Os 10 melhores filmes tão ruins que são bons da década de 2010

A década de 2010 foi uma década subestimada quando se trata de filmes que são tão ruins que são incríveis, com vários candidatos fortes para o subgênero específico de filmes horríveis dos quais é impossível desviar o olhar. Quando se trata dos melhores filmes do tipo “tão ruins que são bons”, os anos 90 e o início dos anos 2000 tendem a dominar, com clássicos como Troll 2 e O Quarto sendo exemplos clássicos. Mas os anos mais recentes provaram que esse lixo delicioso nunca deixou de ser produzido.

Filmes ridiculamente ruins da década de 2010 tendem a ter dois sabores principais; investimentos em estúdios de grande orçamento que foram grandes fracassos e filmes independentes mal concebidos feitos por centavos. Ambos oferecem sua própria marca única de fracasso potente, desde decisões importantes que foram surpreendentemente acordadas por grandes executivos de estúdios até visões obstinadas de autores cinematográficos bizarros que dão a Tommy Wiseau uma corrida pelo seu dinheiro. Para quem aprecia um filme excepcionalmente terrível, os anos 2010 são uma verdadeira mina de ouro.

10

Encouraçado

Lançado em 2012

Fazer uma releitura corajosa de ficção científica de um clássico jogo de tabuleiro infantil é exatamente o tipo de bobagem sem inspiração de Hollywood que pareceria uma piada descartável em um programa de TV, mas essa premissa exata realmente ocorreu com o filme de 2012. Encouraçado. Adaptando livremente o clássico jogo de adivinhação para dois jogadores de mesmo nome, o filme segue os esforços da Marinha dos EUA para se defender de uma invasão alienígena, resultando em uma batalha naval mortal contra um inimigo superior. De alguma forma, uma premissa simples, mas eficaz, consegue ser menos divertida do que um jogo comum de Navio de guerra.

Dito isto, há muito prazer irônico a ser extraído do abismal sucesso de bilheteria fracassado. As performances são um ponto particularmente brilhante, desde o inexplicável desempenho de Alexander Skarsgård em coisas tão sérias quanto o túmulo, à energia exagerada de Taylor Kitsch e à total incapacidade de Rihanna de atuar. É muito divertido como o filme é capaz de martelar a trama ao acaso, a fim de forçar seus personagens a viver uma sequência que se assemelha ao jogo original, afogando o valor do entretenimento discreto em bastante CGI.

9

Gatos

Lançado em 2019

O recente lançamento de Malvado: Parte Um provou que filmes baseados em musicais ainda podem ser algo verdadeiramente especial, até mesmo evocando mundos que podem ser difíceis de reunir no palco com um grande orçamento. No entanto, seria melhor adaptar musicais que tivessem pelo menos alguma forma de história real juntando os números, uma lição que 2019 Gatos aprendi da maneira mais difícil. O filme absurdo pega um elenco repleto de estrelas e os transforma em abominações CGI de pesadelo, criando uma experiência de visualização infamemente ruim.

Não há realmente nada como Gatosdesde o sentimento estranho de Dame Judi Dench com bigodes olhando para a câmera por períodos insuportáveis ​​​​de tempo até baratas dançantes que parecem algo saído de um jogo de PlayStation 2. Este sonho febril de terror visual não é ajudado pela história absurda do musical, na qual uma sociedade de gatos extravagantes compete pela honra de poder cometer suicídio ritual por meio de um balão de ar voando alto. A única coisa que poderia tornar o filme um relógio mais fascinantemente terrível é conseguir uma cópia do lendário Gatos corte de bunda.

8

Birdemia: choque e terror

Lançado em 2010

Os filmes de terror são uma arena em que filmes hilariamente terríveis são comuns, com muitos diretores de terror iniciantes produzindo conscientemente filmes lamentavelmente bobos com uma alegria irônica. Às vezes, esses cineastas fazem suas próprias piadas, mas no caso de Birdemia: Choque e Terrorparece que a história infamemente ruim de um ataque de aves pode ter sido contada com verdadeira seriedade. Feito com um orçamento que não dava nem para comprar um sedã médio usado dos anos 90, o filme claramente imita o de Alfred Hitchcock. Os pássaros com seu próprio toque.

