Os 10 melhores westerns spaghetti para pessoas que amam os filmes de Quentin Tarantino

Um dos nichos mais conhecidos do Ocidental gênero são os filmes feitos na Itália durante o auge da popularidade do cinema ocidental, comumente conhecidos como Spaghetti Westerns. Altamente influentes graças às suas discussões políticas, relevância histórica e sangue que ultrapassa fronteiras, Os Spaghetti Westerns inspiraram grandes cineastas de muitos gêneros, particularmente aqueles que fizeram westerns contemporâneos. Um dos mais famosos diretores modernos de faroestes e conhecido por suas histórias violentas, Quentin Tarantino, faz filmes para públicos que responderiam bem ao gênero clássico.

Muitos dos melhores personagens do cinema de Quentin Tarantino compartilham características dos icônicos anti-heróis encontrados nos clássicos Spaghetti Westerns. Enfrentando o papel do isolamento e da justiça no chamado Ocidente “sem lei”, estes personagens são frequentemente forçados a questionar as suas próprias posições como forças do bem ou do mal. Enquanto o imagens gráficas e sequências de luta em ritmo acelerado são aspectos definitivos da filmografia de Tarantino, isso não é tudo que esses Spaghetti Westerns têm a oferecer. Com discussões políticas complexas e muito humor, esses filmes se tornaram peças icônicas da história por um motivo.

10

Django (1966)

Dirigido porSérgio Corbucci

Apenas pelo título, é fácil perceber por que este filme seria essencial para qualquer fã de Tarantino, já que inspirou o filme de 2012 do cineasta, Django Livre. Dirigido por Sergio Corbucci um dos pesos pesados ​​do gênero Spaghetti Western Django é o filme original que deu início a uma franquia considerável. A estrela e primeiro ator a dar vida ao personagem Django, Franco Nero, não voltou como Django em todas as parcelas. No entanto, ele continuou a fazer seu nome como uma das maiores estrelas ocidentais de seu tempo em obras como Keoma e O Mercenário.

Na época de seu lançamento, Django foi considerado extremamente violento. Embora o sangue coagulado na tela seja mais típico da era contemporânea, Django não é adequado para espectadores que não gostam de ver sangue. Sem medo de levar o gênero ao seu limite e se envolver com os cantos mais sombrios do mundo ocidental, obras como a de Tarantino não existiriam sem Django. Cheio de personagens moralmente questionáveis ​​e imagens gráficas, Django tem sido a pedra angular da violência dramática na tela por décadas.

9

Era uma vez no Ocidente (1968)

Dirigido por Sérgio Leone

Dirigido por Sergio Leone, indiscutivelmente o mais famoso cineasta Spaghetti Western, Era uma vez no Ocidente apresenta alguns dos melhores personagens dos faroestes de Sergio Leone. Mesmo que o público não tenha visto Era uma vez no Ocidenteé provável que tenham sido impactados por sua influência. Tarantino Era uma vez em Hollywood está longe de ser o único filme que homenageia o filme com seu título e se inspira em sua história icônica. Henry Fonda lidera o elenco em uma reviravolta inesperada como o terrível vilão Frank, que é tão horrível quanto os piores antagonistas de Tarantino.

Amplamente considerado como um dos melhores spaghetti westerns de todos os tempos, Era uma vez no Ocidente é a obra definitiva desta época e gênero, tornando-se sinônimo do que deveria ser um faroeste. Tarantino citou o filme como inspiração para seu trabalho, bem como outros cineastas de destaque que buscam explorar a violência e o individualismo que marcaram grande parte da tradição da história americana. Apesar de sua extensão significativa, Era uma vez no Ocidente ganha seu tempo de execução e envolve o público do começo ao fim.

8

O Grande Silêncio (1968)

Dirigido porSérgio Corbucci

Um dos Spaghetti Westerns mais sombrios, O Grande Silêncioinfluenciou muitos grandes cineastas modernos, não apenas Tarantino. Imediatamente, O Grande Silêncio distingue-se pelo estilo e cenário, pois se passa nas montanhas de Utah, com o diretor Corbucci filmando nas Dolomitas italianas. Muitas vezes discutido com a mesma veneração que o trabalho anterior de Corbucci, Django, O Grande Silêncio estrela Jean-Louis Trintignant como o titular Silence, que abre caminho pelas montanhas com precisão mortal.

