Os 10 melhores filmes dos irmãos Coen, classificados

O Irmãos Coen estabeleceram-se como figuras proeminentes do cinema, conhecidas por criar alguns dos filmes mais queridos e icônicos. Seu trabalho solidifica seu status como um dos maiores diretores da história do cinema. Com uma variedade de filmes clássicos repletos de personagens e imagens espetaculares, Joel e Ethan Coen garantiram status de virtuosos por meio de seu domínio técnico e habilidade narrativa. Embora ambos tenham recentemente dirigido projetos separados aclamados, os esforços conjuntos de direção dos irmãos compreendem um corpo de trabalho que representa alguns dos pontos altos do cinema.

Da abertura lateral de Aumentando o Arizona para o cara ou coroa do posto de gasolina cheio de personagens ameaçadores em Não há país para velhosos Coens criaram cenas indeléveis reconhecidas por seu brilho técnico e talento visual. Eles construíram um catálogo variado de temas complexos, narrativas únicas e personalidades totalmente formadas que ressoam em vários gêneros, desde neo-noirs até sátiras e faroestes. Como alguns dos filmes mais citados, repetíveis e reverenciados pela crítica, obras como Fargo, O Grande Lebowskie Ó irmão, onde estás? destacam-se não apenas pela qualidade, mas pela narrativa e execução artística dos Coens.

10

Um Homem Sério (2009)

Uma joia subestimada com temas profundos

Um homem sério mostra a habilidade única dos irmãos Coen de misturar comédia peculiar com temas profundos. Centrado em um professor de física do Meio-Oeste que passa por crises, o filme resume o talento dos diretores para o humor negro e a aptidão para capturar o absurdo do sofrimento humano. Embora seja um dos filmes mais subestimados dos irmãos Um homem sério examina questões filosóficas importantes com a inteligência e inventividade características da dupla. Os julgamentos destacam a ambigüidade entre aleatoriedade e significado que permeia as vidas. Embora menos conhecido do que outras obras de Coen Um homem sério exemplifica talentos em sua forma mais penetrante e sutil.

9

O Homem que Não Estava Lá (2001)

Um dos projetos mais maduros dos irmãos

Mais sombrios do que suas narrativas criminais habituais, O homem que não estava lá encontra os irmãos Coen se ramificando em um noir ricamente existencial. Este filme moderno em preto e branco segue um barbeiro na Califórnia dos anos 1940, cujo esquema de investimento imprudente dá errado. Embora os diretores tenham estabelecido domínio sobre histórias de pessoas comuns envolvidas em esquemas criminosos, esta obra se destaca por seu humor melancólico e abordagem filosófica. À medida que a subtrama evolui para múltiplas mortes em meio a uma condenação por homicídio culposo, o filme aborda a crise existencial de seu anti-herói. Embora menos chamativo do que outros filmes de Coen, este filme está entre seus esforços mais maduros.

8

A Travessia de Miller (1990)

Um filme visualmente deslumbrante

Com sua impressionante cinematografia e design de produção Travessia de Miller mergulha os espectadores no estilo da era da Lei Seca. À medida que as alianças mudam, o enredo intrincado captura o estilo clássico de Coen de equilibrar violência e humor negro. John Turturro brilha em seu papel de corretor de apostas implorando por sua vida em uma cena inesquecível. Embora a história quase fique em segundo plano em relação à atmosfera rica, esse pano de fundo aparece com detalhes da época. Visto através de lentes noir, Travessia de Miller mostra os Coens aperfeiçoando seu talento de gênero com um estilo potente e um impacto visual. A arte por si só o classifica entre os melhores.

7

Sangue Simples (1984)

Um filme de estreia perfeito

Como estreia cinematográfica dos diretores Sangue Simples mostra os talentos dos irmãos Coen ganhando vida. Centrado em um triângulo amoroso do Texas que deu errado, este filme de detetive particular mistura intriga de filme B com comédia de humor negro. Embora trabalhem com um orçamento apertado, a dupla demonstra grande confiança, criando um thriller distorcido que pulsa com estilo. Lançando as carreiras de Frances McDormand e do diretor de fotografia Barry Sonnenfeld, Sangue Simples estabelece o estilo de filmagem clássico dos Coens de violência gráfica, enredo complicado, personagens condenados e neo-noir artístico. Apesar das limitações orçamentárias, a obra exibe a visão original que faria a dupla de cineastas ter vozes tão distintas.

