Os 10 melhores programas de TV de terror de animação, classificados

O terror é um gênero bem conhecido que requer um tipo específico de narrativa, e acontece que alguns dos melhores programas de TV de terror são animados. Embora a animação traga à mente um público mais jovem, muitos programas e filmes animados não são adequados para crianças porque são feitos para assustar e intrigar o público adulto. Se alguma coisa, o terror sempre tem um lugar no gênero de animação porque há menos limitações sobre o que pode ser mostrado na tela.

Embora os filmes de terror sejam frequentemente os mais comentados, os programas de TV de terror podem ser mais assustadores do que a maioria dos filmes, e o meio de animação permite recursos visuais que tornam as histórias ainda mais aterrorizantes. O anime é uma parte importante e respeitada da animação e já foi responsável por algumas das melhores séries da TV, de terror ou não. Um programa de televisão de terror de qualidade deve ter estilos de arte inovadores, desenvolvimento complexo de personagens e abordagens diferenciadas da moralidade e da escuridão.

10

Contos do Guardião da Cripta (1993 - 1999)

The Cryptkeeper compartilha histórias de monstros e fantasmas que não são muito angustiantes para o público mais jovem.

Baseado na série live-action Contos da Criptao mais leve e menos gráfico Contos do Guardião da Cripta ainda oferece muito para o público hoje. O titular Cryptkeeper é o narrador da série contando histórias assustadoras para o público em sua mansão mal-assombrada. É a série perfeita para quem está mergulhando no terror e oferece uma lição de moral no final. Embora seja destinado a crianças, ainda é extremamente agradável de assistir quando adulto, graças às suas referências irônicas. Além disso, é um passo importante na narrativa do gênero de terror com grupos demográficos mais jovens.

9

A Casa da Coruja (2020 - 2023)

Uma jovem bruxa aprende sobre o poder da amizade e da aceitação dos outros.

Devido ao seu sucesso e alta qualidade, muitos fãs se perguntaram por que A Casa da Coruja foi cancelado após a terceira temporada. Infelizmente, não há muita demanda por programas de terror para toda a família, e a série nunca ganhou seguidores grandes o suficiente para permanecer no ar. No entanto, as temporadas que foram feitas fizeram um ótimo trabalho ao incorporar os inquilinos do terror e da fantasia em sua história de maioridade. Luz é o herói que é um humano transportado para o Reino dos Demônios, onde magia e monstros são ocorrências cotidianas. Notavelmente, a série foi elogiada por seu compromisso com a representação LGBTQ+ e por tornar o terror divertido.

8

Gárgulas (1994 - 1997)

Antigos guardiões de pedra enfrentam desafios modernos e males atualizados na cidade de Nova York.

De certa forma, é surpreendente que Gárgulas foi feito, já que seu tom mítico e sombrio foi uma mudança para os programas de animação da Disney na época de seu lançamento. No entanto, Gárgulas tornou-se conhecido como um clássico cult no mundo da animação, graças ao estilo visual corajoso e ao sério tema do crime em Nova York. As próprias gárgulas são assustadoras de se ver, mas são elas que protegem a cidade das forças das trevas. Gárgulas abriu o caminho para que futuros programas de TV animados ultrapassassem as fronteiras e os limites dos gêneros.

7

Amor Morte + Robôs (2019 - )

Uma série de antologia de terror que aborda ficção científica, mitologia e lendas.

Amo Morte + Robôs atraiu comparações com o Netflix Espelho Negro. No entanto, a antologia animada de terror tem muitos aspectos exclusivos do meio, tornando-a muito melhor do que sua contraparte live-action. A maioria dos episódios inclui violência e futuros distópicos horríveis, mas os elementos de terror são apenas a ponta do iceberg. Embora alguns argumentem que as técnicas e o estilo de animação superam a força da narrativa, não é justo fazer essa generalização. Cada episódio traz um toque único à fórmula, tornando o programa emocionante e impossível de definir.

6

Primordial (2019 - )

O homem e o monstro pré-histórico tornam-se aliados numa terrível reimaginação do passado da Terra.

