A década de 1980 foi uma época dominada pelo gênero da maioridade, produzindo alguns dos melhores filmes sobre a juventude de todos os tempos. Isso inclui os melhores filmes do Brat Pack, o início do Renascimento da Disney e as aventuras de intrépidos grupos de amigos menores de idade. Com a ascensão de muitas jovens estrelas e a ideia de pais helicópteros ainda no futuro, a juventude floresceu no cinema, explorando questões sobre o momento entre a infância/adolescência e a idade adulta.
Este gênero gira principalmente em torno do ensino médio, mas também inclui alguns dos melhores filmes universitários, ilustrando a incerteza de ser o único responsável por si mesmo. Também há muita sobreposição com os melhores filmes de azarões, como vários adolescentes fictícios atingem simbolicamente a maioridade quando aprendem a acreditar em si mesmos. Temas de família e amizade, bem como de tragédia, também prevalecem quando todos são importantes para um jovem descobrir sua identidade.
10
Diga qualquer coisa (1989)
Diga qualquer coisa recomenda arriscar depois de um verão incrível A ousada declaração de amor de Lloyd pode ser a parte mais famosa do filme, mas é apenas uma parte do quadro geral.
Diga qualquer coisa afirma ser um dos momentos cinematográficos que todos reconhecerão, mesmo que não tenham visto o filme. A ousada declaração de amor de Lloyd pode ser a parte mais famosa do filme, mas é apenas uma parte do quadro geral. Diga qualquer coisa alcança algo quase mágico na forma como captura um breve período de transição de mudança de vida na vida de Lloyd e Diane.
Durante o verão, entre a formatura e a saída para a faculdade, Diane se apaixona, descobre uma verdade perturbadora sobre sua educação e se lança em uma nova vida. Diga qualquer coisa mostra muita deliberação e confusão durante esse período, antes que Diane e Llyod decidam ir em frente, o que às vezes é tudo o que pode ser feito.
Apesar das tristes revelações sobre o pai de Diane, Diga qualquer coisa termina esperançosamente, tanto por amor quanto pelas perspectivas educacionais de Diane. O destemor de Lloyd, que o motiva a segurar um aparelho de som do lado de fora da janela de Diane, é o ponto principal, já que ele é uma das poucas pessoas que teria ido para Londres com Diane depois de um verão, apenas para apoiá-la após a turbulência em sua família.
9
O Karatê Kid (1984)
Daniel LaRusso aprende confiança, segurança e caratê
Como Cobra Kai termina na 6ª temporada, após sua exibição estelar, as pessoas podem retornar ao filme inspirador que deu início a tudo. O original O Karatê Kid exibe temas de classe, bullying, confiança nos professores e auto-capacitação. Daniel LaRusso não tem sorte, como o novo garoto intimidado em um ambiente implacável de ensino médio. O Karatê Kid investiga algumas representações importantes de poder, apresentando uma comparação entre pessoas que exercerão domínio só porque podem e aquelas que ajudam os outros.
Johnny Lawrence e sua gangue não perdem nenhuma chance de espancar Daniel até que o misterioso Sr. Miyagi estende a mão para ajudar. Com ele, o nervoso protagonista aprende que é recompensado pelo trabalho duro e por uma certa dose de fé. O Karatê Kid é um clássico filme de azarão, apresentando algumas batidas fortes sobre crueldade e preconceito. Como todos os bons filmes do gênero, Daniel vence a competição e sai seguro de si.
8
O Clube do Café da Manhã (1985)
Cinco adolescentes refletem sobre a vida e os rótulos durante uma detenção monumental
O Clube do Café da Manhã continua sendo o mais famoso dos filmes Brat Pack, realizando algo semelhante a Diga qualquer coisa mostrando o quanto pode acontecer em pouco tempo. No entanto, enquanto Diga qualquer coisa tem um verão inteiro, O Clube do Café da Manhã tem a duração de uma única detenção. John Hughes aproveitou cinco estereótipos do ensino médio – aqueles pelos quais seus respectivos atores ficaram conhecidos por interpretar durante a era Brat Pack – para comentar sobre a própria experiência do ensino médio.
Em poucas horas, os adolescentes discutem a vida em grupo, a pressão insuportável, o abuso em casa e como se sentem em relação ao que todos pensam deles. Isto é cuidadosamente sublinhado pela forma como o professor que supervisiona a detenção os despreza, e eles decidem passar o tempo com alguns atos divertidos de rebelião. O Clube do Café da ManhãO famoso final de mostra como, neste curto espaço de tempo, eles eram o que os outros precisavam para repudiar o mundo adulto antes de entrarem nele, seguindo caminhos separados e mudados para sempre.
