O lendário artista Alex Ross fez seu nome com suas pinturas fotorrealistas de personagens para as duas principais editoras de quadrinhos, com suas impressionantes interpretações de da Marvel maiores heróis e vilões figurando entre as ilustrações mais inesquecíveis da história da empresa. Ao longo de sua carreira de décadas, Ross cultivou uma das maiores reputações do setor, como resultado de seu trabalho vívido, de alta qualidade e atraente.
Quer ele esteja pintando heróis ou vilões, Ross encontrou maneiras de refletir o que os torna tão atraentes para os fãs através de seu lindo uso de cores e sua atenção hiper-real aos detalhes. Vários de seus retratos são amplamente considerados as tomadas definidoras dos principais personagens da Marvel e, em geral, para qualquer fã do gênero de super-heróis, seu trabalho é um prazer de ver.
O trabalho de Alex Ross também foi elogiado fora da indústria de quadrinhos; em 2021, seus retratos de super-heróis foram apresentados no Ohio Art Museum em 2021 e, no geral, seu estilo artístico é amplamente elogiado.
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The Thing do Quarteto Fantástico nunca pareceu tão real – nem mesmo na tela
Destacando o trabalho impecável de Alex Ross
A característica definidora do estilo artístico de Alex Ross é a sua qualidade fotorrealista – na medida em que algumas de suas pinturas têm uma qualidade mais visceral e realista do que os equivalentes de ação ao vivo dos personagens, algo apropriadamente destacado por seu retrato de Coisa do Quarteto Fantástico.
Este design dá muita ênfase às sombras, e o trabalho de linha aqui exibe uma incrível atenção aos detalhes, tudo para destacar a fenda entre cada pedra na pele de Thing. Enfatiza a comparação entre a pele do personagem e um terreno rochoso desértico. Ao incorporar suas características cômicas icônicas, como a testa gigantesca e as mãos com quatro dedos, Ross consegue fazer um personagem tão ultrajante quanto The Thing parecer totalmente realista por causa de seu talento singular.
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O retrato do Doutor Strange o transforma no Mestre Ascensionado que ele sempre merece ser
Ross captura o lado claro e escuro do Feiticeiro Supremo da Marvel
Esta versão épica do próprio Feiticeiro Supremo, Doutor Estranho, o retrata carregando o Olho de Agomoto no pescoço, enquanto flexiona os dedos em preparação para lançar um feitiço. Aqui, Ross dá grande ênfase à sombra, com metade de seu rosto escondido na escuridão, enquanto a outra metade emerge para a luz, exibindo seus traços dramáticos, incluindo seu cavanhaque e expressão séria, sua marca registrada. Ao todo, esta é uma bela interpretação do Mestre das Artes Místicas, com o peso por trás do design de Ross destacando de forma brilhante os melhores aspectos da aparência do personagem.
Alex Ross sabe claramente o que torna o personagem interessante, já que seu retrato o mostra dividido entre o lado escuro e o lado claro da magia através do uso de sombras. Strange muitas vezes se viu mergulhando no lado mais sombrio da magia, então incorporar essa característica envolvendo metade de seu rosto na escuridão é uma escolha genial de design.
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Alex Ross usa um truque familiar para enfatizar a complexidade do maior vilão da Marvel
Doom abraça a sombra, destaca sua vilania
Semelhante ao seu retrato do Doutor Estranho nesta pintura do Doutor Destino Alex Ross obscurece metade do rosto do modelo na sombra – mas o significado desta decisão é totalmente diferente. Emergindo da escuridão, a máscara de Doom parece nefasta e astuta. Em vez de sugerir o puxão da escuridão, como no retrato de Strange, isto sugere que Doom abraçou totalmente as sombras.
