Os 10 melhores westerns da década de 1950, classificados

O mais famoso Filmes de faroeste pode não ter se originado na década de 1950, mas a década foi na verdade uma espécie de Idade de Ouro para o gênero, com alguns dos filmes mais triunfantes ambientados no oeste americano filmados e lançados nesse período. Quando os faroestes vêm à mente, imagens dos filmes mais influentes de John Wayne ou de Clint Eastwood Dólares trilogia são a primeira coisa evocada pela imaginação da maioria, de longe as vozes mais icônicas a habitar o gênero. No entanto, o seu trabalho mais famoso abrangeu os anos 70 e 60, pré-datado por uma época maravilhosamente forte para o faroeste.

Na verdade, o faroeste foi um dos gêneros, se não o mais popular, na década de 1950, desempenhando essencialmente o mesmo papel para o público da época que os filmes de super-heróis servem hoje – pilares de sustentação da Blockbuster com apelo massivo e generalizado. Muito antes de as crianças trocarem suas armas de seis tiros por blasters de energia de ficção científica, a ideia do ilusório Cowboy Americano era a mais cativante para o cenário da mídia pós-Segunda Guerra Mundial. Embora os Spaghetti Westerns das décadas seguintes possam ser mais reconhecíveis hoje, a década de 1950 produziu algumas das entradas mais incríveis do gênero.

10

Gigante (1956)

Um drama meditativo que não se esquivou de grandes questões

Só porque grandes nomes como Clint Eastwood ainda não haviam se materializado no gênero Cowboy na década de 1950, isso não quer dizer que os faroestes da época não pudessem ter um elenco impressionante repleto das estrelas mais brilhantes da época. Digitar Giganteque contou com os talentos de James Dean, Rock Hudson, Elizabeth Taylor e Rock Howard em sua lista impressionante. Como muitos faroestes da época, o filme não se passava tão longe no passado e contava a história de uma socialite progressista da Nova Inglaterra que veio se estabelecer com um rico fazendeiro do Texas.

Gigante abordou algumas questões delicadas e exibiu com orgulho uma mensagem social sobre a cultura texana, a misoginia e as relações raciais que foi inovadora para a década. Como a história se estendeu pelas décadas de 1920 e 1940, o filme também abordou as feridas de Pearl Harbor e o início do envolvimento dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, ainda fresco quando Gigante foi lançado em 1956. Embora possa não ter sido um thriller de tiro cheio de ação, o terno drama e as declarações de tese surpreendentemente progressivas de Gigante garantiu-lhe um voto para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso.

9

Winchester '73 (1950)

Uma antologia emocionante que deu início a algumas carreiras notáveis

Um filme inovador, Winchester '73 narrou as histórias dos proprietários do rifle titular à medida que ele passava de mãos ao longo dos anos. Winchester '73 estabeleceu o precedente para filmes futuros que tentariam uma novidade semelhante, como o filme de Sandra Oh mais bem recebido pela crítica, O violino vermelho. No fundo, escondia-se uma caçada humana bastante típica, embora bem realizada, a um fugitivo perigoso. Winchester '73 apresentou algumas das primeiras atuações de atores que se tornariam grandes nomes, como Rock Hudson e Tony Curtis, ainda desempenhando pequenos papéis em suas carreiras nascentes na época.

Cada uma das histórias que a premiada arma de fogo consegue percorrer parecia especial e pesada por si só, sem nenhum ponto único de falha na antologia bem elaborada que decepcionou o quadro geral. As emocionantes sequências de ação também conseguiram realmente se destacar mesmo dentro dos limites da paleta de cores em preto e branco, à medida que o filme apresentava tiroteios emocionantes e trocas de diálogos introspectivos em igual medida. Se houver um ataque duradouro Winchester '73é a representação dos nativos americanos de baixa idade, infelizmente comum nos anos 50, incluindo o rock suíço-alemão Hudson interpretando Chief Young Bull.

8

Os Pesquisadores (1956)

Apresentou o personagem mais cruel de John Wayne

Embora John Wayne possa ter ganhado destaque durante suas aventuras como um sábio e sábio herói popular vaqueiro em seus filmes dos anos 70, o ator já estrelava faroestes há muito mais tempo. Os pesquisadores talvez fosse John Wayne em sua forma mais nervosa e cruel, interpretando um veterano da Guerra Civil determinado a resgatar sua sobrinha sequestrada das garras de uma tribo Comanche. Se Winchester '73 apenas arranhou a superfície do relacionamento conturbado do faroeste dos anos 50 com os nativos americanos do Ocidente, Os pesquisadores abriu uma ferida sangrenta, mais realista e ponderada, mas não menos pouco lisonjeira.