7
Sociedade dos Poetas Mortos (1989)
Os ensinamentos de John Keating permanecem com seus alunos durante a alegria e a tragédia
Sociedade dos Poetas Mortos gira em torno do personagem de Robin Williams e não de qualquer um dos jovens, mas mostra vividamente como suas aulas mudam suas vidas. Sociedade dos Poetas Mortos apresenta dois pontos muito importantes: como um bom professor ou mentor pode inspirar um jovem a viver a sua vida de forma diferente e como um acontecimento doloroso pode ser o ponto decisivo para a maioridade de alguém. Os alunos deste filme vão se lembrar das ideias sobre arte e paixão que tomaram conta de suas mentes naquela época, mas também de como as opiniões conflitantes dos pais de um amigo levaram à tragédia.
O desempenho de Williams em Sociedade dos Poetas Mortos em particular, agarra o público, convencendo-o da sua filosofia. Seus ensinamentos e a recepção dos alunos dão vida à poesia pulsante que estudam, tornando-se naturalmente outras formas de exploração artística e rebelião contra um ambiente social estratificado. Além de promover um maior apreço por Walt Whitman, Sociedade dos Poetas Mortos mostra a arte e a literatura como algo vital para a vida adulta; quando as coisas ficam cada vez mais difíceis, algo comprovado apenas pelos acontecimentos deste filme, valorizar a beleza é mais importante do que nunca.
6
Urzes (1988)
Drama policial sombrio de Winona Ryder no colégio com muitas garotas chamadas Heather
Urzes é uma visão mais sombria da experiência da maioridade, que tem um final aberto e confuso, exigindo que o público decida por si mesmo sobre o que tudo isso significa. O filme trilha um terreno sensível e possíveis reinicializações foram descartadas por esse motivo. Das coisas sobre Urzes que resistem e aqueles que não, as performances de Winona Ryder e Christian Slater ainda são ótimas. Urzes satiriza intencionalmente o ensino médio como pano de fundo para Veronica e JD decidindo que o mundo seria melhor sem alguns de seus colegas.
Veronica e JD estão fora de controle, mas em meio a toda a sua angústia adolescente enlouquecida, Veronica faz alguns comentários válidos sobre desistir de amizades reais por suposta popularidade no ensino médio. Como instigador de tudo, a visão destrutiva de JD sobre suas vidas e de seus colegas vai longe demais, mas impregna o filme com essa intriga confusa. Verônica termina Urzes crescendo fora do ambiente social tóxico e escolhendo seus amigos com mais sabedoria no futuro.
5
Dança Suja (1987)
Bebê aprende a pensar e dançar sozinho durante as férias de verão
Em Dança Sujaa representação do classismo e de uma gravidez não planejada, mostra o bebê atingindo uma das partes mais importantes da vida adulta: ser capaz de pensar por si mesmo em vez de aceitar tudo o que sua família diz sem questionar. O filme também é inerentemente caracterizado pelo título e pela sensualidade e cooperação da dança de salão.
Baby pode ter sido tecnicamente adulta, logo foi para a faculdade, mas é muito protegida. Não lhe ocorre que se importe com o apelido depreciativo, Baby, apesar de seu nome formal respeitoso. Ela pode até ter começado sua rebelião fazendo coisas que achava que seus pais aprovariam, como ajudar Penny.
Porém, é a dança que dá ao cenário uma sensação de proibido, na qual Baby se joga. Em um momento de clareza, ela percebe o quanto estava errada em relação aos pais e admiravelmente se mantém firme. Dança Suja sem dúvida se resolve muito facilmente com um bom número de dança, mas Johnny resume tudo quando fala sobre o que “Francesa” lhe ensinou.
4
Serviço de entrega de Kiki (1989)
Studio Ghibli eleva o gênero da maioridade com seu estilo característico Kiki é uma protagonista alegre que ensina lições mais eficazes do que personagens de filmes adultos tradicionais.
Em uma era dominada por Brat Packs Goonies e filmes de tons semelhantes as pessoas vão esquecer que o Studio Ghibli lançou um de seus filmes mais subestimados no final da década, que por acaso é um filme sobre a maioridade. Em Serviço de entrega da Kikiuma jovem bruxa atinge a maioridade e deixa sua família para seguir seu próprio caminho no mundo. Ela está acompanhada por seu conhecido gato Jiji, e logo faz novos amigos que a apresentam a outras perspectivas de vida, paixão e crescimento.