Há uma qualidade evocativa em Doom de Ross, que é ainda mais enfatizada pela maneira como Doom estende a mão em direção ao espectador – um gesto que o artista enquadra como um tanto acenante, um tanto dominante. Embora as ilustrações de Alex Ross nem sempre conotam ação, esta tem uma sensação perturbadora de movimento; não como se Doom estivesse se movendo em direção ao espectador, mas mais como se o espectador estivesse recuando nervosamente.
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A cabeça flamejante do Ghost Rider recebe uma reformulação ultrarara
Alex Ross traz o calor
No nível conceitual, Ghost Rider está absolutamente entre os personagens mais legais da Marvel, e a interpretação de Alex Ross do Spirit of Vengeance de crânio flamejante seria inevitavelmente incrível. Os detalhes das chamas no crânio do Motoqueiro Fantasma o tornam uma manifestação perfeita do anti-herói. Cada chama de fogo parece meticulosamente trabalhada para dar a impressão de calortornando esta uma das melhores representações visuais do personagem em anos.
Além disso, um detalhe sutil ainda traz o Olhar da Penitência para este retrato de uma forma bem legal. Ao olhar para os olhos do Motoqueiro Fantasma, as órbitas do crânio são a parte mais brilhante de sua cabeça. Isso indica que a parte mais quente de sua cabeça está nos olhos, o que é fiel à habilidade Penance Stare do personagem, já que essa é sua habilidade final de acabar com os inimigos, sentenciando-os ao julgamento. É um pequeno detalhe excelente que completa o redesenho geral do Ross’s Rider.
6
O traço de caráter Jekyll-and-Hyde do Duende Verde é habilmente incorporado
Alex Ross funde brilhantemente homem e monstro
O Duende Verde é indiscutivelmente o maior vilão do Homem-Aranha; sem dúvida, ele teve um impacto tão grande na tradição do Webslinger quanto qualquer antagonista. Com o tempo, a dinâmica Jekyll-e-Hyde entre Norman Osborn e sua persona Duende Verde fez dele uma figura infinitamente fascinante – e às vezes simpática. algo que Alex Ross consegue incutir em seu retrato do personagem, mesmo aparentemente dominado pela loucura.
Este visual fotorrealista do Goblin é bastante fiel ao seu design original. Ele tem a mesma pele verde e terno roxo, perfeitamente combinados por seu sorriso sinistro. Porém, ao olhar nos olhos, há um detalhe crucial que faz com que esta peça pareça completa. Os olhos de Norman Osborn podem ser vistos claramente por trás das gigantescas lentes amarelas do Goblin; são imagens fenomenais, que mostram que o monstro ultrapassou Norman, mas ele ainda está lá.
5
Este retrato da mulher invisível não passará despercebido
Alex Ross exibe de maneira divertida o poder do personagem
Este retrato de Susan Storm é bastante fiel ao seu design de quadrinhos principal. Ela mantém a expressão determinada que a tornou um membro querido da Primeira Família da Marvel, perfeitamente emoldurada por seu lindo cabelo loiro. No entanto, os detalhes adicionais que Ross incorpora para destacar seus poderes a fazem um passo acima de outros heróis que ele retratou em seu trabalho.
A Mulher Invisível é mostrada entrando ou saindo da invisibilidade à medida que metade de seu corpo se torna translúcida; notavelmente, este é um dos poucos retratos que Ross criou onde um herói está realmente usando seus poderes, e funciona perfeitamente aqui, especialmente por ela ser considerada o membro mais poderoso do Quarteto Fantástico. Também inverte estilisticamente um dos movimentos comuns de Alex Ross de forma deliberada; em vez de brincar com a escuridão, este retrato enfatiza a luz, à medida que a luz brilha através da Mulher Invisível, resultando em uma visão brilhante da personagem.
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Thanos mostra sua ambiciosa busca por domínio
Uma pose que fala muito
O desejo de poder e domínio de Thanos tem sido uma característica fundamental dele desde sua criação. Afinal, ele foi considerado o Titã Louco por suas ideias extremistas. Então, ao redesenhar esse personagem para um retrato, fica claro que Ross precisava crescer ou voltar para casa. É bastante seguro dizer que, no final, ele se destacou com esse design incrível.
