Os 10 melhores filmes de Woody Allen

O melhor Woody Allen todos os filmes tratam principalmente de pessoas peculiares em situações desconfortáveis, muitas vezes refletindo sobre a vida e suas idiossincrasias. Allen é um dos cineastas americanos mais aclamados da história, com um recorde de 16 indicações ao Oscar de Melhor Roteiro Original, ao mesmo tempo que ganhou quatro Oscars durante sua carreira. Ele também foi reconhecido pelos prêmios BAFTA, Globo de Ouro, Tony Awards, Emmy Awards e até mesmo pelo Grammy. Ele também ganhou o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award em 2014.

Allen começou sua carreira como escritor de televisão antes de passar para o cinema, onde desenvolveu uma reputação de dramas baseados em diálogos, muitas vezes com longos monólogos, às vezes interpretados pelo próprio Allen. Ele fez de tudo, desde comédias pastelão a comédias românticas a dramas e thrillers psicológicos e, por vários anos, ele parecia ter escolhido os melhores atores de Hollywood, clamando para trabalhar com ele. Em 2023, Allen lançou seu 50º filme dirigido com Golpe de sorte.

10

Ponto de Partida (2005)

Um thriller psicológico no mundo do tênis

Em 2005, Woody Allen trabalhou com Scarlett Johansson no thriller psicológico Ponto de partida. Jonathan Rhys Meyers estrela como um ex-tenista profissional chamado Chris Wilton, que se casa com alguém de uma família rica, mas vê sua vida virada de cabeça para baixo quando começa um caso com a namorada de seu cunhado, Nola (Johansson). Quando Nola pressiona Chris para se divorciar de sua esposa e ir até ela, ele descobre que todo o seu status social pode ser prejudicado se ele fizer isso, então ele toma a pior decisão possível.

Este é um filme muito mais sombrio do que muitos dos lançamentos de Allen e tem muito em comum com os filmes noir e os thrillers psicológicos modernos. O filme recebeu críticas positivas, com 77% de novidades no Rotten Tomatoes, e Woody Allen o considera um de seus melhores filmes (via A Idade). O Oscar concedeu a Allen uma indicação de Melhor Roteiro Original, e também foi indicado a quatro Globos de Ouro, dois para Allen, um para Melhor Filme – Drama e um para Johansson. Porém, não ganhou nenhum dos prêmios.

9

A Rosa Púrpura do Cairo (1985)

Uma comédia romântica de fantasia sobre um personagem de cinema que entra no mundo real

Em 1985, Woody Allen dirigiu a comédia romântica de fantasia A Rosa Púrpura do Cairoque vê um personagem de filme vem ao mundo real para perseguir uma mulher que o assiste em seu filme. Mia Farrow estrela como Cecilia, uma mulher em um casamento abusivo que perde o emprego. Ela se distrai indo ao cinema e focando em um personagem do filme chamado Tom Baxter. Ao perceber que está sendo observado, Tom sai de cena e começa a namorar Cecelia, o que faz com que os personagens do filme parem de atuar.

O ator que interpreta Tom (Jeff Daniels) aparece na cidade para resolver o problema e decide arruinar o relacionamento deles para forçar Baxter a voltar ao filme. Os críticos adoraram o lançamento, dando-lhe uma avaliação recente de 93% no Rotten Tomatoes. As resenhas elogiaram a direção e o roteiro de Allen como “alegres e doces” e os chamaram de um de seus filmes mais “caprichosos”. Allen foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original e ganhou um BAFTA por isso, bem como de Melhor Filme.

8

Jasmim Azul (2013)

Uma socialite de Manhattan precisa morar com sua irmã da classe trabalhadora

Lançado em 2013, Woody Allen dirigiu a comédia dramática Jasmim Azulque viu Cate Blanchett estrela como Jasmine Francis, uma socialite de Manhattan que passou por tempos difíceis. Ela teve um colapso nervoso e contraiu pesadas dívidas, sendo forçada a morar com sua irmã Ginger (Sally Hawkins), uma mulher da classe trabalhadora de São Francisco. O marido de Jasmine foi preso por fraude e um de seus alvos era Ginger e seu marido. Depois que o marido de Jasmine, Hal, morre por suicídio, sua vida desmorona.

