujo comportamento arrepiante veio à tona em seu relacionamento com Madeleine Elster, interpretada por Kim Novak. Enquanto Vertigem recebeu uma recepção mista quando foi lançado, pois sua narrativa mais sombria desligou o público, desde então reavaliado como um candidato à obra-prima de Hitchcock. Como um thriller verdadeiramente perturbador, Vertigem foi até eleito o melhor filme de todos os tempos em Visão e Som pesquisa da revista 2012.

8

Motorista de Táxi (1976)

Dirigido por Martin Scorsese

Martin Scorsese levou para casa a Palma de Ouro em Cannes por seu perturbador thriller psicológico Taxista em 1976. Como exemplo perfeito de como os cineastas da década de 1970 começaram a abordar temas mais sombrios em meio ao movimento da Nova Hollywood, Taxista a atmosfera corajosa e a visão de mundo cínica capturaram a decadência moral e a estética severa da cidade de Nova York durante essa época. Com Robert De Niro como o solitário motorista de táxi Travis Bickle, Taxista foi um estudo de personagem poderoso com um roteiro imensamente eficaz de Paul Schrader.

A insônia crônica de Bickle e a solidão isolada fizeram Taxista uma obra-prima imperdível da década de 1970, cuja natureza perturbadora só foi compensada pela tristeza no coração de seu personagem-título. Enquanto Bickle buscava justiça vigilante para salvar uma criança prostituta interpretada pela jovem Jodie Foster e eliminar Harvey Keitel como um cafetão opressor, um sentimento de tristeza vulnerável estava no centro de sua narrativa de violência. Taxista foi perturbador porque destacou uma epidemia de solidão que continua a ser vista nos crimes terrivelmente violentos cometidos por jovens problemáticos até hoje.

7

Mulholland Drive (2001)

Dirigido porDavid Lynch

Quando algo é perturbador, é provável que cause preocupação e ansiedade, emoções que permeiam grande parte do trabalho do aclamado autor David Lynch. Isso foi verdade para sua sombria estreia direcional atmosférica, Cabeça de borracha, através do mistério surrealista Estrada Mulholland. Esta história altamente incomum combina uma atmosfera onírica com um estilo neo-noir para produzir um filme que é absolutamente diferente de tudo e exalava a voz artística distinta e muitas vezes perturbadora de Lynch.

Parte de Mulholland Drive o poder foi a forma como os limites entre a fantasia e a realidade começaram a se confundir à medida que as identidades dos personagens se tornavam cada vez mais incertas. Embora seja principalmente a história de uma aspirante a atriz chamada Betty Elms (Noami Watts), para tentar resumir Estrada Mulholland em apenas algumas frases seria uma tarefa tola, pois realmente precisa ser experimentado para ser compreendido. Através de uma narrativa fragmentada e imagens perturbadoras, Estrada Mulholland abriu a cortina do ponto fraco da Cidade dos Sonhos.

6

A Escada de Jacó (1990)

Dirigido por Adrian Lyne

Assistindo Escada de Jacó pode parecer um sonho febril envolvido em um ataque de pânico, já que sua natureza perturbadora e imagens ultrajantes tornam a visualização de tirar o fôlego. Através da história de um veterano dissociado da Guerra do Vietnã lidando com a morte de seu filho, Tim Robbins teve um desempenho extraordinário de um homem entrando na loucura enquanto precisa decifrar se o que está vivenciando é sua realidade ou delírios psicóticos. Como uma visão distorcida do trauma e do TEPT, Escada de Jacó foi um filme eficaz que tirou o público de sua zona de conforto.

Escada de Jacó foi uma experiência estressante que não era para os fracos de coração, mas os temas urgentes por trás de suas imagens surreais tornaram-no ainda mais atraente. Como um cruzamento assustador entre cinema de arte, filmes de guerra e surrealismo lynchiano, este foi um dos filmes mais perturbadores da década de 1990. Embora possa não ser para todos, Escada de Jacó certamente irá agradar aqueles que procuram um thriller psicológico perturbador.

5

Velho Garoto (2003)

Dirigido por Park Chan Wook

A natureza perturbadora do thriller de ação de Park Chan-wook Velho garoto tornou-o um dos filmes sul-coreanos mais famosos que conquistou ampla audiência no Ocidente. Seguindo a história de Oh Dae-su (Choi Min-sik), que ficou preso em um quarto de hotel por 15 anos sem saber a identidade de seu captor, essa história tensa atingiu o cerne do tormento psicológico do isolamento prolongado. Com muito estilo, Velho garoto adaptou vagamente o mangá japonês de mesmo nome para produzir uma história emocionante cheia de reviravoltas chocantes.

Com sequências de ação impressionantes, cenas de luta intensas e um confronto icônico no corredor, Velho garoto marcou todas as caixas certas quando se tratava de valor de entretenimento espetacular. No entanto, a natureza perturbadora do filme foi Velho garoto final de reviravolta chocante, que consolidou sua história como verdadeiramente inesquecível. Com uma subtrama romântica, a revelação de que Oh Dae-su se apaixonou e teve um relacionamento sexual com sua própria filha deixou os espectadores de queixo caído enquanto essa revelação perturbadora ultrapassava os limites da aceitabilidade no cinema.

