Os 10 momentos mais comoventes de todos os 35 filmes de John Hughes

John Hughes talvez seja mais lembrado pela forma como seus filmes faziam as pessoas rir, mas muitas vezes ele também fazia os espectadores chorarem. Hoje, Hughes é um dos diretores mais celebrados de sua época. Porém, sua carreira não começou com o pé direito. O primeiro filme de John Hughes tem pontuação de 0% no Rotten Tomatoes, mas Reunião de classe do National Lampoon ainda deu início a uma franquia incrível e de sucesso. Além de seus sucessos de bilheteria, Hughes tem muitos filmes subestimados.

Hughes faleceu trágica e prematuramente aos 59 anos em 2009, após um ataque cardíaco repentino e chocante. Seu legado continua vivo através de seus muitos filmes sobre a maioridade dos anos 80 e de sua participação na criação do “Brat Pack”. Quer os filmes de John Hughes façam os espectadores rir, chorar ou uma combinação de ambos, eles tendem a permanecer na mente dos espectadores mesmo 40 anos após sua estreia.

10

O pai de Sam se lembra do aniversário dela

Dezesseis velas (1984)

Dezesseis velas é o primeiro de três filmes que Molly Ringwald fez com Hughes. Ringwald interpreta Sam Baker, uma garota cuja família esquece seu aniversário de 16 anos enquanto se prepara para o casamento de sua irmã mais velha no dia seguinte. Sam fica chocada e triste quando ninguém em sua família lhe deseja feliz aniversário durante quase todo o dia.

Isso dá início a um aniversário ruim para Sam. A certa altura, sem o conhecimento dela, o estudante sênior Jake pega um bilhete confidencial onde ela confessa sua paixão por ele. Tarde da noite, o pai de Sam finalmente lhe deseja um feliz aniversário, dizendo que eles não esqueceram e que a amam. Isso é tão emocionante quanto comovente, já que Sam passou o dia inteiro pensando que eles não se importavam ou se lembravam, e ela chora no sofá por causa de Jake antes que seu pai faça uma das melhores citações de John Hughes sobre paixões.

9

Kevin pede ao Papai Noel para trazer sua família de volta

Sozinho em casa (1990)

Um dos filmes de maior bilheteria de John Hughes é dos anos 90 Sozinho em casao que provou que ele e seus filmes não eram apenas uma moda passageira dos anos 80. Sozinho em casa estrelou Macaulay Culkin, de 10 anos, como Kevin McCallister, um menino cuja grande família acidentalmente o deixa para trás quando vão de férias de Natal para Paris. Quando Kevin percebe que foi deixado sozinho, ele presume que “fez sua família desaparecer” enquanto ele se lembra de todos os comentários negativos sobre ele.

Em vez de ser um momento triste, ele sorri ao perceber que seus desagradáveis ​​​​membros da família se foram. Kevin passa a maior parte do filme aproveitando seu tempo sozinho. No entanto, quando ele encontrou um Papai Noel fora de serviço, Kevin pediu-lhe que dissesse ao verdadeiro Papai Noel que não queria brinquedos ou presentes, ele só queria sua família de volta. Isso lembrou ao público a pouca idade de Kevin e o quanto ele sentia falta de sua família e só queria ser amado e incluído.

8

Kris Kringle diz a Dorey que ela está condenada para o resto da vida

Milagre na Rua 34 (1994)

Sozinho em casa é apenas um dos muitos filmes de Natal feitos por John Hughes. Em 1994, Hughes escreveu o roteiro do remake de 1947 Milagre na Rua 34. O filme estrelou Mara Wilson, de 7 anos, como Susan, uma garota que não acredita em Papai Noel e faz amizade com um homem que acredita ser realmente o Papai Noel. O remake foi acusado de ser muito “deprimente”E recebeu críticas mistas, mas foi um sucesso de bilheteria.