As atormentadas imagens psicossexuais da jornada sanguinária de John Wayne para “resgatar” sua sobrinha, que há muito se adaptou e aceitou suas circunstâncias, mereceu dissecação pelos críticos dos dias modernos, ansiosos para analisar a proporção da condenação do filme tanto Colonos brancos ocidentais e as frequentemente brutais tribos Comanche. A violência incômoda levantou questões sobre a posição do filme em relação ao preconceito racial, à miscigenação e ao ciclo vicioso de vingança. Inegavelmente instigante, mas implacavelmente perturbador, Os pesquisadores é um pensamento violento superado apenas por sua ambição.

7

Guitarra Johnny (1954)

Não se esquivou de pistoleiras ousadas

Embora muitos daqueles que estão sintonizados com o zeitgeist da cultura pop possam reconhecer melhor Guitarra Johnny para a faixa-título escrita para o filme, usada na adaptação em breve Precipitação série, o faroeste de 1954 foi na verdade baseado em um livro de mesmo nome. Guitarra Johnny inovou com sua protagonista anti-heroína sem remorso, Viena, que logo seria expulsa da cidade por sua decisão impopular de apoiar a construção de uma polêmica ferrovia. Felizmente, Johnny Guitar apareceu para defendê-la dos ânimos dos habitantes locais, embora não sem a interferência do covarde fora-da-lei, The Dancin' Kid.

De longe, o elemento mais cativante Guitarra Johnny foi a química entre Viena de Joan Crawford e Johnny de Sterling Hayden, uma relação volátil que dançava em torno da linha tênue entre o amor e o ódio. Embora nenhum dos personagens possa estar particularmente bem desenvolvido ou aprofundado no final do filme, a novidade de Guitarra Johnny'O uso da fotografia Trucolor pela crítica não passou despercebido. Guitarra Johnny também mereceu elogios por ser um dos poucos faroestes a apresentar um duelo ao meio-dia entre duas mulheres combatentes, incluindo até mesmo um raro vislumbre de uma mulher levando um tiro na cabeça.

6

3:10 Para Yuma (1957)

Uma jornada perigosa ladeada por excelentes cenas de ação

Um dos poucos faroestes da década de 1950 a ser refilmado no século 21, 3:10 para Yuma foi bem feito o suficiente para ter um impacto profundamente duradouro no cinema americano como um todo. Desde o logline, 3:10 para Yuma conseguiu criar uma narrativa convincente, tecendo a história de um fazendeiro deprimido do Arizona que recorreu a um trabalho perigoso, muito além de seu nível salarial – escoltar um líder criminoso perigoso ao seu julgamento na rota do trem titular. Ao longo do caminho, Dan Evan, de Van Helfin, teve que se esquivar de bandidos pistoleiros, de um perseguidor vingativo e de suas próprias tentações.

Talvez a coisa mais impressionante sobre 3:10 para Yuma são seus visuais cuidadosos, enfiando a câmera nos aposentos claustrofóbicos de um trem enquanto o perigo espreita fora do quadro. O filme também conseguiu exibir alguns tiroteios de tirar o fôlego, aumentando lentamente os níveis de estresse antes de manter o nível febril da tensão para um clímax prolongado, o que reconhecidamente atrapalha um pouco a boa vontade construída pelos atos anteriores com um fora de – coloque final feliz. Ainda, 3:10 para Yuma apresentou alguns dos melhores dramas de personagens e ação clássica de faroeste dos anos 50, consolidando seu significado cultural.

5

Meio-dia (1952)

Um drama tenso que se desenrola em tempo real

Meio-dia ocupa a posição única de ser não apenas um dos primeiros, mas um dos melhores filmes a acontecer em tempo real. O filme gira em torno do difícil dilema apresentado ao herói Marshal Will Kane, interpretado por Gary Cooper. Um criminoso em busca de vingança preso por Kane anos atrás está em seu encalço, e Kane teve que escolher entre ficar na cidade para enfrentar seu agressor de frente ou fugir com sua esposa a reboque. Meio-dia foi um dos primeiros filmes a ser pioneiro no formato “corrida contra o tempo”, valorizando-o com a sua duração diagética.

Apesar dos apelos de seus amigos e familiares, o senso de honra de Kane o proibiu de deixar sua cidade nas mãos do fora-da-lei nem por um dia antes que o novo marechal viesse para substituí-lo. O diretor Fred Zinnemann aproveitou a ansiedade crescente da chegada do violento Frank Miller, geralmente cortando relógios e relógios que antecederam o confronto do meio-dia, servindo para construir uma verdadeira montanha de expectativa. Felizmente, a recompensa vale a pena, e mesmo que Meio-diaA conclusão não reinventou o real, a jornada para chegar lá foi totalmente inesquecível.