Serviço de entrega da Kiki tem uma atmosfera mais genuinamente agradável que os filmes mais melancólicos de Ghibli, animando tanto o público quanto Kiki. Ele apresenta uma ilustração ressonante do bloqueio artístico e da crise que toma conta da vida de Kiki, atingindo uma nota com o tipo de mundanidade que às vezes caracteriza a idade adulta. Através de suas novas amizades, Kiki reencontra a inspiração e emerge diferente, mas feliz com sua nova vida. Kiki é uma protagonista alegre que ensina lições mais eficazes do que personagens de filmes adultos tradicionais.
3
Os Estranhos (1983)
The Outsiders é uma adaptação forte que lembra a todos de “permanecerem dourados”
Os estranhos é uma adaptação tão boa do romance clássico sobre a maioridade quanto os fãs poderiam esperar, impulsionada pelas performances de alguns dos membros marginais do Brat Pack. A história é dominada pela rivalidade entre os ricos “Socs” e a classe trabalhadora “Greasers”, levando a uma luta que termina tragicamente. Ponyboy e Johnny fugindo depois de matar um Soc em legítima defesa é sintomático da imagem conturbada de suas vidas que a história cria, que Ponyboy está aprendendo a resistir.
Os estranhos enfatiza a tristeza nas vidas perdidas, nos vínculos formados por necessidade e às vezes inconvenientemente, e na família encontrada do grupo principal. Uma grande parte da história é a família de Ponyboy; ele mora com seus dois irmãos mais velhos após a morte de seus pais, e muitos conflitos surgem entre suas diferentes personalidades. No final, Ponyboy perdeu muito da sua inocência no processo de crescimento, mas a maior moral de Os estranhos é para “Stay Gold” – em outras palavras, esforçar-se para manter alguma esperança e inocência.
2
Fique comigo (1986)
Stand By Me ilustra o impacto duradouro das amizades de infância
Fique do meu lado é outro filme sobre a maioridade que retrata a perda da inocência como o momento em que a infância é deixada para trás e é baseado em uma famosa obra literária. A premissa de um grupo de quatro meninos em busca de um cadáver é o veículo para temas maiores. Ao longo do caminho, os amigos passam por momentos difíceis e refletem sobre suas vidas, além de continuarem a incentivar a tendência de Gordie para contar histórias. Sua dinâmica de grupo facilita um tipo diferente de experiência de maioridade do que aquela focada no indivíduo.
Os acontecimentos da história são isolados, já que os amigos simplesmente ligam anonimamente para o corpo após sua perigosa expedição. Ele destaca o fato de que os meninos fizeram isso juntos (por mais imprudente que tenha sido) e defenderam uns aos outros ao longo do caminho como o verdadeiro ponto da história. Eles também vivenciam o momento mórbido de ver um cadáver juntos, mas as famosas palavras finais do adulto Gordon são o que fica, apesar dos amigos terem saído da vida um do outro.
1
Fogo de Santo Elmo (1985)
O fogo de Santo Elmo prova que o pós-faculdade é tão caótico quanto o ensino médio
Grande parte do gênero da maioridade, incluindo a maior parte dos filmes Brat Pack, retrata o ensino médio como um ponto de viragem na vida de um jovem. Apesar de suas falhas, Fogo de Santo Elmo é um produto icônico da década de 1980 que mostra de forma única o período após a faculdade como um dos períodos mais incertos que existe. A maior colaboração entre os principais membros do Brat Pack, Fogo de Santo Elmo segue um grupo de amigos da faculdade logo após a formatura.
Esses jovens de 20 e poucos anos não são adultos o suficiente para parar de atrapalhar seu próprio caminho, com festas, infidelidade e dívidas. Alguns momentos em Fogo de Santo Elmo também demonstram temas de pressões sociais e familiares sobre as mulheres jovens. O filme captura a sensação geral de falta de objetivo que alguém pode experimentar depois da faculdade.
Há uma atmosfera de saudade de tempos em que as coisas poderiam ficar “fora de controle”, enquanto mudanças sutis significam que os personagens se adaptam à vida adulta. Como todos os bons filmes sobre a maioridade, incluindo e especialmente os da década de 1980, Fogo de Santo Elmo termina com uma nota aberta – porque a vida adulta continuará.