Se há uma coisa Tim Burton é conhecido, é o incrível cenário de seus filmes criativos. O visionário diretor Time Burton tem um estilo visual característico, que consegue brilhar nos cenários de suas histórias variadas e muitas vezes fantásticas. Embora existam muitos cenários dignos de admiração na filmografia de Tim Burton, alguns selecionados se destacam como particularmente impressionantes.
Em primeiro lugar, A capacidade de Burton de filtrar qualquer local através de seu estilo artístico único é bastante impressionanteseja no set de um filme de ação ao vivo ou no intrincado palco de um filme stop-motion. Também é notável o quão bem Burton é capaz de criar delicadamente seus mundos vertiginosos com surpreendentemente pouco CGI, contando principalmente com efeitos práticos para vender a fantasia de seus vários mundos. Embora ele possa preenchê-los com a mesma dúzia de atores recorrentes que colaboram com Burton, seus cenários são sempre maravilhosamente únicos.
10
O Nenhum Mundo
Suco de besouro
Tim Burton é mais conhecido por combinar o macabro com o extravagante, e poucos filmes representam melhor essa combinação única através de seu cenário do que Suco de besouro. Embora o domicílio humano em que a maior parte do drama se passa seja um cenário de aparência decente, é certamente o angustiante Nemworld que leva o bolo para o cenário mais bombástico do filme.
Uma espécie de limbo paralisante em que as almas dos mortos aguardam o seu destino como cadáveres horríveis, o Nemworld é uma versão distorcida e exagerada de um escritório típico.. Embora cenas macabras, como vítimas de acidentes de carro esmagadas sendo transportadas por trilhos no teto, sejam comuns, o que torna o Mundo Nenhum tão assustador é sua burocracia sufocante.
Fileiras cinzentas de mesas, salas de espera irregulares e pilhas medonhas de papel preenchem cada fenda desta estação de triagem de mortos-vivos, cruzando-se com os pilares de pedra e estalactites em forma de caverna que pingam do teto. Combinando um submundo clássico com um ambiente de escritório perturbador, o Nemworld é facilmente um dos cenários mais criativos de Burton, retornando aos cinemas com o lançamento de Suco de besouro Suco de besouro.
9
A terra dos mortos
Noiva Cadáver
Sempre fascinado pelas pistas visuais da morte e da decadência, não é de admirar que Burton tenha retornado ao conceito de Nemworld na obra-prima da animação stop-motion. Noiva Cadáver. Uma entrada esquecida na impressionante carreira de Burton, o filme gira em torno de um jovem noivo que acidentalmente se casa com um cadáver em vez de com o pretendido.
A maior parte do filme se passa em uma dimensão semelhante habitada por cadáveres ambulantes, conhecida aqui como a Terra dos Mortos. Comparada com os visuais sombrios e monocromáticos do mundo dos vivos, a Terra dos Mortos é, ironicamente, um lugar bastante animado.
É difícil não lamentar a perda do colírio para os olhos da Terra dos Mortos.
Embora estátuas de cavalos esqueléticos e cabeças decapitadas encham as ruas do país, está cheio de cores vibrantes e doentias que dão ao local macabro uma energia divertida e festiva. Mesmo que o heróico Victor acabe retornando ao seu lugar de direito na Terra dos Vivos, é difícil não lamentar a perda do puro colírio para os olhos da Terra dos Mortos.
8
Cidade de Gotham
homem Morcego
Ainda considerado um dos melhores filmes de ação ao vivo do Batman, o clássico de 1989 de Tim Burton ainda se mantém até hoje. Isso se deve em grande parte à visão visionária do diretor sobre Gotham City, a cidade natal arquetípica do Caped Crusader. Embora todo o filme se passe em Gotham, são os becos escuros, as ruas decadentes e as estradas secundárias cobertas de neblina de Gotham que compõem o filme. homem Morcegoas fotos mais marcantes.
