Embora uma ótima citação possa vir de qualquer personagem, certos indivíduos fictícios pareciam possuir um dom para a arte da frase única, apresentando consistentemente uma seleção de citações memoráveis, inclusive em Faroestes. Naturalmente, tudo se resume à escrita. Um bom roteiro com falas memoráveis ajudará a estabelecer um personagem e, ao mesmo tempo, elevará a qualidade geral e a memorabilidade do filme.
Os personagens de filmes mais citados de todos os tempos podem ser encontrados em uma ampla variedade de gêneros diferentes, e os faroestes não são exceção. Esses personagens foram apresentados em todos os tipos de filmes de faroeste imagináveis, desde remakes altamente subestimados que merecem mais amor até os melhores westerns espaguete para os fãs de Tarantino. O gênero abriga um elenco atraente de bandidos, pistoleiros e homens da lei de diversos períodos cinematográficos que atualmente são considerados como os personagens de filmes de faroeste mais citados de todos os tempos.
10
Mattie Ross
Verdadeira Coragem (2010)
Verdadeira coragem
Uma adaptação do romance homônimo de Charles Portis de 1968, True Grit conta a história de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), de 14 anos, que pede a ajuda do moralmente questionável homem da lei Rooster Cogburn (Jeff Bridges) para vingar a morte de seu pai ao prender o criminoso Tom Chaney (Josh Brolin). Eles se juntam a um arrogante Texas Ranger chamado Labeouf (Matt Damon), que insiste em receber a recompensa pela cabeça de Chaney. Os três viajam pelas planícies do Arkansas em busca de Chaney, arriscando a vida contra bandidos e animais selvagens em busca de justiça.
- Data de lançamento
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22 de dezembro de 2010
- Tempo de execução
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110 minutos
- Diretor
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Ethan Coen, Joel Coen
A estrela de 2010 Verdadeira coragem, Hailee Steinfeld possui um dos papéis mais impressionantes da memória recente. A atuação da atriz como Mattie Ross no remake do original de 1969 dos irmãos Coen lhe rendeu uma indicação ao Oscar aos treze anos de idade, com o Afinação perfeita estrela dando vida a um dos personagens modernos mais citados do gênero ocidental.
Possuindo uma inteligência afiada que desmente sua tenra idade, Mattie distribui uma série de insultos memoráveis e espirituosos ao longo do filme, com seu consolo sarcástico de LaBoeuf de Matt Damon por meio da citação vigorosa “Sinto muito que você tenha sido iludido durante todo o inverno por um idiota” servindo como um destaque particular. Ela também produz a frase de efeito mais icônica do aclamado filme, informando a Rooster Cogburn de Jeff Bridges que “Eles me disseram que você é um homem com verdadeira coragem” para simbolizar sua coragem e determinação mental.
9
Ben Wade
3:10 para Yuma (2007)
3:10 para Yuma
Um fazendeiro em dificuldades se voluntaria para escoltar um notório bandido até o trem que o levará à prisão. À medida que a viagem se desenrola, os dois homens envolvem-se numa batalha psicológica de vontades, testando a sua moral e determinação enquanto enfrentam o perigo implacável do bando do fora-da-lei e da dura fronteira.
- Data de lançamento
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6 de setembro de 2007
- Tempo de execução
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122 minutos
Um dos melhores vilões do cinema de faroeste de todos os tempos, Ben Wade, de Russell Crowe, deve grande parte de sua aura de mística a uma série de frases de efeito, tornando-o um dos personagens mais citados do gênero. Quando ele não está recitando as escrituras ou cantando, o principal antagonista de 2007 3:10 para Yuma é um cliente tranquilo. Wade provoca seus inimigos de forma memorável com um ar de diversão mal disfarçado, zombando deles com linhas sarcásticas como “Provavelmente é mais barato me deixar roubar aquela maldita coisa” ou “No dia em que eu morrer, Byron, sairei do inferno.”
Destacando sua complexidade moral e natureza convincente através de sua insistência de que ele não seria “liderando uma equipe como essa se eu não fosse péssimo”, A acusação de Crowe está longe de ser um antagonista irredimível. No entanto, um fator-chave por trás de seu status como um dos principais vilões do gênero é sua capacidade de retribuição implacável, um estado de coisas demonstrado por uma de suas frases de efeito mais citadas. Escapando de suas amarras para agarrar o Byron de Peter Fonda depois que ele insultou a mãe de Wade, o pupilo de Crowe o informa friamente que “até os homens maus amam suas mães” antes de lançar o Pinkerton de um penhasco.
