Os 10 melhores filmes do pós-guerra já feitos

Embora os filmes de guerra possam oferecer um vislumbre dos principais conflitos históricos, a triste realidade é que o fim de uma guerra é apenas uma parte da história para muitos soldados. Ao longo dos anos, surgiram muitos grandes filmes do pós-guerra, a maioria dos quais examina os efeitos físicos e psicológicos da guerra no retorno dos soldados, sendo o trauma, a culpa dos sobreviventes e o tratamento dado pela sociedade aos veteranos, todos temas comuns.

Muitos dos melhores filmes do pós-guerra foram feitos nos anos imediatamente seguintes a um conflito e conseguiram capturar o humor de toda uma sociedade. Em alguns casos, estes filmes não têm de abordar a guerra de frente, uma vez que as sombras de grandes conflitos podem pairar sobre os países durante anos, de uma forma ou de outra. Mesmo os melhores filmes de guerra raramente têm tempo para abordar adequadamente as consequências da guerra, tanto a nível pessoal como numa escala social mais ampla.

10

Bandeiras de Nossos Pais (2006)

Clint Eastwood equilibra a ação do tempo de guerra com os efeitos persistentes

Bandeiras de nossos pais é um dos melhores filmes de Clint Eastwood, e funciona especialmente bem ao lado Cartas de Iwo Jima. Juntos, os dois filmes retratam a Batalha de Iwo Jima dos lados americano e japonês, bem como as consequências do conflito. Embora grande parte da ação ocorra durante a guerra, Bandeiras de nossos pais só funciona tão bem por causa das seções da história que mostram eventos muito mais tarde.

A foto de seis fuzileiros navais hasteando a bandeira americana em Iwo Jima é uma das imagens mais icônicas da Segunda Guerra Mundial, e Bandeiras de nossos pais tenta desmistificar o evento. A importância táctica de Iwo Jima tem sido debatida, mas o efeito moral da famosa fotografia assumiu um novo significado próprio. As seções do pós-guerra Bandeiras de nossos pais examina os efeitos posteriores da propaganda de guerra depois que a poeira baixou, enquanto os soldados e o resto do país tentam reconciliar a verdade com suas próprias histórias.

9

Nascido em 4 de julho (1989)

Tom Cruise interpreta um veterano da Guerra do Vietnã na vida real

Nascido em quatro de julho é o segundo filme da trilogia da Guerra do Vietnã de Oliver Stone, entre Pelotão e Céu e Terra. Stone escreveu o roteiro com Ron Kovic, baseado na autobiografia de Kovic, que detalha suas experiências durante a guerra e sua subsequente virada para o ativismo anti-guerra. Nascido em quatro de julho faz um ótimo trabalho ao capturar a agitação social que a Guerra do Vietnã causou em solo americano.

Nascido em quatro de julho é uma visão preocupante da forma como os veteranos da Guerra do Vietname foram tratados pelo seu governo. Stone nunca foi o tipo de diretor que foge da polêmica e não tem medo de apontar o dedo Nascido em quatro de julho. O contexto do mundo real da história de Kovic dá algum peso adicional ao filme, e o desempenho poderoso de Cruise deixa uma impressão duradoura.

8

Da 5 Sangue (2020)

Spike Lee mostra os efeitos duradouros da guerra

Da 5 Sangue é um dos filmes mais subestimados de Spike Leemas conta uma história importante que muitas vezes passa despercebida nas conversas modernas sobre a Guerra do Vietnã. A história segue um grupo de veteranos negros que retornam ao Vietnã décadas depois para encontrar um estoque de ouro que enterraram durante a guerra e para prestar homenagem ao líder do seu esquadrão. Da 5 Sangue logo se transforma em um frenesi de violência desesperada, trazendo tematicamente o passado para o presente.