A qualidade descuidada da produção de guerrilha do filme, que incluiu filmagens em locais públicos sem as devidas autorizações, transparece na edição final. As performances amadoras, os pássaros CGI incrivelmente baratos e os efeitos sonoros de estoque são motivo de boas risadas, mas a tentativa do filme de introduzir algumas mensagens políticas genuínas sobre as mudanças climáticas após o filme de Al Gore Uma verdade inconveniente é absolutamente chocante. Birdemia: Choque e Terror é um filme de primeira linha para assistir com alguns amigos e fornecer alguns comentários coloridos contundentes.

7

O tchau, tchau, cara

Lançado em 2017

Outro filme de terror de 2010 que mordeu mais do que poderia mastigar, O tchau, tchau, cara pode ter muitas vezes o orçamento de Birdemia: Choque e Terrormas certamente não é melhor em termos de qualidade. O filme é centrado em um trio de amigos de faculdade que se deparam com uma maldição conhecida como The Bye Bye Man. Esta entidade maliciosa manifesta-se a quem dela toma conhecimento, obrigando-os a matar outras pessoas e depois a si próprios, desde que se permitam pensar nele.

A própria premissa O tchau, tchau, cara não funciona, com seu slogan "Não pense, não diga" pedindo uma tarefa impossível. As performances atrozes e a abundante falta de química entre os três protagonistas são quase uma conquista na má direção, resultando em muitas batidas involuntariamente engraçadas que devem ser tocadas com seriedade. Até o nome dele, o próprio The Bye Bye Man é quase mais fofo do que ameaçador, resumindo-se a um cara de aparência um pouco decrépita com capuz preto, não exatamente um design inovador para um vilão de terror.

6

O Fanático

Lançado em 2019

John Travolta não é um nome que ganhe muito respeito nos dias de hoje, nomeadamente graças a filmes como O Fanático que povoam a segunda metade de sua carreira. Embora Travolta já tenha um filme da década de 2010 que poderia ser qualificado como o filme mais hilariamente terrível da década, Gotti, o Fanático infelizmente, explode em todas as métricas concebíveis. Aqui, Travolta interpreta um homem fortemente autista chamado Moose, que é obcecado por um ator famoso, fazendo de tudo para persegui-lo.

Este thriller psicológico não poderia estar mais mal informado. O desempenho insultuosamente ruim de Travolta como Moose é pontuado por um corte de cabelo horrível e um amor por camisas havaianas que complementam artificialmente o personagem. Curiosamente, o filme é dirigido pelo músico Fred Durst, famoso pelo Limp Bizkit, adicionando outra camada bizarra ao já estranho thriller. A direção de Durst deixa muito a desejar, resultando em uma comédia involuntariamente brilhante disfarçada de drama sério que representa o autismo com toda a sutileza e nuances de uma marreta.

5

Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker

Lançado em 2019

O Guerra nas Estrelas trilogia sequencial lançada pela Disney estava em apuros depois Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedium filme polêmico que permitiu ao diretor Rian Johnson rédea solta para implementar algumas ideias controversas. Em uma tentativa desesperada de salvar a face, a Disney encarregou JJ Abrams de corrigir rapidamente o curso com Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker, apenas para ele voltar com um dos filmes mais terríveis de toda a série.

Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker é excepcionalmente ruim desde seus momentos iniciais, que contêm a infame frase "De alguma forma, Palpatine voltou", descarrilando totalmente toda a história que a trilogia sequencial vinha montando até aquele ponto. As reviravoltas ridiculamente absurdas e o fan service de revirar os olhos arruínam de forma tão abrangente não apenas o resto das sequências, mas a própria trilogia original, que é quase uma obra de arte louvável. Cada aspecto de Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker parece uma tentativa chorosa, mas terrivelmente mal informada, de reconquistar a boa vontade após o filme anterior.

4

A Raça Humana

Lançado em 2013

Mudando de franquia de mega-blockbuster para relativamente inédito querido indie, A Raça Humana é uma joia praticamente desconhecida para os fãs de thrillers de terror tão ruins que são bons. Este ambicioso filme de ficção científica imagina que uma cidade cheia de estranhos aleatórios é abduzida por uma estranha luz etérea, teletransportando-os para um ambiente industrial árido com um caminho claramente marcado. Regras simples são transmitidas às suas cabeças, forçando-os a fugir ou morrer por meios sobrenaturais.