8
William Munny
Imperdoável (1992)
Um dos personagens mais sombrios de Clint Eastwood, o velho pistoleiro William Munny é responsável por muitos dos Imperdoável citações mais memoráveis. Personagem principal do faroeste vencedor do Oscar de 1993, a transformação de Munny em um dos vasos de vingança mais formidáveis do gênero após a morte de seu amigo, Ned Logan, de Morgan Freeman, apresenta a oportunidade perfeita para alguns diálogos inesquecivelmente ameaçadores.
Um aviso ameaçador para Bill Daggett, de Gene Hackman, a declaração de Munny de que “Eu matei tudo que anda ou rasteja uma vez ou outra. E estou aqui para matar você, Pequeno Bill, pelo que você fez com Ned!” é facilmente uma das frases de efeito mais arrepiantes do gênero. Terminando as coisas com um floreio sinistro, a assinatura imortal e infinitamente imitada de Eastwood “Merecimento não tem nada a ver com isso” enquanto Dagget implora por misericórdia serve para reforçar sua imagem como um dos personagens mais formidáveis do gênero.
7
Daniel Plainview
Haverá Sangue (2007)
Vagamente baseado em um romance de Upton Sinclair e dirigido por Paul Thomas Anderson, Haverá Sangue segue Daniel Plainview, um implacável empresário e petroleiro que, em sua busca para administrar um negócio petrolífero de sucesso, lentamente cai no crime e na corrupção e aliena a todos. ao redor dele. Daniel Day-Lewis estrela como Plainview, ao lado dos co-estrelas Paul Dano, Kevin J. O'Connor e Ciarán Hinds.
- Data de lançamento
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26 de dezembro de 2007
- Tempo de execução
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158 minutos
- Elenco
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Daniel Day-Lewis, Russell Harvard, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Paul Dano, Kevin J. O'Connor
Amplamente considerado um dos melhores e mais influentes filmes do século 21, o clássico neo-ocidental de 2007 Haverá sangue apresenta o ímã humano do Oscar Daniel Day-Lewis no papel principal de Daniel Plainview. Um dos melhores papéis de Day-Lewis no cinema, o barão do petróleo quase sociopata apresenta várias citações exemplares ao longo do aclamado filme de Paul Thomas Anderson que destacam sua imensurável ganância e falta de moralidade.
Indicações e vitórias de Daniel Day-Lewis ao Oscar | ||
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Filme | Categoria | Resultado |
Meu pé esquerdo (1990) | Melhor Ator | Ganho |
Em Nome do Pai (1994) | Melhor Ator | Nomeado |
Gangues de Nova York (2002) | Melhor Ator | Nomeado |
Haverá Sangue (2007) | Melhor Ator | Ganho |
Lincoln (2012) | Melhor Ator | Ganho |
Linha Fantasma (2018) | Melhor Ator | Nomeado |
Do icônico “Eu bebo seu milkshake!” cito que o filme agora é sinônimo de monólogos egoístas como “Tenho uma competição dentro de mim… não quero que mais ninguém tenha sucesso” Plainview apresenta uma série de citações soberbas que personificam perfeitamente a crueldade do capitalismo. A frase de efeito de Plainview sobre “Abandonei meu filho! Abandonei meu filho!” também foi memorizado até a morte nos últimos anos, com os rugidos apaixonados de Day-Lewis frequentemente usados para parodiar momentos do dia a dia.
6
Marquês Warren
Os Oito Odiados (2015)
Os Oito Odiados
O faroeste de 2015 de Quentin Tarantino incorpora elementos dos gêneros mistério e suspense. Ambientado em 1877, The Hateful Eight segue oito estranhos que buscam refúgio de uma nevasca em uma escala isolada de diligência. Estrelado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern e Channing Tatum, The Hateful Eight foi inspirado nos programas de TV ocidentais dos anos 1960.
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 2015
O segundo filme de faroeste aclamado de Quentin Tarantino consecutivo e o raro filme em que todos os personagens são horríveis, 2015 Os Oito Odiados ostenta um dos elencos mais citados da história do cinema, cortesia de um roteiro nítido e uma entrega perfeita. O personagem citável de destaque do filme assume a forma do Major Marquis Warren de Samuel L. Jackson, um caçador de recompensas experiente cujo modus operandi pode ser melhor exemplificado pela citação inexpressiva, “Trazer homens desesperados vivos é uma boa maneira de morrer.”
Um veterano inteligente cujo cansaço do mundo se reflete em seu diálogo memorável, Warren acredita que “o único momento em que os negros estão seguros é quando os brancos estão desarmados” cortesia de suas experiências durante a Guerra Civil dos EUA. Para completar, ele está cheio da marca única de palavrões no estilo Tarantino de Jackson, rugindo obscenidades como “O que você acha disso, seu castrador maluco!” em Jodie Domergue, de Channing Tatum, depois que este atira em seus órgãos genitais.