O sombrio final original de O Grande Silêncio está no mesmo nível do drama e da intensidade das batalhas finais, tiroteios e explosões pelas quais Tarantino é conhecido. Assim como Corbucci, Tarantino não tem medo de terminar um filme com a morte de seus heróis, e O Grande Silêncio é o filme perfeito para o público que aprecia a disposição de Tarantino de levar seus personagens ao limite. No que diz respeito aos heróis ocidentais, O silêncio pode ser tão silencioso quanto o nome sugere, mas ele é incrivelmente memorável.

7

Eles me chamam de Trindade (1970)

Dirigido porEnzo Barboni

Infundindo elementos de comédia no gênero ocidental sem nunca economizar na intriga do tiroteio, Tei, me chame de Trindade zomba das partes mais estranhas dos Spaghetti Westerns. Terence Hill estrela como Trinity, um dos supostos heróis desajeitados que tentam salvar o dia em Eles me chamam de Trindade. Este não seria o único papel principal de Hill em uma comédia de faroeste, já que o ator tinha a mistura perfeita de aparência robusta e timing cômico hilariante. Bud Spencer se juntou a ele como irmão de Trinity, Bambino, e os dois têm uma excelente química na tela.

Mais dois filmes no Trindade série seria produzida. Trinity ainda é meu nomee muito mais tarde Filhos da Trindade seguiu o original. No entanto, Eles me chamam de Trindade continua sendo a adição mais atraente e divertida à pequena franquia. As ações dinâmicas e equivocadas do irmão os heróis da história lembram os protagonistas com tendência cômica de alguns filmes de Tarantino. Com uma narrativa mais leve e uma violência mais digerível, Eles me chamam de Trindade é um forte candidato a um dos Spaghetti Westerns mais acessíveis.

6

O Grande Tiroteio (1966)

Dirigido por Sérgio Sollima

O conceito do heróico caçador de recompensas solitário e seu tipo de justiça solitária é questionado em O grande tiroteio, que estrela o icônico Lee Van Cleef como o herói em conflito, Colorado. Manipulado para perseguir Cuchillo (Tomas Milian) por um crime violento cometido pelo poderoso e rico Brokston (Walter Barnes), Colorado deve decidir que tipo de vingança deseja realizar até o final do filme. Com o passar do tempo, O grande tiroteio chegou à vanguarda dos Spaghetti Westerns menos conhecidos que merecem reavaliação.

A reviravolta no meio do caminho O grande tiroteio consolida o filme como uma parte emocionante e importante da obra Spaghetti Western. Muita ação e intriga mantêm a trama avançando, mas, em última análise, é a batalha interna que ocorre no Colorado que mantém os espectadores envolvidos até os momentos finais do filme. Tarantino também abordou essa romantização do herói errante e como esse isolamento pode ser facilmente usado contra esses vigilantes.

5

Uma bala para o general (1966)

Dirigido por Damiano Damiani

Cheio de ação e emoção, Damiano Damiani Uma bala para o general é um dos primeiros exemplos de como o gênero Spaghetti Western se tornaria político. Embora Tarantino frequentemente se preocupe com a história revisionista, é claro que as conotações políticas apresentadas em obras como Uma bala para o general teve uma influência significativa sobre ele. Gian Maria Volonté e Lou Castel estrelam o filme como Chucho e Bill, e seu relacionamento complexo é usado como uma alegoria de como a história lida com a revolução.

Enquanto é claramente a favor da libertação e da revolução em detrimento do ganho pessoal e da intervenção estrangeira, Uma bala para o general pode ser interpretado de muitas maneiras. No entanto, o seu impacto duradouro deve-se em grande parte à relevância da narrativa no momento do seu lançamento e à forma como resistiu ao teste do tempo até à era contemporânea. Uma bala para o generalO interesse de Tarantino em discussões históricas e sequências de ação bem coreografadas fala da própria incorporação da história mundial por Tarantino em seu trabalho e em seu estilo violento.

4

O bom, o mau e o feio (1966)

Dirigido por Sérgio Leone

Embora esteja longe de ser uma adição desconhecida ou subestimada ao gênero Spaghetti Western pelo menos uma colaboração entre Clint Eastwood e Sergio Leone deve ser discutida. Um dos faroestes mais queridos de todos os tempos, O Bom, o Mau e o Feioé o último filme da Trilogia de dólares e um dos mais conceituados desses filmes. Desde o seu lançamento, o tempo só aumentou a reverência e a popularidade do O Bom, o Mau e o Feioe a forma como diretores como Tarantino prestam homenagem à sua influência é parte do motivo.