A mãe de Susan, Dorey (Elizabeth Perkins), que ajuda Kringle (Richard Attenborough) quando ele vai a julgamento, influencia a filha a não acreditar. Um dos Milagre na Rua 34‘é o momento mais comovente é quando Kris Kringle diz a Dorey que ela “condenado para a vida” porque ela não pode aceitar a fé quando os humanos são naturalmente egoístas e odiosos. A citação, que diz o seguinte, foi um alerta para ela e muitos telespectadores que foi além de uma história sobre o Papai Noel:

“Sou um símbolo da capacidade humana de suprimir as tendências egoístas e odiosas que dominam a maior parte de nossas vidas. Se você não consegue acreditar, se não consegue aceitar nada com base na fé, então você está condenado a uma vida dominada pela dúvida.”

7

Andy confronta Blaine sobre o baile

Linda de rosa (1986)

Ringwald interpretou Andie Walsh em Linda em rosauma estranha devido à falta de renda de seu pai solteiro. O “rico”crianças populares dirigiam a escola, incluindo o maior valentão da escola, Steff (James Spader), e seu melhor amigo, Blane (Andrew McCarthy). Blane convida Andie para sair, mas a atrapalha por causa da pressão de seus amigos ricos.

Depois que o pai de Andie confessa que está mentindo sobre seu trabalho e está deprimido porque sua esposa o deixou, ela confronta Blane no corredor da escola. Ele estava ignorando as ligações dela e inventou uma mentira óbvia para não ter que levá-la ao baile. Esta cena é particularmente comovente porque Blane e Andie estão sofrendo. O melhor amigo de Andie, Duckie (Jon Cryer), que também está apaixonado por ela, observa se sentir magoado por ela e por si mesmo antes de entrar em uma briga física com Steff.

6

Os alunos revelam seus segredos na biblioteca

O Clube do Café da Manhã (1985)

Quase todas as cenas em O Clube do Café da Manhã é famosoa partir do momento em que John Bender diz ao vice-diretor Vernon para “comer [his] shorts”No início do filme até seu icônico soco no final, enquanto “Don’t You (Forget About Me)” de Simple Minds toca ao fundo. No entanto, uma cena no final é a mais comovente do filme. Por todo O café da manhã Clubeos alunos aprendem mais uns sobre os outros e percebem que não são tão diferentes quanto imaginavam.

Enquanto estão sentados na biblioteca, eles se revezam para compartilhar seus segredos, pois Bender já revelou a verdade sobre seus pais abusivos. Allison revela que é uma mentirosa compulsiva e sem amigos, Brian conta que tentou suicídio, Andrew conta a eles sobre a pressão que seu pai exerce sobre ele e Claire fala sobre seus pais indiferentes. Depois de alguns momentos de gargalhadas, essa cena da biblioteca torna o filme solene e, infelizmente, mais identificável.

5

Clark assiste filmes caseiros

Férias de Natal do National Lampoon (1989)

Antes de se tornar um diretor e roteirista famoso, John Hughes iniciou sua carreira como autor de Lampião Nacional revista. Suas histórias da revista inspiraram então o Férias filmes, com 1989 Férias de Natal do National Lampoon tornando-se um clássico instantâneo do Natal nas próximas décadas. O filme é baseado em seu Lampião Nacional Conto de dezembro de 1980 “Natal de 59”, vagamente baseado nas próprias memórias de infância de Hughes.

Na história e no filme, a família de Clark Griswold tenta ter um bom Natal em família à moda antiga, que rapidamente se torna hilário e confuso. Quando Clark fica preso no sótão, a cena começa originalmente como outro acidente engraçado, até que ele encontra um filme antigo de vídeos caseiros de família. Lágrimas escorrem pelo rosto de Clark enquanto ele observa sua família comemorar o Natal dos anos 50. Assim como foi para Clark, este Férias de Natal do National Lampoon a cena é uma lágrima.

4

Keith finalmente escolhe Watts

Algum tipo de maravilhoso (1987)

Depois de dirigir Linda em rosaHoward Deutch se juntou a Hughes mais uma vez em 1987 Algum tipo de maravilhoso estrelado por Eric Stoltz, Mary Stuart Masterson e Lea Thompson. Como Linda em rosao filme de 1987 foi uma comédia-drama romântica adolescente que girava em torno de um jovem triângulo amoroso. Stoltz interpretou Keith, um adolescente operário que sai com a popular Amanda (Thomspon). Enquanto isso, sua melhor amiga moleca, Watts (Masterson), luta contra os sentimentos dela por ele.