5
José Gales
O Fora da Lei Josey Wales (1976)
The Outlaw Josey Wales é um filme de faroeste de 1976 dirigido e estrelado por Clint Eastwood. Ambientado durante e após a Guerra Civil Americana, o filme segue Josey Wales, um fazendeiro do Missouri em busca de vingança pelo assassinato de sua família por soldados da União. Ao se tornar um fora-da-lei, Wales forma um grupo improvável de párias e enfrenta vários adversários enquanto luta em sua busca por vingança e uma chance de redenção.
- Data de lançamento
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14 de julho de 1976
- Tempo de execução
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135 minutos
- Elenco
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Clint Eastwood, Chefe Dan George, Sondra Locke, Bill McKinney, John Vernon, Paula Trueman
Um dos melhores filmes de Clint Eastwood, o infinitamente subestimado Josey Wales representa um dos rostos fictícios mais citados do ícone do cinema americano. O personagem titular de 1976 O fora-da-lei Josey Wales, O vingativo fazendeiro de Eastwood que se tornou soldado e pistoleiro após o assassinato de sua família, é responsável por algumas das frases mais duras do gênero. Exemplos proeminentes do fora-da-lei incluem pessoas como “Morrer não é exatamente um garoto vivo” ou “Você vai sacar essas pistolas ou assobiar para Dixie?”
Uma das citações mais icônicas do País de Gales reflete a natureza trágica deste personagem, com sua duradoura linha final de “Acho que todos nós morremos um pouco naquela maldita guerra” servindo como um lembrete comovente de tudo o que ele perdeu.
É uma situação adequada, dado A reputação do País de Gales como um assassino impiedoso do mais alto nível. Com isso dito, ele também é um dos personagens com mais nuances de Eastwood, cortesia de uma história trágica e de uma atuação poderosa do Sujo Harry estrela. Uma das citações mais icônicas do País de Gales reflete a natureza trágica deste personagem, com sua duradoura linha final de “Acho que todos nós morremos um pouco naquela maldita guerra” servindo como um lembrete comovente de tudo o que ele perdeu.
4
Anton Chigurh
Não há país para velhos (2007)
Onde os Fracos Não Tem Vez é um thriller policial de faroeste baseado no romance de Cormac McCarthy e dirigido pelos irmãos Cohen. Seguindo três protagonistas, o filme gira em torno de um grande esconderijo de mais de US$ 2.000.000 em dinheiro sujo perdido perto do Rio Grande. Com um veterano que o encontra, um assassino que não vai parar por nada para obtê-lo e um xerife tentando investigar os crimes relacionados a ele, todos os caminhos levam à morte e ao caos enquanto eles se encontram na mira um do outro.
- Data de lançamento
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21 de novembro de 2007
- Tempo de execução
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122 minutos
- Diretor
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Joel Coen, Ethan Coen
Um dos personagens mais icônicos do lendário autor Cormac McCarthy, o assassino psicopata Anton Chigurh é o principal antagonista de 2007. Não há país para velhos; controversamente o melhor filme neo-ocidental já feito. Um assassino implacável com o hábito sinistro de ligar para as pessoas “amigo,” Chigurh é conhecido por seu repertório de versos imortais, exemplificando sua natureza como um assassino impiedoso com frases de efeito ameaçadoras no estilo de “Qual foi o máximo que você já perdeu no cara ou coroa?”
Ironicamente, para um dos personagens mais citados do gênero, o taciturno Chigurh raramente fala, sublinhando a natureza memorável de seu diálogo sinistro. Em contraste com sua completa falta de misericórdia, a acusação de Bardem pode até ser vista como injetando uma série de humor negro em sua fala, versos inexpressivos como “Você me vê?” para uma testemunha aterrorizada de um de seus assassinatos quando ele pergunta se Chigurh planeja matá-lo também.
3
Django Freeman
Django Livre (2012)
Django Livre
Django Livre de Quentin Tarantino segue Django de Jamie Foxx, um escravo negro que é libertado antes de se tornar um caçador de recompensas. Depois de conhecer o dentista alemão que virou caçador de recompensas, Dr. King Schultz, Django parte para libertar sua esposa do cruel e carismático proprietário de uma plantação, Calvin Candie. Christophe Waltz estrela ao lado de Foxx, com Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson e Kerry Washington completando o elenco do revisionista Spaghetti Western de Tarantino.
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 2012
- Tempo de execução
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165 minutos
Personagens instantaneamente citáveis são a especialidade de Quentin Tarantinoentão não é nenhuma surpresa que 2012 Django Livre abriga vários deles. King Schultz, de Christoph Waltz, e Calvin Candie, de Leonardo DiCaprio, têm um talento excepcional para frases de efeito clássicas, mas no final das contas empalidecem em comparação com a aura durona da longa lista de frases icônicas do personagem titular. A acusação de Jamie Foxx resulta em alguns dos Django Livre maiores citações, incluindo “Eu gosto do jeito que você morre, garoto!” e “Vocês vão estar juntos com Calvin no By-and-By… só um pouco mais cedo do que vocês esperavam.”