Com edifícios escuros e imponentes que mais se parecem com catedrais da antiguidade do que com arranha-céus modernos, gárgulas grotescas olhando de soslaio em cada telhado e mantas de neblina cobrindo as ruas mais infestadas de crime, A visão de Burton de Gotham moldou instantaneamente a linguagem visual das próximas décadas de histórias do Batman. O filme teve o cuidado de criar um horizonte único para a cidade fictícia, o que ajudou a distinguir Gotham de ser um análogo fino de qualquer megalópole do mundo real. Graças a Burton, um dos lugares mais icônicos da DC Comics é também o mais bem definido visualmente.
7
A Colina Espiral
O pesadelo antes do Natal
Na verdade, cada centímetro quadrado de O pesadelo antes do NatalO set miniaturizado de stop-motion reflete a força da visão artística de Tim Burton. Mas é raro que um único local de um filme seja quase mais instantaneamente reconhecível do que seus personagens. De alguma forma, a Colina Espiral em O pesadelo antes do Natal consegue esse feito, sendo estampado no centro do pôster do filme após o lançamento, ao lado de uma avalanche de mercadorias nos dias modernos.
A cena em que Jack desce a curva da colina enquanto canta tendo como pano de fundo a lua cheia é talvez a cena mais impressionante do filme. O marco é retornado mais uma vez com Sally a reboque, agora congelada com pingentes de gelo pendurados em sua espiral icônica. Talvez o cenário mais importante da carreira de Burton, é difícil subestimar a beleza cativante com que Burton foi capaz de executar um conceito aparentemente simples.
6
Cidade de Gotham no inverno
O Retorno do Batman
Diz algo que o local de filme mais icônico de Tim Burton é usado não apenas em um, mas em dois de seus filmes mais famosos. Indo para O Retorno do Batman, Burton teve permissão para injetar muito mais de seu talento pessoal e sensibilidades sombrias de marca registrada na sequência em comparação com 1989. Batman. Isso se reflete na nova representação de Gotham City, que consegue parecer bastante distinta visualmente do filme anterior.
Por um lado, O Retorno do Batman acontece durante as férias de inverno, enterrando todas as superfícies da megacidade gótica sob uma camada abafada de neve. A escuridão e o isolamento adicionais da versão de Gotham deste filme refletem no próprio arco do personagem de Batman no filme, enquanto ele luta para lutar contra a escuridão inerente dentro dele. Por outro lado, as alegres luzes pixie e as árvores de Natal que revestem os movimentados centros das cidades ajudam a quebrar a monotonia, mantendo esta encarnação cinematográfica de Gotham City rica e texturizada.
5
Círculo de Funileiro
Eduardo Mãos de Tesoura
Outra das séries de conjuntos mais cuidadosamente montadas de Burton, Eduardo Mãos de Tesoura é uma conquista impressionante do departamento de arte. Desde o castelo solitário na colina onde Edward nasceu até os tons pastéis do centro da cidade, o filme está repleto de palcos memoráveis nos quais o desajeitado homúnculo pode continuar sua jornada rumo à humanidade. Dito isto, o mais impressionante de todos eles é o simples Tinsmith Circle, um beco sem saída de casas pré-fabricadas onde Edward passa a maior parte do tempo.
Construído no terreno de uma rua real da Flórida, o subúrbio sufocante é uma exceção chocante na filmografia de Burton. Isso não o torna menos impressionante, já que as cores brilhantes e cafonas de cada casa e os gramados perfeitamente cuidados se unem para formar uma representação liminar dos subúrbios americanos, assando sob o sol da Flórida. Diz algo que Burton é capaz de fazer com que um ambiente tão confortável pareça mais hostil do que um castelo abandonado.
4
A Sala do Chocolate
Charlie e a Fábrica de Chocolate
Como a maioria dos filmes de Tim Burton, o remake de Charlie e a Fábrica de Chocolate está repleto de cenários maravilhosos e pode ser difícil escolher um único local de destaque em uma jornada tão fantástica dos sentidos. Dito isto, o filme tem um claro vencedor na Sala de Chocolate de Willy Wonka, uma ala da fábrica dedicada ao escoamento e transporte do seu rio de chocolate líquido. O título de “Sala de Chocolate” pode ser um pouco impróprio, já que o que torna a sala tão interessante são as outras ofertas de doces.
