Os 10 melhores filmes neo-noir da década de 1970

Neo-noir é uma onda relativamente recente de cinema que trouxe o sucesso e a popularidade do gênero filme noir de volta aos holofotes por meio de grandes filmes. A década de 1970 viu um aumento nos projetos neo-noir, e chegou a década que definirá o início do neo-noir. No entanto, esses filmes não poderiam existir sem as obras originais do gênero noir e os atores que ajudaram a criar os arquétipos vistos com frequência na tela. Os melhores filmes noir de todos os tempos foram produzidos principalmente entre as décadas de 1940 e 1960, por isso muitos atores da Era de Ouro de Hollywood estrelaram esses thrillers policiais.

Embora ainda existam sombras escuras, detetives e crimes horríveis, há muito mais no gênero neo-noir. Existem muitos filmes neo-noir subestimados da década de 1980, como as décadas de 1970 e 80 foram o auge do renascimento do filme noir. É difícil saber por onde começar ao desvendar o gênero neo-noir, já que ele vem se fortalecendo desde seu início nos anos 70, mas muitos dos clássicos são um bom lugar para começar (via BFI). A maioria dos filmes desse período teve grande influência na trajetória dos filmes policiais e contou com atores e cineastas de destaque.

10

Harry Sujo (1971)

Dirigido porDon Siegel

Sujo Harry apresenta algumas das melhores citações de filmes de Clint Eastwood, como o personagem de Eastwood, O sujo Harry Callahan recita seu famoso “Eu me sinto com sorte? Bem, e você, punk?” discurso. Feito no início da década, Sujo Harry assume uma posição interessante sobre o papel do trabalho policial e do sistema judicial nos EUA, muitas vezes interpretado como um filme que glorifica o trabalho fora da lei e sem o devido processo. No entanto, também pode ser visto através das lentes neo-noir que mostram Harry como o último reduto de uma ideologia fracassada e ultrapassada.

Vagamente baseado nos verdadeiros eventos que cercam o verdadeiro serial killer o Zodiac Killer Sujo Harry tem muitas cenas de ação e perseguição para torná-lo tão emocionante quanto os melhores filmes do gênero policial. Um grande sucesso de bilheteria, Sujo Harry tem um legado complexo, mas influenciou muitos grandes thrillers como Zodíacoque faz referência Sujo Harry dentro do roteiro. Este personagem foi fundamental para permitir que Eastwood transcendesse o gênero ocidental.

9

Pegue Carter (1971)

Dirigido porMike Hodges

Um dos melhores filmes neo-noir britânicos, Pegue Carter estrela Michael Caine como Jack Carter, um gangster que volta para casa depois de aprender sobre as misteriosas circunstâncias que cercaram a morte de seu irmão. Embora nenhum personagem em Pegue Carter pode assumir uma posição moral elevada, Jack Carter é o protagonista neo-noir tradicional, abertamente masculino e indiferente, que fará de tudo para se vingar. No entanto, também nos moldes do neo-noir, ele está destinado à tragédia e é atingido por acontecimentos horríveis a cada passo.

Em 2000, Pegue Carter recebeu um remake estrelado por Sylvester Stallone, que empalideceu em comparação com o filme original. Outros filmes, como os filmes de cavalheiros gangster de Guy Ritchie, são mais parecidos com Pegue Carter e poderiam ser descritos como sucessores espirituais do filme britânico. Geral, Pegue Carter é uma adição brutal e deprimente ao gênero neo-noir, e sua violência evidente e falta de elementos de suspense o separam de alguns dos filmes americanos mais populares.

8

O Longo Adeus (1973)

Dirigido porRobert Altman

Robert Altman O longo adeus está em conversa direta com os melhores filmes noir das décadas passadas, centrando-se no famoso detetive fictício Philip Marlowe, mas pintando-o sob uma luz totalmente nova. Marlowe é mais conhecido por ser interpretado por Humphrey Bogart em O grande sonoque o retrata como o protagonista suave, confiante e incrivelmente inteligente que está sempre um passo à frente dos bandidos. Isso não poderia estar mais longe da verdade na opinião de Elliott Gould sobre o detetive.