6

Barton Fink (1991)

Uma visão distinta e totalmente realizada

Misturando a sátira de Hollywood com conotações faustianas, Barton Fink resume a tendência dos irmãos Coen pelo peculiar. A história segue um dramaturgo nova-iorquino que se muda para escrever para Hollywood, apenas para ver suas esperanças criativas frustradas. À medida que Fink enfrenta os pontos fracos da indústria, o mistério e a atmosfera do filme se intensificam. Ancorado pela liderança emocionante de John Turturro e uma atuação lendária de John Goodman como um vizinho enigmático, Barton Fink vê os diretores atirando em todos os cilindros. Singularmente perturbador e sombriamente cômico, com temas subjacentes de desilusão artística, o trabalho está entre as visões mais distintas e plenamente realizadas dos Coens.

5

Ó irmão, onde estás? (2000)

Uma visão única de uma história clássica

Em Ó irmão, onde estás?, os irmãos Coen reimaginam a história de Homero Odisseia tendo como pano de fundo a América da era da Depressão. Seguindo três condenados fugitivos em uma jornada musical de volta para casa, o filme combina perfeitamente a alta e a baixa cultura. Ao infundir no épico de Homero personagens como sereias do sertão e jovens bandidos, esta colaboração entre George Clooney e os irmãos Coen funde habilmente a literatura com o folclore rural, injetando uma irreverência lúdica na narrativa. Com música contagiante e uma infinidade de referências ecléticas, Ó irmão, onde estás? exemplifica o talento dos irmãos Coen em transformar peculiaridades em obras-primas cinematográficas.

4

Criando o Arizona (1987)

O auge da comédia em sua filmografia

Aumentando o Arizona mostra os irmãos Coen no auge de suas proezas cômicas. Seguindo as aventuras de um casal improvável que rouba um bebê, este filme ridículo mistura humor e caos através das lentes irônicas e de conto de fadas dos diretores. Enquanto os protagonistas imperfeitos perseguem o indescritível sonho americano, o filme contrasta suas travessuras com disfunçõestudo com a irreverência que é marca registrada dos Coens. Com sua energia contagiante, piadas visuais inteligentes e profundidade emocional subjacente, Aumentando o Arizona mostra a capacidade dos irmãos Coen de entreter e envolver o público.

3

O Grande Lebowski (1998)

Demonstre a influência máxima dos irmãos Coen no cinema

Nesta comédia de inspiração noir habilmente elaborada, os irmãos Coen exploram as aventuras do personagem de Jeff Bridges, o Cara, um jogador de boliche descontraído preso em uma teia de identidade trocada. Em busca de compensação por um tapete arruinado, o Cara se vê envolvido em uma série de esquemas excêntricos na vibrante Los Angeles. Embora a trama serpenteie por vários encontros com personagens pitorescos, é essa mesma aleatoriedade que contribui para o status de fenômeno cultural do filme. O Grande Lebowski prospera em transformar situações aparentemente mundanas em comédia ressonante sem depender muito de uma narrativa motriz.

2

Fargo (1996)

Vencedor de vários prêmios e distinções

A comédia de humor negro ganhadora de vários Oscars Fargo gira em torno de um esquema fracassado de sequestro orquestrado pelo vendedor de carros Jerry Lundegaard em uma tentativa de lucro rápido. No entanto, seus erros de cálculo desencadeiam uma série de eventos calamitosos, levando a consequências fatais para os envolvidos. O destaque em meio ao caos é a grávida chefe de polícia Marge Gunderson, retratada com alegre determinação do Meio-Oeste por Frances McDormand, que ganhou um Oscar por sua atuação. Dentro do filme e do Fargo Programa de TV, Os irmãos Coen destacam personagens distintos neste mistério coberto de neve pontuado por seu humor característico.

1

Não há país para velhos (2007)

Os irmãos Coen no seu melhor

Não há país para velhosadaptado do romance de Cormac McCarthy, mostra o que os irmãos Coen têm de melhor. Na sombria guerra às drogas na fronteira, Anton Chigurh, de Javier Bardem, emerge como uma figura icónica do terror, com o seu arrepiante lançamento de moedas a ditar a vida e a morte. Em frente a ele, Llewelyn Moss, de Josh Brolin, sucumbe à ganância depois de encontrar dinheiro do cartel, levando à sua morte. O retrato de Bardem resume o talento de Coen para criar personagens diferenciados com ameaça sutil. Apoiado por Tommy Lee Jones e Kelly Macdonald, o conjunto traz profundidade ao Irmãos Coen'visão sombria. Não há país para velhos eleva os gêneros ocidental e noir.