Watts percebe que ama Keith e o beija sob o pretexto de tentar “ensiná-lo” para quando ele sair com Amanda. Keith não percebe os sentimentos de Watts, mas enquanto Watts volta para casa depois de uma festa em lágrimas, Amanda o incentiva a segui-la. Ele percebe que também ama seu melhor amigo em um final agridoce. São as lágrimas de Watts e Amanda que tornam tudo verdadeiramente comovente.

3

George pede desculpas a Beethoven

Beethoven (1992)

Muitas pessoas não sabem que John Hughes escreveu 1992 Beethoven porque é creditado a um pseudônimo seu, Edmond Dantès, inspirado no personagem principal de O Conde de Monte Cristo. Ele deixou o roteiro do Universal Studios quando eles se separaram e Beethoven tornou-se um dos melhores filmes de John Hughes dos anos 1990. O personagem titular era um grande São Bernardo adorável, mas travesso, que entrou furtivamente na casa da família Newton.

O pai da casa, George, era um maníaco por controle e um workaholic que não queria ficar com Beethoven, mas sua esposa e filhos o convenceram do contrário. Quando um médico corrupto e assassino afirma que Beethoven o mordeu, George relutantemente concorda em colocá-lo para dormir. Apesar de seus problemas com Beethoven, George pede desculpas a ele e diz gentilmente: “Você também era meu cachorro.” Felizmente, George mais tarde salva o cachorro e Beethoven tem um final feliz, mas este momento toca o coração.

2

A cena da entrega

Ela vai ter um bebê (1988)

Um dos filmes mais subestimados de John Hughes também inclui um dos papéis mais subestimados de Kevin Bacon. 1998 Ela vai ter um bebê segue Jefferson “Jake” Briggs (Bacon) e Kristy Briggs (Elizabeth McGovern) desde o dia do casamento até o nascimento do primeiro filho. A história é principalmente do ponto de vista de Jake, com narração de Bacon e cenas imaginárias. Ao longo do filme, Jake se sente pressionado para ter um filho e descobre que a mãe de Kristy quase morreu ao dar à luz a ela.

Eles têm alguns problemas de fertilidade devido à baixa contagem de espermatozoides de Jake e iniciam um programa de fertilidade. Quando dá certo, Kristy tem um trabalho de parto traumático, assim como sua mãe, e ele tem que sair da sala de parto. A cena comovente que se segue não apresenta nenhum diálogo de Jake, com lágrimas escorrendo pelo rosto de Bacon enquanto uma montagem de sua vida juntos toca “This Woman’s Work”, de Kate Bush.

1

A revelação sobre a esposa de Del

Aviões, trens e automóveis (1987)

Quando Aviões, trens e automóveis estreado pela primeira vez em 1987, foi visto como um grande afastamento de sua família habitual ou de filmes do tipo adolescente voltados para a maioridade. O filme de 1987 foi uma comédia de casais estranhos. Steve Martin interpretou Neal, um empresário tenso que tenta voltar para casa para sua família no Dia de Ação de Graças, e John Candy interpretou Del, um vendedor falante e um tanto irritante. Com uma nevasca em Chicago interrompendo seus planos, Del ajuda Neal a voltar para casa, transformando-os de companheiros relutantes em amigos.

Del deixou Neal acreditar que tinha um lar feliz com uma esposa esperando por ele. Porém, quando Neal está no trem, ele se lembra de alguns comentários estranhos e percebe que Del não estava tentando voltar para casa. Neal volta para a delegacia, onde Del ainda está sentado, pois ele é um morador de rua e sua esposa morreu há oito anos. É uma revelação comovente que leva a um final mais feliz, com Neal convidando Del para passar as férias com sua família como seu novo amigo. O John Hughes terminando em Aviões, trens e automóveis não foi originalmente planejado dessa forma, mas é perfeito.

Fonte: O repórter de Hollywood