Da 5 Sangue examina a desigualdade racial que os soldados negros americanos tiveram de suportar durante a Guerra do Vietnã, mas Spike Lee equilibra suas reflexões históricas com comentários sociais mais modernos. Da 5 Sangue portanto, consegue investigar os efeitos pessoais que a guerra pode ter sobre os soldados, ao mesmo tempo que analisa como o passado não é tão diferente do presente como algumas pessoas gostariam de acreditar.

7

Godzilla Menos Um (2023)

O filme Kaiju é surpreendentemente comovente

Godzilla menos um leva a franquia de volta às suas raízes, já que o kaiju foi originalmente criado como uma metáfora para a bomba atômica. A franquia passou por muitas épocas diferentes, mas Godzilla menos um retorna a um cenário pós-guerra, enquanto os veteranos da Segunda Guerra Mundial enfrentam a ameaça de Godzilla. A destruição de Ginza evoca os bombardeios de Nagasaki e Hiroshima, enquanto Godzilla libera seu raio de calor e devasta uma vasta área.

Enquanto Godzilla menos um cria uma alegoria dos meses finais da guerra no Japão, é também um exame do trauma coletivo do Japão nos anos após a sua rendição. Os soldados lidam com o transtorno de estresse pós-traumático e a culpa dos sobreviventes e, em última análise, sua batalha com Godzilla permite uma vitória catártica, como se a história fosse uma fantasia de uma história imaginada em que o Japão não foi tão devastado nos anos do pós-guerra. Godzilla menos umO final de sugere que o kaiju pode sobreviver, provocando uma sequência.

6

Valsa com Bashir (2008)

Waltz With Bashir é um filme de animação único

A animação e os filmes de guerra nem sempre andam de mãos dadas, em parte porque o estilo colorido e sintético da animação pode parecer hipócrita e insuficiente ao lidar com tópicos tão pesados. Valsa com Bashir é uma rara exceção a esta regra e é um filme de animação como nenhum outro. A história acompanha a busca do diretor Ari Folman para recuperar as memórias perdidas de sua época como soldado.

Desde Valsa com Bashir é sobre memória, trauma e imaginação, seu estilo animado é o meio perfeito. Isto permite a Folman confundir a linha entre diferentes histórias e diferentes verdades, tais como a verdade em que quer acreditar, a verdade em que está condenado a acreditar e a verdade que pode representar para os outros. Isso é um filme semi-autobiográfico surpreendentemente honesto que descreve os efeitos psicológicos do combate, culpa e dissociação.

5

Primeiro Sangue (1982)

O primeiro filme do Rambo pode ser visto como uma alegoria com muita ação

O Rambo a reputação crítica da franquia caiu de um penhasco após o primeiro filme, mas Primeiro Sangue continua sendo um clássico de ação convincente. Embora as sequências se transformem em ação explosiva sem pensar muito no desenvolvimento do personagem e na narrativa emocional, Primeiro Sangue é uma história surpreendentemente inteligente sobre um veterano do Vietnã. Claro, Sylvester Stallone oferece todas as suas habituais emoções de alta octanagem, mas Primeiro Sangue equilibra isso com um enredo eficaz.

O Rambo franquia escolhe suas palavras com cuidado, e Primeiro Sangue tem muitas citações excelentes, apesar da preferência de John Rambo em manter a boca fechada. Seu estilo estóico faz dele um mistério intrigante, mas Primeiro Sangue revela o suficiente de sua história, peça por peça, para torná-lo um personagem pelo qual vale a pena torcer. Pode ser um exagero dos fatos com muita ação, mas Primeiro Sangue fala da dificuldade que muitos veteranos do Vietnã enfrentaram ao retornar aos Estados Unidos.