Genndy Tartakovsky, o criador do Primordial, é especialista na arte da animação, e esta série continua a tendência de contar com ação e imagens para contar a história. Embora haja um Primordial teoria de que o show se passa no futuro, ele se passa em um passado fictício onde dinossauros e humanos unem forças. Há pouco ou nenhum diálogo, o que o torna um excelente exemplo das habilidades visuais da animação como meio. Recebendo elogios universais, Primordial pode incluir muito terror e sequências intensas, mas não depende disso para transmitir os temas dramáticos do show.

5

Devilman Chorão (2018)

A mais recente adaptação de uma brilhante série de mangá.

Quando a alma de um demônio possui o adolescente Akira, ele usa seu novo poder para se tornar um herói. Porém, seu melhor amigo, Ryo, tem outros planos de como usar essa energia divina. Visualmente, Demônio Chorão é quase impecável em sua execução e retrato das fronteiras entre o colapso dos mundos humano e demoníaco. Além disso, o show brilha ao representar a descida ao caos e à liberdade ao longo dos episódios. A série foi capaz de transcender as expectativas do gênero e do público, pegando seus temas sangrentos e bíblicos e aplicando-os a questões atuais de identidade e representação.

4

Coragem, o cão covarde (1999 - 2002)

Uma exploração subversiva das convenções do terror em um pacote de comédia surreal.

O Cartoon Network é conhecido por sua fantástica contribuição à animação, e Coragem, o cão covarde não é exceção. A série combina perfeitamente terror com humor situacional, incorporando elementos que pessoas de todas as idades podem desfrutar. Embora comédia e terror nem sempre sejam encontrados na mesma frase, muito menos séries, Coragem, o cão covarde usa o estranho e o surreal para comentar como as ocorrências cotidianas têm muitas qualidades de pesadelo por si mesmas. Ao usar alusões a conhecidos tropos de filmes de terror, a série apresentou a muitos jovens a subversão do gênero.

3

Castlevania (2017 - 2021)

Uma reviravolta arrepiante na batalha entre monstros e aqueles que juraram caçá-los.

Incorporando cenários e tons medievais, mitologia de vampiros e expandindo imensamente a tradição do videogame, Castlevania não decepciona. Usar Drácula como personagem pode ter dominado uma série mais fraca, mas Castlevania tem força narrativa suficiente para ofuscar a longa história da tradição vampírica na qual se baseia. Os sistemas mágicos são rígidos e fazem sentido, e as motivações dos personagens são imediatamente claras. Está acima de outras séries graças à sua narrativa, mas também ao fantástico trabalho de seu elenco de dubladores.

2

Spawn de Todd McFarlane (1997 - 1999)

Um homem luta para manter as forças do bem e do mal sob controle e tenta recuperar sua vida anterior.

Quando Al Simmons retorna à Terra como um agente do inferno, também conhecido como Hellspawn, após sua morte, ele logo percebe que sua reencarnação não é o que ele esperava. Al é parte anti-herói, parte vigilante e parte demônio, o que faz com que ele atraia problemas e monstros a torto e a direito, incluindo batalhas entre o inferno e o céu, nas quais ele não tem interesse. Gerar é criminalmente subestimado, pois é um dos primeiros exemplos de um programa de animação genuinamente assustador e maduro que não se limitou à violência, mas usou sua plataforma para descobrir verdades profundas sobre a humanidade.

1

Ataque ao Titã (2013 - 2023)

Uma adaptação sombria de um dos mangás mais conhecidos de todos os tempos.

Depois de muitas temporadas de narrativas intrincadas e não lineares, o final de Ataque ao Titã requer explicação. Porém, é um programa que vale a pena entender, pois se destaca como uma das maiores séries de animação de todos os tempos, transcendendo seus múltiplos gêneros. O que faz Ataque ao Titã o melhor não é apenas a ação fantástica ou os aterrorizantes Titãs mas sim o estudo do personagem de Eren Jaeger e sua luta com o conceito de destino. A série não tem medo de abordar assuntos inebriantes e, ao mesmo tempo, retratar morte e destruição em massa. Não é um relógio fácil, mas mudou o cenário da animação para sempre.