Os 10 melhores programas de TV de ação com cenas de luta incríveis

Embora os programas de TV raramente tenham o orçamento de filmes de ação de grande sucesso, algumas séries incluem sequências de luta incríveis. Esses shows rapidamente chegam ao topo do gênero devido à forma como as batalhas são coreografadas e às habilidades dos artistas que encarnam fisicamente a cena. No entanto, a animação não deve ser descartada quando se trata de sequências de luta incríveis porque o meio animado abre a porta para quebrar as leis da física e criar momentos envolventes. Como os efeitos visuais aumentaram em qualidade, as séries de TV expandiram o que podem mostrar na tela.

Muitas das cenas de batalha mais precisas em programas de TV se inspiram em eventos reais e nas experiências das pessoas. É frequente que quanto mais dinheiro e recursos um programa tiver, mais facilmente ele poderá explorar novos e excitantes elementos de ação. No entanto, programas mais antigos com uso limitado de efeitos e orçamentos menores demonstram que com criatividade e engenhosidade, as batalhas entre personagens podem ser igualmente emocionantes e eficazes. Além disso, o impacto emocional de uma cena de luta só pode ser alcançado por meio de uma escrita e narrativa fortes. O público deve se preocupar com os personagens antes de se preocupar com os conflitos.

10

Flecha (2012–2020)

Questões de moralidade e justiça elevam as intrincadas batalhas da série.

Depois que a CW desenvolveu o Arrowversoa emissora se destacou por ter algumas das melhores séries de quadrinhos da televisão. Isso começou em 2012 com Setauma narrativa que segue as origens do Arqueiro Verde, também conhecido como Oliver Queen, trazido à vida no show de Stephen Amell. No entanto Seta seguiu a fórmula do vilão da semana, mas também ultrapassou os limites na maneira como a história questionou as motivações e táticas de Oliver para se tornar o Arqueiro. No início da série, ele não teve problemas em tirar a vida dos bandidos com quem lutou.

Os verdadeiros riscos de vida ou morte são algo que define Seta além de outros programas de super-heróis, já que Oliver não é o herói moral clássico. Oliver é um homem complicado e suas motivações para lutar são sempre tão interessantes quanto suas batalhas. Ele sozinho derrota alguns dos vilões mais perigosos de Starling City e o público é presenteado com incríveis montagens de treinamento. Alguns dos mais rewatchable Seta os episódios equilibram cuidadosamente cenas emocionalmente vulneráveis ​​​​com sequências aceleradas que mostram Oliver no auge da força e habilidade.

9

Os meninos (2019 – presente)

Por baixo do sangue e da violência, The Boys oferece algumas sequências de combate estelares.

Os meninosA melhor cena de luta da 4ª temporada foi o exemplo perfeito de por que o programa fez tanto sucesso para o Amazon Prime nos últimos anos. Baseado na série de quadrinhos de mesmo nome Os meninos tem capitalizado a era da meta-ironia e das narrativas sombrias de super-heróis que são populares entre o público. Adicionalmente, Os meninos não faz rodeios ao mostrar as cenas de luta mais violentas e grotescas que se possa imaginar. No entanto, o programa não depende apenas do sangue para capturar a atenção do espectador.

Embora muitos dos personagens tenham poderes enormes, Os meninos faz um bom trabalho ao nivelar o campo de jogo sempre que possível, para que a intrincada coreografia de luta possa ser centralizada. Grande parte da série envolveu os personagens não-super encontrando soluções alternativas para enfrentar os Vought Supes que estão aterrorizando o mundo. No entanto, alguns dos confrontos mais épicos ocorreram entre dois Supes que estão em desacordo, usando seus poderes de maneiras inovadoras para causar o maior dano.

8

Espártaco (2010–2013)

Enquanto outras séries de TV romanas se concentram na guerra, Spartacus se concentra em um único homem.

A maioria dos fãs de história está familiarizada com a história de Spartacus ou contos semelhantes envolvendo líderes e heróis romanos, mas Espártaco remodela a história e a torna ainda mais emocionante. Contado em tom e estilo semelhantes ao famoso filme de Ridley Scott, Gladiador, Espártaco segue a história de um homem forçado a entrar na arena de gladiadores que lentamente sobe na hierarquia e trabalha para libertar os escravos mantidos pelo governo romano. Ao mesmo tempo, uma história de superação de adversidades e do poder da pura força de vontade, Espártaco nunca está estagnado.

