Desde o final da década de 1980, Quadrinhos Dark Horse tornou-se uma das principais editoras de quadrinhos independentes e histórias licenciadas, com franquias como Indiana Jones, Estrangeiro e Predador sob seu cinto. A empresa conquistou a reputação de entregar sequências e conclusões satisfatórias para filmes e programas de TV, além de séries originais brilhantes. De Joss Whedon e Mike Mignola a Jeff Lemire e Stan Sakai, a empresa já hospedou alguns dos mais talentosos criadores de quadrinhos.
A Dark Horse pode não ser a potência que já foi, devido a um mercado cada vez mais competitivo quando se trata de licenças e livros de propriedade do criador, mas continua a ser uma das mais consistentes quando se trata de qualidade. É difícil encontrar um leitor de quadrinhos que não tenha boas lembranças de pelo menos uma história da empresa, e seu logotipo continua sendo um sinal seguro de qualidade, mais até do que a Image Comics.
10
Berserker Livre (2019)
Jeff Lemire e Mike Deodato
Berserker Livre segue um bárbaro inspirado em Conan, o Rei Mestiço, enquanto ele é transportado de seu reino de fantasia para a moderna cidade de Nova York por um feiticeiro vilão. Lá, ele conhece um sem-teto, Joe Cobb, que o guia através dos perigos e tribulações da vida urbana moderna, embora seja perseguido pelos asseclas de seu inimigo.
Berserker Livre basicamente responde à questão do que aconteceria se Conan, o Bárbaro, entrasse no mundo moderno, com o Rei Mestiço servindo como uma carta de amor às obras de Robert E. Howard. A série tem uma brilhante trama de vingança ao estilo cimério, enquanto o protagonista busca vingar sua família contra o feiticeiro.
9
Alien vs. Predador: Fogo e Pedra (2014)
Christopher Sebela e Ariel Olivetti
Os cruzamentos entre os Estrangeiro e Predador franquias formaram uma parte central do sucesso da Dark Horse desde a década de 1990, com sua história original inspirando o filme de 2004 Alienígena vs. Predador filme. Em Fogo e Pedraos leitores receberam uma continuação do livro de Ridley Scott Prometeucontinuando a explorar o significado dos Engenheiros e a evolução dos Xenomorfos.
Alien vs. Predador: Fogo e Pedra segue um grupo de sobreviventes de um naufrágio em LV-223, o mesmo planeta onde a tripulação do Prometheus encontrou o Engenheiro. Com um andróide assassino à solta, um Predador em busca e Xenomorfos incluídos na mistura, os leitores vêem os esforços dos sobreviventes humanos para escapar dos monstros – com uma boa dose de comentários éticos adicionados.
8
Usagi Yojimbo (1996 – 2019)
Stan Sakai
Criada como obra de homenagem aos filmes de Akira Kurosawa, Usagi Yojimbo segue Miyamoto Usagi, um samurai sem mestre que, através de seu código de honra do Bushido, protege os vulneráveis e faz justiça àqueles que encontra. Através da Dark Horse, a série ganhou seu terceiro volume, que acompanha o herói enquanto ele enfrenta conspirações políticas, preconceitos e até mesmo uma invasão alienígena no estilo de HG Wells. Guerra dos Mundos.
Usagi Yojimbo combina o capricho e a emoção dos desenhos animados das manhãs de sábado com a profundidade e o código de honra do samurai, enquanto o herói prova ser o melhor guerreiro que existe. Baseada em parte nas lendas e na vida de Miyamoto Misashi, a série oferece muita ação para fãs de artes marciais, samurais e cultura japonesa.
7
Guerra nas Estrelas: República (1998 – 2006)
John Ostrander, Jan Duursema, Dan Parsons, Haden Blackman, Tomas Giorello e mais
Na década de 1990, a Dark Horse se firmou através do tratamento dado a franquias icônicas de filmes, e Guerra nas Estrelas tornou-se a peça central dessa estratégia. Embora o tratamento dado pela empresa à era da Trilogia Original tenha proporcionado aos leitores ótimas histórias, a peça central da franquia era a República. Começando na edição nº 46 da série de 1998, a era da República explorou as Guerras Clônicas antes da série de TV de 2008, destacando personagens como Aayla Secura, Quinlan Vos e Alpha-17.
Cavalo Negro Guerra nas Estrelas os quadrinhos (que agora se enquadram na continuidade não canônica chamada “Lendas”) contêm algumas das melhores histórias da franquia, com a Batalha de Kamino rapidamente se destacando como a melhor parte da série. Para quem deseja ler o material que ajudou a inspirar a visão de Dave Filoni para a era prequela, este é o lugar certo.
6
Cidade do Pecado (1991 – 2000)
Frank Miller
Depois de seu sucesso escrevendo homem Morcego e TemerárioFrank Miller mudou-se para a Dark Horse logo após a formação da empresa, onde lançou seu Cidade do Pecado universo. Centrada em torno de um grupo de protagonistas moralmente ambíguos, mas em última análise heróicos, a série entregou contos icônicos como A grande e gorda matança e Uma dama pela qual matar. Provavelmente a melhor das histórias é Aquele bastardo amareloque se concentra em um detetive chamado Hartigan enquanto ele protege Nancy do homem que quase a assassinou.