Situado na década de 1970, em vez das clássicas eras noir dos anos 40 e 50, O longo adeus vê Marlowe como um idiota desajeitado que está desconectado dos desenvolvimentos culturais e sociais ao seu redor. Houve forte oposição a esta abordagem de Marlowe quando o filme estreou, mas isso mudou nas últimas décadas. Hoje, O longo adeus é considerado um dos filmes que encarna perfeitamente o gênero neo-noir e capture as mudanças de pontos de vista em relação ao protagonista por trás do noir.

7

Sérpico (1973)

Dirigido porSidney Lumet

O drama biográfico Sérpico baseia sua história em um caso real de corrupção no Departamento de Polícia de Nova York e na denúncia do verdadeiro Frank Serpico. Al Pacino interpreta Serpico, um detetive da polícia de Nova York que é continuamente alvo de ataques e eventualmente ferido por causa de sua recusa em participar da corrupção do departamento. Mesmo quando ele tenta levar suas descobertas mais longe, chegando até mesmo à imprensa, a cadeia de pessoas que protegem os policiais amorais vai mais alto do que ele imagina e o coloca em perigo.

Pacino tem uma atuação marcante como Serpico, e embora fosse diferente de alguns de seus trabalhos anteriores, demonstrou com sucesso seu alcance como ator. Embora Serpico nem sempre conduza sua investigação da maneira certa, não é o homem o culpado no filme, mas os sistemas de justiça falidos que deveriam protegê-lo. Embora apresente pontos fortes sobre a natureza do trabalho policial nos EUA, Sérpico pertence ao gênero neo-noir pelos tons melancólicos e cínicos que prevalecem ao longo da história.

6

Klute (1971)

Dirigido porAlan J. Pakula

Klute é um dos melhores filmes de Donald Sutherland e apresenta uma atuação igualmente surpreendente de Jane Fonda no clássico neo-noir que definiu a carreira de ambos os atores. Fonda ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Oscar por sua atuação sutil e convincente como Bree Daniels, a jovem que vira a vida do detetive particular John Klute (Sutherland). Tanto sobre o crime no centro da história quanto sobre o relacionamento condenado entre Klute e Daniels, Klute é um filme sombrio e oportuno.

Bem à frente de seu tempo, Klute explora temas de vigilância e paranóia, que definiram os thrillers policiais modernos graças ao influxo de tecnologias de gravação e rastreamento. Embora o personagem titular do filme seja Klute, ele é representativo de um tempo passado, enquanto a tese do filme está mais alinhada com as filosofias de Daniels. Ela luta com a dicotomia dos seus desejos de liberdade e segurança, que foi uma questão importante enfrentada pelos EUA durante o período.

5

Movimentos Noturnos (1975)

Dirigido por Arthur Penn

Movimentos noturnos foi lançado alguns anos depois que Gene Hackman se estabeleceu como uma marca registrada do gênero neo-noir em A conexão francesa. Em Movimentos noturnos, O personagem de Hackman, Harry Moseby, mora em Los Angeles em vez de Nova York e é um investigador particular, o que o liberta automaticamente das restrições mais óbvias da lei em termos de investigações. Com o passar do tempo, Movimentos noturnos cresceu em aclamação da crítica e do público, em grande parte graças à sua conclusão aberta e ao enredo intrincado que o filme tece.

Embora Harry não seja tão violento e amoral como alguns dos outros personagens de Hackman, ele assume uma perspectiva mais patética e deprimente à medida que não consegue entender os crimes que vê a cada passo. Ele é facilmente enganado pelas pessoas que o usam e é incapaz de permanecer fiel às crenças que tanto deseja manter. Seria fácil sentir pena de Harry se não fosse pelo fato de que ele é a pessoa que se envolve ainda mais na bagunça, e o desempenho maravilhoso de Hackman deixa o homem ainda mais desanimado.

4

Wanda (1970)

Dirigido por Bárbara Loden

Barbara Loden escreveu, dirigiu e estrela Wanda. O filme é um clássico cult subestimado que conta a história de Wanda Goronski, uma jovem que deixa o marido e parte em uma odisséia solo semelhante a Bonnie e Clyde. Situado na zona rural da Pensilvânia, Wanda concentra-se em um nicho muitas vezes intocado da vida nos EUA, já que muitos neo-noirs tradicionais e thrillers policiais acontecem em grandes cidades como Nova York ou Los Angeles. Enquanto Wanda raramente é mencionado em grandes resumos do gênero neo-noir, merece um lugar na conversa.