4

Réquiem para um sonho (2000)

Dirigido porDarren Aronofsky

O diretor Darren Aronofsky descreveu de forma poderosa os aspectos mais perturbadores do vício em Réquiem para um sonho. Como um thriller psicológico baseado em um romance do autor cult Hubert Selby Jr.este filme retratou quatro personagens afetados pelo vício de maneiras diferentes, à medida que histórias como as lutas do filho de um viciado em heroína eram justapostas com sua mãe sendo vítima de medicamentos prescritos. Por todo Réquiem para um sonho durante a execução, a intensidade de seus hábitos só se tornou mais pronunciada, e o filme foi uma montanha-russa emocional de intensidade sombria.

Réquiem para um sonho foi verdadeiramente perturbador, pois o público foi forçado a assistir as ambições, delírios e sonhos dos personagens sendo destruídos pelas duras realidades da existência. Embora todo o elenco deva ser elogiado por demonstrar com eficácia os horrores do vício, A atuação de Ellen Burstyn como Sara Goldfarb foi particularmente atraente. Como Sara acreditava que logo apareceria na televisão, ela iniciou uma dieta radical para perder peso, apenas para que os alicerces de sua vida desmoronassem sob seus pés devido a um vício repentino e acidental em pílulas dietéticas.

3

Mãe! (2017)

Dirigido porDarren Aronofsky

Mãe! foi um filme altamente polêmico de Darren Aronofsky que continuou a mostrar seu talento para criar mundos cinematográficos altamente perturbadores e emocionalmente devastadores. Com Jennifer Lawrence como a mãe titularesta história surreal com influências bíblicas foi uma alegoria angustiante para o tratamento dado à Mãe Terra, já que sua narrativa instigante, violência excessiva e visão artística singular levaram muitos espectadores convencionais a ultrapassar o ponto de conforto. Como uma história sombria e cômica sobre uma jovem cuja vida tranquila com o marido foi destruída pela chegada de um casal misterioso, Mãe! verdadeiramente feito para uma visualização angustiante.

Com uma mensagem ambiental sobre a forma como a humanidade afetou e destruiu a Mãe Terra, Mãe! foi ao mesmo tempo um filme desconfortável e altamente atraente. Com imagens surreais e uma narrativa onírica, Mãe! estava preocupado em obter uma reação visceral de seu público, em vez de contar uma história direta e de fácil digestão. Embora possa não ser apreciado por todos os espectadores, as metáforas perturbadoras em Mãe! tornou um thriller psicológico inesquecível.

2

Se7en (1995)

Dirigido porDavid Fincher

David Fincher Se7en foi um sucesso surpresa que arrecadou US$ 327.333.559 em todo o mundo (via Box Office Mojo) e inegavelmente influenciou o gênero de suspense psicológico. Como uma história sombria de crime sobre um sinistro serial killer cometendo assassinatos baseados nos sete pecados capitais, Se7en a representação inovadora de um assassino calculado e um final verdadeiramente chocante tornaram-no um dos filmes mais memoráveis ​​​​da década de 1990. Como o filme de sucesso de Fincher após a resposta sem brilho a Alienígena 3, Se7en também foi um filme definitivo para suas estrelas Brad Pitt, Morgan Freeman e Kevin Spacey.

Se7en foi um filme altamente perturbador, mas Se7en o final de reviravolta, que mostrava a cabeça decepada da esposa do personagem de Pitt, Tracy Mills, sendo entregue em uma caixa, foi uma das conclusões de filme mais sombrias já vistas na tela. A natureza sombria de Se7en provou que o público poderia se conectar com histórias que os tirassem de sua zona de conforto e permitiu filmes subsequentes como Prisioneiros e Noturno não fugir dos lados mais sombrios da capacidade humana para o mal. Se7en foi brutal e implacavelmente sombriomas é por isso que ainda é lembrado tão vividamente quase três décadas depois.

1

O Silêncio dos Inocentes (1991)

Dirigido por Jonathan Demme

Embora ele não tenha sido o primeiro nem o último a interpretar o serial killer canibal Dr. Hannibal Lecter, a atuação de Anthony Hopkins em O Silêncio dos Inocentes definiu o personagem. Como um dos três filmes a ganhar o Oscar em todas as cinco categorias principaisesta adaptação de Thomas Harris foi tão convincente quanto perturbadora. Na história da estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) rastreando um assassino chamado Buffalo Bill, a tensão perturbadora estava em plena exibição enquanto ela buscava o conselho de Lecter em um thriller que beira o terror absoluto.

O Silêncio dos Inocentes foi repleto de suspense de acelerar o coração, impulsionado por atuações impecáveis ​​de todo o elenco. Enquanto Clarice falava com Lecter para entrar na mente de um assassino, a natureza verdadeiramente perturbadora daqueles que são obrigados a assassinar foi trazida à tona, e Hopkins fez a pele dos espectadores arrepiar com seu retrato desconcertante, mas estranhamente carismático. O Silêncio dos Inocentes era o padrão-ouro thrillers psicológicos perturbadorese seu poder inato ainda não foi superado.

Fontes: BFI