4

Ladrões de bicicletas (1948)

O clássico neo-realista examina as lutas da Itália no pós-guerra

Ladrões de bicicletas é uma obra marcante do cinema italiano, mas a sua reputação de prestígio não deve desanimar o público. Com pouco menos de 90 minutos, Ladrões de bicicletas é um drama econômico e nítido que pode ser apreciado por qualquer pessoa. A história segue um homem vasculhando as ruas da Roma do pós-guerra com seu filho para encontrar sua bicicleta roubada, da qual ele precisa desesperadamente para fazer seu trabalho. Embora as alusões diretas à guerra sejam escassas, toda a história parece uma retrospectiva italiana do fascismo e da destruição.

Ladrões de bicicletas expõe a terrível situação económica da Itália do pós-guerrae a história de Antonio Ricci reflete a decadência moral de uma sociedade sob intensa pressão, tanto durante o reinado de Mussolini como imediatamente após. A história é bastante direta e isso permite ao filme espaço suficiente para mergulhar nas mentes de seus personagens e aumentar a tensão a cada minuto que passa.

3

Os melhores anos de nossas vidas (1946)

William Wyler capturou o clima da época

Os melhores anos de nossas vidas foi lançado apenas um ano após o fim da Segunda Guerra Mundial, e tornou-se uma fascinante cápsula do tempo das atitudes americanas dos anos do pós-guerra. O vencedor do Oscar de William Wyler segue três homens de origens diferentes e com diferentes experiências de guerra, enquanto eles tentam retornar à sociedade na mesma cidade indefinida do meio-oeste.

No momento, Os melhores anos de nossas vidas foi elogiado por suas atuações e pela força de seu roteiro, mas também foi reconhecido por sua capacidade de captar o clima da época. Embora algumas pessoas quisessem simplesmente comemorar o fim da guerra, outras não acharam tão fácil se ajustar. Os melhores anos de nossas vidas mostra os dois lados dessa divisão e as maneiras surpreendentes como as atitudes e os sentimentos das pessoas se desenvolveram à medida que avançavam em ritmos diferentes.

2

O caçador de cervos (1978)

O vencedor do Oscar apresenta um elenco excepcional

O Caçador de VeadosAs icônicas cenas da roleta russa são provavelmente reconhecíveis por muitas pessoas que nunca viram o filme, mas o vencedor do Oscar de Michael Cimino tem muito mais a oferecer, incluindo algumas performances fantásticas em todos os aspectos. Grande parte da ação se desenrola no Vietnã, mas a maior parte do impulso dramático ocorre quando os personagens retornam aos Estados Unidos e enfrentam os desafios de superar a guerra.

O Caçador de Veados é um exame angustiante dos efeitos duradouros da Guerra do Vietname, terminando com um momento de choque que parece inevitável em retrospectiva. De muitas maneiras, outros filmes do pós-guerra têm tentado copiar o modelo de O Caçador de Veados há anos, mas não é fácil criar um roteiro e um elenco que sejam tão eficazes. Uma coisa O Caçador de Veados faz melhor do que os seus imitadores é encontrar o equilíbrio certo entre o pessoal e o político.

1

O Terceiro Homem (1949)

A devastação pós-guerra na Europa cria um cenário impressionante

O Terceiro Homem ocorre em meio aos escombros e às ruínas da Viena do pós-guerra, quando um britânico percebe algumas inconsistências na história da morte de seu amigo. Assim que Orson Welles faz sua entrada, com um olhar travesso e vagamente ameaçador no rosto, O Terceiro Homem muda de mistério para um thriller noir sobre verdade e justiça. A guerra e as suas consequências dificilmente são abordadas diretamente, mas dão cor a toda a história.

Embora as ruas de Viena ainda estejam repletas de restos de edifícios bombardeados, O Terceiro Homem deixa para trás a história da Segunda Guerra Mundial para se concentrar em um jogo de gato e rato entre dois ex-amigos. Desta forma, revela-se uma metáfora astuta e lindamente escrita para a erupção da Guerra Friaquando os aliados se voltaram uns contra os outros e a paranóia prosperou enquanto a Europa lutava para reconstruir.