Com certeza, aqueles que tocam a grama ou são ultrapassados ​​por outros pilotos duas vezes têm suas cabeças explodidas violentamente, fazendo com que os jogos comecem oficialmente. As incríveis performances amadoras e os momentos chocantes de chicotada tonal fazem A Raça Humana uma experiência de visualização como nenhuma outra. Mais do que qualquer outra coisa, o final surpreendente e o crescimento hilariante do protagonista amputado, Eddie, são objetivamente estúpidos, mas impossíveis de não desfrutar.

3

Luta alimentar!

Lançado em 2012

É raro que filmes de animação ruins cheguem ao território tão ruim que são bons, com o meio exigindo uma certa paciência e visão clara que geralmente resulta em filmes que são ótimos, medianos ou simplesmente horríveis. No entanto, uma obra-prima de subversão tão mal pensada quanto a de 2012 Luta alimentar! existe, por mais que alguns espectadores desejassem que não existisse. O filme é estrelado por Charlie Sheen como Dex Dogtective, um detetive canino de desenho animado que entra em conflito com uma conspiração para assumir o controle de sua amada cidade supermercadista, povoada por mascotes de comida perpetrados pelo sinistro Brand X.

A animação de Luta alimentar! é sua qualidade mais chocantemente ruim, com criaturas CGI monstruosas feitas para serem fofas espreitando enquanto jorram diálogos ensurdecedores com alegria imprudente. Os numerosos mascotes de comida da vida real andando por aí dão a todo o exercício a sensação de um comercial barato para ganhar dinheiro, e a presença de um bandido armando algo chamado "Marca X" só fica mais engraçado na esteira dos usos modernos da carta em publicidade. Luta alimentar! não é apenas um dos desenhos animados mais ruins já feitos, mas um dos piores filmes de todos os tempos, ponto final.

2

Dirija com raiva

Lançado em 2011

Se há um rosto que poderia ser o garoto-propaganda de filmes tão ruins que são bons, não seria outro senão Nicolas Cage. Quer ele queira ou não, Nicolas Cage sempre teve um talento especial para assinar fotos incrivelmente depravadas e estúpidas, desde Enfrentar/Desligar para O homem de vimetudo isso acaba sendo tão inconcebivelmente ruim que volta e se torna uma obra-prima. Um filme de ação subestimado de Cage que faz um truque semelhante não é outro senão o de 2011 Dirija com raiva.

Este filme de terror e ação apresenta Cage como John Milton, um exército de um homem só que foge do inferno para resgatar sua filha de um culto de satanistas. Milton é o protagonista mais absurdamente poderoso e imparável já concebido para um filme de ação, e as tentativas de Cage de fazê-lo parecer legal, usando-o com duas pistolas contra bandidos, enquanto literalmente está no meio do coito com uma mulher com metade de sua idade, devem ser vistas como ser acreditado. O sombrio grindhouse splatterfest é tão apaixonado por sua própria sujeira que é na verdade uma bela obra de arte.

1

Papai não sabe dançar

Lançado em 2012

Espectadores de Papai não sabe dançar estão em um clube bastante exclusivo, considerando que a única maneira de assistir o filme legalmente nos dias modernos é encomendando um DVD no site do diretor. Aqueles que se submeterem a um ritual tão antiquado e misterioso serão recompensados ​​com uma cópia de uma das verdadeiramente atrozes obras-primas do mau cinema de 2010, criada por um cineasta monumentalmente fora de sintonia. O filme é centrado em um pai idoso cuja filha é atingida por uma doença terminal, o que o leva a participar de uma competição de breakdance para ganhar dinheiro para pagar o tratamento.

Papai não sabe dançar é palco de muitas escolhas estranhas, desde o personagem principal manter arbitrariamente o concurso em segredo de sua esposa com a explicação "Svocê sabe como as mulheres são"para a sequência ininterrupta de breakdance de 20 minutos no final, com o bizarro dispositivo de enquadramento de toda a história sendo a pintura de uma criança onisciente. As piadas são dolorosamente estranhas, as performances são dolorosamente ruins e o filme aproveita várias chances para promover o invenção do criador, um porta-copos portátil para exterior. Em outras palavras, é puro. filme magia que não pode ser capturada por um “bom” filme.