De grama comestível a sujeira de chocolate e crescimentos aparentemente orgânicos de plantas e árvores cristalizadas, Wonka declara que tudo na sala é comestível (até ele mesmo). Com a credibilidade de cada superfície ser revestida por um fino brilho de texturas açucaradas, é difícil não acreditar nele, já que as características da Sala do Chocolate parecem tão deliciosas quanto as crianças furiosas declaram que são. Como o resto do filme, porém, o lugar tem um ar sinistro fora dos limites da simpatia dos doces, com paredes monótonas, iluminação indireta sombria e torrentes perigosas de chocolate fluindo.
3
Rua Frota
Sweeney Todd: o barbeiro demoníaco de Fleet Street
Escolher a melhor localização para a versão de Burton de uma peça clássica é bastante simples, considerando que o vencedor está logo ali no título. O filme descreve os crimes hediondos do chamado barbeiro demoníaco, Sweeney Todd, e sua cúmplice, a Sra. Lovett, em forma musical. Combinando com o tom sombrio está o cenário malicioso da própria Fleet Street, um reflexo sombrio dos crimes que são cometidos lá.
Tanto dentro quanto fora da infame barbearia de Todd, a rua de mesmo nome é ao mesmo tempo animada e sem cor. As salas totalmente vazias e irregulares da barbearia homenageiam a origem do filme no palco, parecendo o cenário de uma peça apresentada às pressas entre as cenas. No entanto, esse senso de falsidade não diminui a história, mas sim a aprimora como uma espécie de conto popular sombrio, mitificando Todd e Lovett em lendas urbanas tortuosas com um ambiente nebuloso correspondente.
2
A árvore dos mortos
Oco sonolento
Uma clara homenagem aos grandes filmes de terror Hammer de antigamente, Tim Burton Oco sonolento é um de seus filmes mais sangrentos e macabros até hoje. Apropriadamente, ele se beneficia de um senso de cenografia cuidadosamente elaborado que realça a história arrepiante com sua estética de casa mal-assombrada, não exatamente realista, mas nem por isso mais reconfortante para ela. De longe, o local mais bem realizado do filme é a sinistra Árvore dos Mortos, o suposto local de descanso final do vilão do filme, o Cavaleiro Sem Cabeça.
Todos os Western Woods fora de Sleepy Hollow, no norte do estado de Nova York, são bastante sinistros, com cada galho fino e sem folhas se projetando como uma teia de aranha no céu cinzento como veias malignas. Mas a Árvore dos Mortos é o verdadeiro empecilho, girando de forma anormal sobre si mesma para permitir que Ichabod e companhia saibam que tudo o que estão procurando é uma praga não natural na terra. O fato de faltar o topo da árvore reflete a condição do Cavaleiro Sem Cabeça também é um toque agradável.
1
O local de pouso alienígena
Marte ataca!
Marte ataca! não é exatamente o mais conceituado dos inúmeros trabalhos de Tim Burton, mas merece mais crédito por criar um pastiche cativante da ficção científica dos anos 50. Embora o filme tenha alguns pontos de CGI inicial irregular, na maior parteos conjuntos práticos parecem tão bons quanto o resto do trabalho de Burton, apenas com o benefício adicional de cores chamativas em comparação com seus gostos dessaturados habituais. A melhor cena para deleitar os olhos é facilmente a aterrissagem inicial dos marcianos, ocorrendo no deserto nos arredores de Pahrump, Nevada.
Cada matiz solitário do malfeito comitê de boas-vindas da Terra é adaptado à perfeição, desde o verde oliva do equipamento militar até os brilhantes tons alaranjados da árida paisagem de Nevada. O cinza metálico da assustadora nave dos alienígenas desafia friamente as arquibancadas coloridas e as fileiras de hippies esperando para dar as boas-vindas aos invasores extraterrestres também. Embora não seja um dos Tim BurtonNa cena mais apreciada de Jack Black, o detalhe do cenário é comprovado pela impressionante cena do personagem soldado de Jack Black se debatendo no caos.