É difícil encontrar um protagonista no gênero Western cuja criação tenha sido pelo menos parcialmente inspirada em Eastwood e suas inúmeras contribuições ao gênero. No entanto O Bom, o Mau e o Feio geralmente não é classificado como o melhor de Eastwood, está na lista de seus faroestes mais impressionantes. O desenvolvimento dos personagens e seus relacionamentos é fantástico, e o filme dá dicas sobre a reviravolta final enquanto usa a violência para impulsionar a história avançar. Todas essas são táticas habilidosas que podem ser vistas no trabalho de Tarantino.

3

Meu nome é ninguém (1973)

Dirigido por Tonino Valerii

Uma das comédias ocidentais mais subestimadas, Meu nome é ninguém estrelado por Terence Hill e Henry Fonda como Ninguém e seu mentor pistoleiro, Jack Beauregard. Brincando com o tropo do herói idoso ensinando e sendo usurpado pelo jovem arrivista, Meu nome é ninguém é um faroeste muito menos sério, pois tem o compromisso de zombar das fórmulas e arquétipos do gênero. Essa subversão é uma das primeiras formas do que Tarantino faz com seus tributos a muitos gêneros clássicos, como faroestes, filmes de artes marciais e filmes de guerra.

Embora o trabalho de Tarantino seja tipicamente definido pela violência e sangue coagulado, a sagacidade e o senso de humor que permeiam seus roteiros também são evidentes. Enquanto Meu nome é ninguém inclina-se para os momentos mais bobos com comédia física e humor pastelão, o que se conecta à comédia de humor negro que define os filmes de Tarantino. Há claramente amor e respeito por todas as formas de faroeste em Meu nome é ninguém, características que também aparecem no trabalho de Tarantino.

2

Pato, seu otário! / Um punhado de dinamite (1971)

Dirigido por Sérgio Leone

Conhecido como ambos Pato, seu otário! e Um punhado de dinamiteeste filme foi a segunda parcela da série de Leone Trilogia Era Uma Vezque começou com Era uma vez no Ocidente. Embora o filme original seja o mais conhecido da trilogia informal Pato, seu otário! é uma parte divertida e muitas vezes esquecida do trabalho de Leone. Estrelado por Rod Steiger e James Coburn como Juan e John, uma dupla de revolucionários que passam a confiar um no outro, Pato, seu otário! luta com o papel da revolução no cinema, especialmente no faroeste.

No entanto Pato, seu otário! é vítima do preconceito e do racismo inerentes que prevaleceram no gênero ocidental durante esse período, ainda há mérito a ser encontrado na história. Quando comparado aos filmes contemporâneos de Tarantino, fica claro que Tarantino usa conflitos e revoluções do passado como forma de discutir a agitação atual da mesma forma que Leone faz. Os personagens em Pato, seu otário! estão tão desiludidos com o que estão lutando, e isto pode ser interpretado como os sentimentos de Leone em relação à Itália durante este período.

1

A morte cavalga um cavalo (1967)

Dirigido por Giulio Petroni

No entanto A morte cavalga um cavalo não recebeu a aclamação da crítica de outros faroestes de sua época, ainda é um ótimo acréscimo ao gênero e se conecta à obra de Tarantino. Estrelando Lee Van Cleef um icônico ator de faroeste conhecido por interpretar heróis e vilões A morte cavalga um cavalo vê um vínculo improvável se formar entre seu personagem Ryan e Bill de John Phillip Law. Entrelaçados pelo destino e pelo desejo de vingança, Ryan e Bill partem em uma jornada cheia de ação para rastrear os bandidos que os injustiçaram.

A vingança é um tema abrangente e significativo no Ocidental gênero, e Tarantino foi claramente inspirado por isso, permitindo que influenciasse seu próprio trabalho. Ver dois aliados relutantes trabalharem juntos em prol de seu sangrento objetivo comum e testemunhar como suas personalidades se chocam, mas se complementam, é uma dinâmica bem conhecida no trabalho de Tarantino. Embora o ritmo seja mais lento, A morte cavalga um cavalo é mais notável pela atuação de Van Cleef e Law, que os fãs de Tarantino irão apreciar.