Na maior parte, parece uma recriação bastante normal de Thanos. É incrivelmente fiel ao seu traje cômico e suas características faciais refletem perfeitamente quem ele é. Porém, a escolha da pose é o que diferencia este retrato. Ao contrário de outros personagens da formação de Ross, Thanos é muito mais dinâmico; seus braços estão estendidos em uma pose de comando que sugere seu caráter dominador. De certa forma, ele ocupa muito mais espaço porque quer ser visto por todos, inclusive Lady Death; refletindo perfeitamente sobre quem é Thanos nos quadrinhos.
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Thor de Alex Ross está entre suas obras-primas mais icônicas da Marvel
O Deus do Trovão parece mitológico
Superficialmente, o retrato de Thor parece bastante padrão em comparação com outros designs de Ross. Ele mantém os principais motivos da arte de Ross, como a ênfase nas sombras e o foco fotorrealista. No entanto, a arte geral parece muito maior do que a dos outros heróis; Thor se sente mais grandioso com características mais amplas, como queixo e ombros. Além disso, essencialmente olhando para ele de cima para baixo, ele parece ter um status muito mais elevado do que os outros Vingadores. De certa forma, ele se sente muito mais divino nesta obra de arte, e isso é uma homenagem perfeita à mitologia nórdica que o inspirou.
Mais do que talvez qualquer outro personagem da Marvel, Alex Ross tornou-se sinônimo de Thor – uma dupla que continua a ser frutífera, já que Ross entregou algumas das capas de quadrinhos mais memoráveis dos últimos anos para a contínua série de Al Ewing. Thor Imortal correr.
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Galactus de Alex Ross ultrapassa a moldura do retrato
O devorador de mundos é grande demais para ser contido
Embora o retrato grandioso de Thor seja puramente metafórico devido à forma como Ross brinca com as sombras e os ângulos, o retrato de Galactus leva as coisas no sentido mais literal. Este enorme personagem conhecido por comer mundos sempre seria um desafio de conter em um único retrato devido ao seu enorme tamanho. No entanto, Ross encontrou uma maneira um pouco irônica, mas que ainda mantém a presença ameaçadora de Galactus como personagem.
Em vez de diminuir o zoom para mostrar todo o seu corpo, Ross faz com que ele pegue o retrato inteiro com apenas a cabeça enquadrada. Embora possa ser muito engraçado ver que ele é tão grande que a obra de arte não consegue retratá-lo com precisão, a maneira como ele encara o espectador com seus olhos frios o faz se sentir incrivelmente imponente.
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Más vibrações irradiadas da visão frenética de Ultron de Alex Ross
A versão mais bonita e assustadora do vilão de todos os tempos
Talvez o melhor redesenho de um herói da Marvel de Alex Ross, O retrato de Ultron tem um design incrivelmente elegante com uma superfície lindamente reflexiva. No entanto, o detalhe adicional de seu rosto abrigando uma energia vermelha justapõe essa beleza com a escuridão de sua IA. É um reflexo perfeito do seu lema para o que ele tem reservado para o mundo: para encontrar a paz e a beleza – incorporadas pelo metal reflexivo do retrato – é preciso destruir a humanidade – uma determinação evidente nas suas feições faciais sombrias.
Em apenas uma imagem, Alex Ross cristaliza uma representação simbólica perfeita de quem é Ultron como personagem; isso o torna representativo do aspecto mais emocionante da obra artística de Ross como um todo, sua capacidade de incorporar não apenas a versão mais realista de um personagem, mas também seus traços definidores. Isto é o que faz de Alex Ross um talento artístico tão incrível, e seu Maravilha retratos de heróis e vilões, como obras de arte surpreendentes.