Bem à frente de seu tempo, Wanda revela o legado do filme policial de Hollywood e está repleto de realismo de uma forma mais urgente do que outros projetos, graças ao seu orçamento limitado. O envolvimento de Wanda em uma vida de crime não é inteiramente obra dela, mas ela também é uma protagonista mais ativa do que alguns críticos lhe deram crédito. Como a maioria dos neo-noirs colocam as personagens femininas no papel de femme fatale, é revigorante ver uma mulher impulsionando a história.

3

A Conexão Francesa (1971)

Dirigido por William Friedkin

O personagem de Gene Hackman, Jimmy “Popeye” Doyle, é o próximo passo na evolução do detetive da era noir, à medida que sua ambigüidade moral vai ainda mais longe no território de um anti-herói completo. O diretor William Friedkin explorou ainda mais o território da corrupção na força policial em seu projeto posterior Viver e morrer em Los Angeles Ambos os projetos influenciaram o gênero neo-noir como um todo, e Doyle se tornou um farol do tipo de personagem policial amoral.

A conexão francesa apresenta uma perseguição de carro icônica filmada em locações na cidade de Nova York, que fazia parte do apelo do estilo corajoso do filme. Ganhando Melhor Filme, Diretor e Ator no Oscar, a crítica e o público aclamam que A conexão francesa recebido manteve-o relevante na mentalidade cultural. A natureza imersiva da estética e do design sonoro de A conexão francesa é mais rápido e intenso do que um noir típico, o que o diferencia.

2

Motorista de Táxi (1976)

Dirigido por Martin Scorsese

Depois de sua primeira colaboração bem-sucedida em Ruas Médias em 1973, Martin Scorses e Robert De Niro voltaram juntos para Taxista. Foi o filme que consolidaria a parceria como uma das melhores da história do cinema. Colaborações cinematográficas de Scorsese e De Niro são todos notáveis. No entanto, Taxista se destaca graças a um roteiro impecável de Paul Schrader, que consegue criar igual repulsa e empatia pelo personagem de De Niro ao longo do filme. Embora haja algum debate sobre a chamada Taxista um filme neo-noir, tem muitos desses elementos.

O personagem de De Niro, Travis Bickle, difere do clássico protagonista noir. No entanto, ele incorpora as ansiedades do gênero neo-noir, como a mentalidade cultural estava mudando para o medo daqueles que viviam fora dos limites da sociedade. Trabalhos recentes como Palhaço, Clube da Lutae Scorsese O rei da comédia não poderia existir sem as bases estabelecidas por Taxista. A desilusão, o isolamento e a natureza cíclica da violência que estão patentes em Taxista torná-lo uma obra clássica do neo-noir.

1

Chinatown (1974)

Dirigido porRoman Polanski

Jack Nicholson desempenhou muitos papéis que poderiam ser considerados os melhores, mas Jake em Chinatown está muito perto do topo da lista. Nicholson é acompanhado por sua co-estrela Faye Dunaway como Evelyn Cross-Mulwray. Ela interpreta a femme fatale com um segredo horrível que é lentamente descoberto ao longo da trama de Chinatown. Como muitos neo-noirs dos anos 70, Chinatown se passa em Los Angeles, e a conspiração central do filme está em sintonia com as questões contemporâneas da década de 1970.

Enquanto políticos e empresários corruptos disputam o controlo do abastecimento de água em Los Angeles, espectadores inocentes são apanhados no fogo cruzado. Como os clássicos heróis detetives do gênero noir, Jake é moralmente ambíguo, mas tenta fazer a coisa certa, mesmo que seja levado na direção errada. Chinatown cai no gênero neo-noir por causa de suas sensibilidades cínicas e pós-modernas, bem como as discussões explícitas sobre violência e sexo, que foram frequentemente censuradas durante o apogeu do filme noir. As performances, o estilo e o assunto urgente de Chinatown torná-lo uma obra de ficção duradoura.