Frank Miller Cidade do Pecado os quadrinhos se destacam como algumas das melhores histórias surgidas na indústria de quadrinhos dos anos 90, trocando os super-heróis por anti-heróis corajosos e de rua que o escritor / artista conhece tão bem. A série continua sendo um dos melhores trabalhos do criador desde O Cavaleiro das Trevas Retornae é o ponto de entrada ideal para leitores de quadrinhos policiais da velha guarda.
5
Lagosta Johnson (2007 – 2017)
Mike Mignola
Mike Mignola Rapaz do inferno O universo inclui uma variedade de heróis, especialmente aqueles inspirados nos protagonistas da ficção popular. Depois de Hellboy, o melhor deles é Lobster Johnson, um espião da Segunda Guerra Mundial que luta contra as forças das trevas. Uma de suas melhores aventuras é Os monstros de metal de Midtownuma história que abraça as raízes carnudas do herói enquanto ele se defende dos ataques de robôs gigantes, que causam estragos em Nova York.
Lobster Johnson é a coisa mais próxima que Rapaz do inferno universo tem seu próprio Batmandando aos leitores um corajoso vigilante e espião de rua, alguém que desempenha um papel crítico na Segunda Guerra Mundial e na Guerra Fria. Enquanto as aventuras de Hellboy se concentram no terror, The Lobster é mais uma mistura de seriados de aventura clássicos, jogando mais ação, ficção científica e guerra.
4
Mate Whitey Donovan (2019 – 2020)
Sydney Duncan e Natalie Barahona
Mate Whitey Donovan é uma história de vingança ocidental que segue duas mulheres que se unem por causa do ódio que compartilham por um proprietário de plantação implacável e abusivo, Jim “Whitey” Donovan. Por um lado está a bela sulista Anna Hoyt, que busca vingança contra o homem que abusou de sua irmã para tirar a própria vida. Do outro lado está Hattie Virgil, uma das mulheres escravizadas da plantação de Donovan que se junta a Anna. Com diferenças marcantes entre os dois, eles deixaram de lado suas origens diferentes para atingir seu objetivo.
Mate Whitey Donovan parece uma carta de amor aos filmes de Quentin Tarantino e Spaghetti Westerns, misturando elementos de filmes como Django Livre, Matar Bill e Era uma vez no Ocidente. A série não faz rodeios na representação de seu cenário e personagens, e se destaca como um dos melhores originais da Dark Horse da última década.
3
Martelo Negro (2016 – presente)
Jeff Lemire e Dean Ormston
Criada como uma carta de amor aos quadrinhos clássicos de super-heróis, Jeff Lemire’s Martelo Negro A série segue uma equipe de heróis da Era de Ouro presos na pequena cidade de Rockwood. Composta por uma série de pastiches de personagens clássicos como Capitão América, Caçador de Marte e Adam Strange, a série foca nas personalidades dos heróis conforme eles se ajustam às suas novas vidas.
Martelo Negro oferece aos leitores uma mistura magistral de história em quadrinhos, estudo de personagens, nostalgia e mistério enquanto a série explora o passado dos heróis e o desaparecimento de seu líder. Ao longo do título, os leitores são provocados com capítulos de sua história, algo que leva às histórias seguintes. Em Martelo Negro/Liga da Justiçaos fãs da série ficaram ainda maravilhados ao ver os times JLA e BH trocando de lugar.
2
O capanga (1999 – presente)
Eric Powell
O capanga centra-se em um mafioso anônimo e seu amigo Frankie enquanto eles defendem sua cidade de um ataque interminável de mortos-vivos e ameaças sobrenaturais. Conhecida por usar comédia de humor negro e muita ação, a série se tornou um verdadeiro clássico cult após seu lançamento em 1999. Um retrocesso aos filmes clássicos de gangster com uma mistura de quadrinhos populares, o título apresenta uma combinação de arte brilhante, monstros bem desenhados e risadas..
O capanga tem uma história interessante, com o criador Eric Powell enfrentando uma série de rejeições dos editores antes de finalmente encontrar um lar na Dark Horse. A publicação da série pela empresa mostra como ela estava atenta à qualidade melhor do que a maioria dos concorrentes e tem sido consistentemente recompensada por priorizar boas histórias acima de tudo.
1
Rapaz do inferno (1993 – presente)
Mike Mignola
Desde sua criação por Mike Mignola em 1993, Hellboy se tornou o rosto da Dark Horse Comicsgraças às histórias consistentemente bem escritas do personagem e à popularidade popular. Situado no chamado MignolaVerse, o personagem é um detetive ocultista demoníaco que, ao lado de seus colegas do Bureau of Paranormal Research and Defense, investiga casos sobrenaturais. Variando de nazistas mortos-vivos a monstros comedores de crianças, seus casos mergulham no reino da mitologia, do horror cósmico, da fantasia sombria e das conspirações ocultas.
Rapaz do inferno é uma das séries mais consistentes, divertidas e imaginativas da Dark Horse, com os arcos do personagem divididos em minisséries independentes e one-shots. Para leitores que gostam de terror, ação, fantasia e sobrenatural, as aventuras contínuas de Hellboy e seus amigos oferecem algumas das melhores histórias de detetive dos quadrinhos. Quadrinhos Dark Horse série como O homem torto, quase colosso e Semente da Destruição destacam-se como leitura obrigatória para iniciantes.