Embora o vínculo emocionante de Django com sua esposa Broomhilda seja exemplificado por citações memoráveis como “Ei, pequeno criador de problemas,” é principalmente a natureza implacável do caçador de recompensas que é exemplificada por suas frases mais memoráveis. No final das contas, a icônica acusação de Foxx é um assassino com gelo correndo nas veias, uma situação sublinhada por citações inexpressivas como “DJANGO O D está em silêncio.”
2
O homem sem nome
Trilogia Dólares de Sergio Leone (1964-1966)
A Fistful of Dollars é um filme de faroeste espaguete do diretor Sergio Leone, estrelado por Clint Eastwood. A Fistful of Dollars é notável por ser a grande chance de Clint Eastwood em Hollywood e também por ser o início da “Trilogia dos Dólares”. O filme foi seguido por Por mais alguns dólares em 1965 e O bom, o mau e o feio em 1966.
- Data de lançamento
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18 de janeiro de 1964
- Tempo de execução
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99 minutos
- Elenco
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Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonte, Wolfgang Lukschy, Sieghardt Rupp, Joseph Egger
- Diretor
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Sergio Leone, Monte Hellman
Isso diz muito sobre a natureza seminal do diálogo de O Homem Sem Nome ao longo de Sergio Leone. Dólares trilogia que, embora o personagem de Clint Eastwood raramente fale, ele é universalmente considerado um dos personagens mais citados do gênero. Embora o personagem geralmente ameace seus inimigos com citações como “Vivo ou morto? A escolha é sua.” ele também é conhecido por reflexões filosóficas sobre a natureza canina do Velho Oeste, com versos como “Quando um homem tem dinheiro no bolso, ele começa a apreciar a paz.”
Classificações da IMDb da trilogia Dollars de Sergio Leone | |
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Um punhado de dólares (1964) | 7,9 |
Por mais alguns dólares (1965) | 8.2 |
O bom, o mau e o feio (1966) | 8.8 |
As melhores falas de Eastwood como o Homem Sem Nome incluem nomes icônicos como “Prepare três caixões…” e “Veja, neste mundo existem dois tipos de pessoas, meu amigo. Aquelas com armas carregadas e aquelas que cavam.” Esculpindo um nicho como um dos personagens mais citados da cultura popular ao longo do Dólares trilogia, As maiores frases de efeito de O Homem Sem Nome servem para destacar em nítido relevo a natureza gelada do pistoleiro mastigador de charuto de Eastwood.
1
Doutor Holliday
Lápide (1993)
Lápide
Tombstone é um filme de faroeste vagamente baseado em eventos reais. Quando um grupo de bandidos conhecidos como Cowboys entra em uma cidade e mata vários policiais em busca de vingança pela morte de dois membros de sua gangue, a notícia de seus crimes chega aos ouvidos de um homem da lei aposentado. Reunindo um grupo, os novos vigilantes defenderão a cidade e terão como objetivo acabar com o terror dos Cowboys.
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 1993
- Tempo de execução
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130 minutos
- Elenco
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Bill Paxton, Charlton Heston, Sam Elliott, Powers Boothe, Val Kilmer, Kurt Russell, Michael Biehn, Jason Priestley
- Diretor
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George P. Cosmatos, Kevin Jarre
Contencioso, o melhor papel coadjuvante do gênero ocidental de um A-Lister, Arma superior estrela o arco de Val Kilmer como o pistoleiro doentio Doc Holliday em 1993 Lápide é sem dúvida o melhor trabalho do ator em uma carreira histórica. Amigo fervoroso do protagonista Wyatt Earp, o inimitável pupilo de Kilmer é um dos rostos ocidentais mais memoráveis do cinema. Como tal, não é surpreendente que o indivíduo de língua ácida por trás de linhas como “Eu sou seu Huckleberry” e “Ainda não comecei a me contaminar”, é também um dos personagens mais citados do cinema.
As melhores citações de Holliday refletem perfeitamente sua natureza como indivíduo, com as frases de efeito icônicas de Kilmer capturando um instantâneo da bravura, lealdade e inteligência desse indivíduo notável. No entanto, ele muitas vezes guarda seu melhor trabalho para seu inimigo, provocando Johnny Ringo de Michael Biehn com versos legais como “Parece que alguém acabou de passar por cima do seu túmulo.” Um indivíduo capaz de produzir uma frase de efeito contundente mesmo quando está deitado em seu leito de morte, Holliday é o personagem de filme de faroeste mais citado de todos os tempos.