Cada temporada de Espártaco concentra-se em uma fase diferente da vida do guerreiro, mas a 1ª temporada apresenta alguns dos melhores momentos de combate individual de toda a série. Isso ocorre porque grande parte da vida de Spartacus na área ocorre durante a 1ª temporada, mas ele logo percebe que ser o melhor na arena ainda é uma forma de cativeiro. Nos episódios seguintes, Spartacus assume o papel de líder, deixando de lado sua busca inicial por vingança e enfrentando os exércitos de Roma em extensas batalhas na tela.

7

Buffy, a caçadora de vampiros (1997–2003)

Mesmo nas primeiras temporadas, Buffy mostra que o talento pode compensar recursos limitados.

À medida que as estações avançavam, Buffy, a caçadora de vampiros teve aumento de orçamento e recursos, o que se reflete nos efeitos visuais e nas acrobacias. No entanto, mesmo Buffy a 1ª temporada, que tem alguns momentos cafonas, se mantém bem hoje por causa da forma taticamente usada com os efeitos especiais. A força e agilidade de Buffy não são comunicadas apenas em suas batalhas com vampiros e demônios. Ela se mostrou uma super-heroína em suas atividades cotidianas e como ela interage com o mundo maior. Isso estabelece as bases para o público acreditar que ela pode realizar os movimentos complexos que realiza na batalha.

Com efeitos sonoros cuidadosamente planejados e uso de cenários que tornam o ambiente das lutas mais dinâmico, Buffy, a caçadora de vampiros ultrapassa os limites da fantasia e da TV de ação, especialmente para sua época. Embora ver Buffy dominando uma luta com um vampiro normal seja sempre agradável, são as batalhas que o público não tem certeza se pode vencer que mostram o melhor da série. A batalha final da 2ª temporada entre Angel e Buffy é um dos destaques das primeiras temporadas.

6

Vikings (2013–2020)

Equilibrando história com drama, Vikings captura a violência horrível de sua época.

Há tantas guerras totais em Vikings já que há lutas individuais, proporcionando algo para cada público atraído pelo cenário histórico. A série é contada da perspectiva dos invasores vikings enquanto eles avançam para a Europa Ocidental e entram em conflito com os anglo-saxões. Existem aspectos Vikings que foram elogiados por sua precisão e realismo, mas a série toma muitas liberdades com as representações da cultura e práticas Viking.

Muitos dos grandes conflitos da série envolvem Ragnar Lothbrok, personagem baseado em um herói popular que era conhecido por sua força física e astúcia mental. Desde liderar seus homens em batalhas por território até enfrentar os líderes mais ferozes do mundo, Ragnar é uma das figuras mais fortes de uma série histórica. Vikings é incrivelmente divertido de assistir porque há contexto histórico e intriga em cada cena de luta. Sua série spin-off, Vikings: Valhallasó aumentou os riscos e a tensão nos últimos anos.

5

Invencível (2021 – presente)

Esta série animada expande continuamente os limites do conteúdo de super-heróis.

Invencível é um excelente exemplo de como a animação adulta está se tornando uma parte tão importante da televisão e tem a oportunidade de explorar novos territórios. Embora as séries de ação ao vivo sejam inerentemente limitadas no que podem mostrar, a animação raramente tem esse problema, elevando o sangue e a coreografia de luta ao seu nível mais alto. Os personagens, a narrativa e os superpoderes inovadores encontrados em todo Invencível tudo isso contribui para a atmosfera geral e o tom da série, que equilibra igualmente terror e humor.

Graças à enorme popularidade da série e dos quadrinhos em que se baseia, tem havido muitos apelos para Invencível spinoffs ou adaptações de ação ao vivo. No entanto, o Invencível cenas que não ficarão bem em live-action são as cenas de luta que usam a animação em toda a sua extensão. Seja através do cenário ou das tecnologias mostradas nas batalhas épicas da série, seria impossível capturar algumas das melhores partes de Invencível em qualquer coisa fora da animação.

4

O Justiceiro (2017–2019)

O Justiceiro leva o conceito de vigilante a um nível totalmente novo.

Introduzido pela primeira vez em TemerárioFrank Castle, interpretado por Jon Bernthal, lidera O Justiceiro como o personagem titular que está muito longe de ser um super-herói. Desde o início, Castle busca vingança e usará todos os meios necessários, mesmo que isso signifique tirar vidas. Isso o diferencia dos outros personagens da Marvel com códigos morais rígidos. Castle é motivado pela dor e pelo interesse próprio, mas os personagens que ele enfrenta são muito piores, fazendo Castle parecer o mocinho. Isso torna mais fácil para o público torcer por Castle, mesmo nos momentos mais violentos.