4

Rio Bravo (1959)

Um dos primeiros faroestes a contar com um elenco excêntrico

Uma das últimas entradas dos anos 50 no gênero Western, Rio Bravo ainda conseguiu vencer Sete Magníficos ao som de um grupo excêntrico de pistoleiros resistindo a uma onda de bandidos em um rancho solitário. Curiosamente, Rio Bravo parecia ter sido feito como uma espécie de resposta direta a Meio-diacom o astro John Wayne mais tarde admitindo sua aversão pelo filme. Da mesma forma, o enredo de Rio Bravo gira em torno de uma ameaça iminente, só que desta vez encontrou uma força de combate segura e estóica, em vez da dúvida e indecisão de um único marechal quase aposentado.

Vale a pena examinar as implicações problemáticas desta resposta, mas não há como negar que Rio Bravo faz algumas coisas melhor do que Meio-dia. O elenco é infinitamente divertido, com personalidades distintas, incomuns em um gênero repleto de bandidos homicidas copiados e guardiões moralmente incorruptíveis de cidades hodunk. Dito isto, o ritmo lento do filme pode ter se beneficiado com um exame mais detalhado de Meio-diaO ritmo do filme, mesmo que seja pontuado por algumas das melhores sequências de tiroteios da década de 1950.

3

Dia ruim em Black Rock (1955)

Um delicioso mistério com representação inovadora

Outro faroeste cujo cenário não se preocupa com a antiga fronteira americana, Dia ruim em Black Rock foi ambientado em 1945, apenas uma década antes do lançamento do filme. O filme apresentou um mistério complexo que gira em torno da cidade homônima de Black Rock, assolada por um estranho para descobrir a verdade por trás do desaparecimento de um velho. Os esforços vis que a cidade de Black Rock acaba fazendo para esconder seus terríveis segredos fizeram instantaneamente de John J. Macreedy, de Spencer Tracy, um protagonista digno de alegria.

Para 1955, o filme foi chocantemente progressista. Macreedy era um veterano deficiente, sem um braço, que não deixou que seu ferimento o impedisse de descobrir a verdade e ao mesmo tempo preservasse sua própria vida. Adicionalmente, Dia ruim em Black Rock explorou temas inéditos de racismo contra nipo-americanos, ainda um tópico novo após a Segunda Guerra Mundial, tanto na própria história quanto no público em geral na época do lançamento do filme. Além de simplesmente ser um thriller de mistério bem feito, embora trágico, Dia ruim em Black Rock é um filme definidor que exemplifica o arquétipo do herói do faroeste americano.

2

Shane (1953)

Um faroeste que define o gênero, baseado em eventos reais

Baseado no romance homônimo de 1949 Shane invocou eventos da vida real enquanto era pioneiro no ideal do clássico pistoleiro à deriva que se tornou mais popular como tropo de personagem nos faroestes das décadas seguintes. O herói titular, Shane, se viu envolvido no conflito de uma pequena cidade pela qual vagou e rapidamente se tornou querido pelos habitantes locais enquanto provocava a ira dos intimidadores pecuaristas que procuravam reivindicar suas terras para si. De lá, Shane apresenta um modelo ocidental não menos surpreendente do que icônico.

Shane foi baseado na violência real que realmente ocorreu no oeste americano entre colonos esperançosos e pecuaristas gananciosos, colocando à luz um conflito muitas vezes esquecido. Além disso, o filme foi mais influente por sua influência no gênero, desde a dramática e abrangente cinematografia de paisagem que capturou a imaginação da época até o enigmático Shane, que apropriadamente cavalga em direção ao pôr do sol depois que seu trabalho é concluído no agora. -famosa cena de encerramento. É difícil dizer a presença de Shane não é sentido em todos os faroestes desde seu lançamento em 1953.

1

O Esporão Nu (1953)

Uma aventura visionária pelas Montanhas Rochosas do Colorado

Dos faroestes lançados na década de 1950, poucos conseguem competir com o cinema visionário de O esporão nu. Apesar de uma premissa relativamente simples, O esporão nu destilou habilmente os fundamentos do oeste americano em puro ouro cinematográfico, exemplificando o melhor que o gênero tem a oferecer. Não contando com um enredo complicado para encantar seus espectadores, o filme conta a história simples de um caçador de recompensas forçado a trabalhar com dois aliados improváveis ​​para capturar um assassino, colocando os personagens na frente e no centro, em vez de uma narrativa desnecessariamente complicada.

Muito parecido com a vasta extensão do próprio oeste americano, a história é uma estrutura bonita, embora nua, contra a qual as performances impressionantes de Howard Kemp e companhia de James Stewarts puderam brilhar. As impressionantes filmagens nas Montanhas Rochosas do Colorado realçaram a ação tensa e o romance delicado, que são amplificados pela subida Linda sonhadora tema reverberando pelo deserto. Dos tiroteios emocionantes ao raciocínio rápido de Kemp e ao poder bruto das performances expostas, O esporão nu é um verdadeiro exemplar Ocidental.