O Justiceiro é a mais sombria e letal de todas as séries da Marvel que estreou originalmente na Netflix, e Bernthal faz um excelente trabalho incorporando a raiva e a escuridão dentro de Castle. Ao longo das duas temporadas da série, são as cenas de luta que brilham mais do que os outros aspectos da série. Poucos episódios se passam sem que Castle tenha a oportunidade de acertar algumas cabeças. não é só Castle que participa dessas brigas e atos de violência. Nenhum personagem da série está a salvo da raiva de Castle ou de desenvolver o gosto pela vingança.

3

Nas Terras Ermas (2015–2019)

Uma série emocionante que combina técnicas clássicas de luta com temas pós-apocalípticos.

Nas terras áridas dá um toque inteligente à fórmula pós-apocalíptica tradicionala fazendo com que a sociedade se afaste das armas automáticas, permitindo o retorno aos métodos tradicionais de luta. Um dos problemas das séries de TV ambientadas nos dias modernos é que os conflitos envolvem o uso de armas de fogo, o que significa que armas e técnicas mais antigas são deixadas no passado. O problema com isso é que assistir a lutas físicas habilidosas é muito mais interessante do que um tiroteio. Nas terras áridas evita esse problema com sucesso, provando ser uma oferta única na TV.

Nas terras áridas não está tão preocupado com a história quanto com o visual das sequências de ação. No entanto, a dedicação à fisicalidade e técnica impressionantes compensa bem. No entanto, a cada temporada sucessiva, a série só crescia em força e complexidade na trama. Ao assistir Nas terras áridasé fácil se sentir transportado para as lutas, apesar dos cenários fantásticos. O século 21 viu alguns dos melhores programas de TV pós-apocalípticos, já que essas narrativas só se tornaram mais populares nas últimas décadas.

2

Guerreiro (2019–2023)

Baseado nas histórias e no estilo de luta de Bruce Lee, Warrior nunca decepciona.

Guerreiro é uma peça de época ambientada em São Francisco no final de 1800 e uma homenagem aos clássicos filmes de artes marciais do passado. Como uma adição subestimada ao gênero de ação, não há dúvida de que deveria ser melhor lembrado. Embora tenha durado apenas três temporadas Guerreiro teve um impacto tremendo na forma como as sequências de luta eram abordadas na TV quando se tratava de artes marciais. A série é vagamente baseada em uma história de Bruce Lee de décadas atrás e foi trazida à vida por sua filha, Shannon Lee, e também pelo diretor Justin Lin.

Guerreiro usa as narrativas da violência de gangues e do crime organizado para definir o tom de suas batalhas, com o protagonista, Ah Sahm (Andrew Koji), como um recém-chegado a São Francisco. A série é muito franca sobre a realidade da discriminação racial, bem como sobre o sexismo e as perigosas condições de trabalho que muitos imigrantes enfrentam. Não só faz Guerreiro inclui algumas das melhores sequências de artes marciais da TV, mas também lida com as realidades políticas e sociais de São Francisco daquela época.

1

Demolidor (2015–2018)

Uma das primeiras entradas da Marvel na televisão ainda é uma das melhores.

Temerário foi uma das séries que deu início a tudo para a divisão de TV da Marvel e ainda se mantém como um dos programas mais criativos e envolventes da produtora. Em 2015, o mercado ainda não estava saturado com o gênero de super-heróis, e o tom mais sombrio e corajoso do Temerário era algo novo. A atuação central de Charlie Cox como Matt Murdock, também conhecido como Demolidor, ajudou no sucesso da série e eventual status de favorito de culto.

Uma das marcas de TemerárioA coreografia de Murdock era que os cineastas tinham que levar em conta o fato de Murdock ser cego e usar seus outros sentidos para lutar. Sua audição aguçada e consciência espacial fazem de Murdock um adversário temível. e seu alter ego educado como advogado ajuda a esconder suas atividades noturnas. A melhor parte de TemerárioA principal batalha de Murdock é que Murdock sente o próximo movimento de seu oponente antes mesmo de ele fazê-lo, tornando o ritmo extremamente rápido e mantendo o público envolvido até que Murdock os subjugue.