Os críticos elogiaram o filme, atribuindo-lhe uma classificação de 90% no Rotten Tomatoes, que disse que era Allen em seu “forma de pico do período tardioAs críticas também elogiaram o desempenho de Cate Blanchett como uma mulher desmoronando e tão mergulhada em seus próprios delírios que parecia não ter saída. O filme recebeu três indicações ao Oscar, com Blanchett vencendo como Melhor Atriz, enquanto Sally Hawkins foi indicada para Melhor Atriz Coadjuvante e Allen para Melhor Roteiro Original.

7

Balas na Broadway (1994)

Um filme policial de comédia negra sobre um dramaturgo forçado a escalar a namorada de um mafioso

Em Balas na Broadwayum dramaturgo em dificuldades precisa encontrar uma maneira de financiar sua nova produção e concorda em escalar a namorada sem talento de um notório mafioso para conseguir o dinheiro. John Cusack estrela como David Shayne, um dramaturgo idealista que chega à Broadway vindo de Pittsburgh e busca financiamento de um gangster chamado Nick Valenti (Joe Viterelli). No entanto, a única maneira de conseguir o dinheiro é escalar a namorada de Nick, Olive (Jennifer Tilly), para a peça.

Logo, um capanga chamado Cheech (Chazz Palminteri) começa a acompanhar Olive nos ensaios e dá suas próprias anotações a David, que são ideias surpreendentemente boas. No entanto, com o sucesso vem a turbulência para todos os envolvidos. Os críticos deram ao filme uma classificação muito alta de 95% no Rotten Tomatoes, e o Oscar concedeu-lhe sete indicações, incluindo Melhor Diretor e três indicações diferentes de atuação. Dianne Wiest ganhou como Melhor Atriz Coadjuvante.

6

Crimes e contravenções (1989)

Uma amante ameaça revelar um caso que leva a resultados assassinos

Crimes e Contravenções é uma comédia dramática existencial que segue um respeitável oftalmologista chamado Judah (Alan Alda), que está traindo sua esposa, e um documentarista chamado Clifford (Woody Allen). Judah arma o assassinato de sua amante para proteger sua própria reputação, enquanto Cliff vê seu amor por uma mulher rejeitado quando ela escolhe ficar com alguém que Cliff despreza. Suas duas histórias são paralelas e terminam com os dois homens se cruzando.

O tema do filme é analisar os dilemas morais e se as pessoas podem continuar na vida sabendo que fizeram algo terrível. O título e os temas são todos baseados no romance russo Crime e Castigoembora o final do filme seja o oposto da resolução do romance. Os críticos elogiaram o filme com uma pontuação positiva de 92% no Rotten Tomatoes, a maior parte dos elogios indo para o roteiro de Allen. Crimes e Contravenções recebeu três indicações ao Oscar, mas não ganhou nenhuma.

5

Meia-noite em Paris (2011)

Um filme de fantasia sobre viagem no tempo em Paris

Woody Allen combinou seu amor pelo cinema clássico com uma história de comédia de fantasia sobre um roteirista desiludido que viaja no tempo até a Geração Perdida da década de 1920 em Paris. Owen Wilson é Gil Pender, um roteirista que está de férias em Paris com sua noiva Inez (Rachel McAdams), que está visitando seus pais ricos. No entanto, ele acaba viajando de volta no tempo até a década de 1920 e visitando Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Pablo Picasso e muito mais.

Críticos elogiaram Meia-noite em Parisconcedendo-lhe uma avaliação recente de 93% no Rotten Tomatoes, chamando o roteiro de Allen de “docemente sentimental” e “encantador”. Owen Wilson também recebeu elogios por interpretar um papel que Allen teria escrito para si mesmo três décadas antes. Allen ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por Meia-noite em Paris enquanto o filme também recebeu indicações para Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Direção de Arte.

4

Hannah e suas irmãs (1986)

Uma comédia dramática sobre uma grande família

Em 1986, Woody Allen dirigiu Hannah e suas irmãs. O filme é uma comédia-drama familiar que se passa ao longo de dois anos, começando e terminando no jantar de Ação de Graças da família. Mia Farrow estrela como Hannah, Michael Caine como marido e Barbara Hershey e Dianne Wiest como irmãs. O arco principal é sobre Hannah e seu marido, Elliot, e seus problemas conjugais quando ele tem um caso com uma de suas irmãs. Enquanto isso, a outra irmã, Holly, está lutando para seguir a carreira de atriz.

Allen estrutura o filme de forma semelhante ao de Ingmar Bergman Fanny e Alexandreconcentrando-se em três feriados consecutivos, um em tempo de contentamento, o segundo em turbulência e o terceiro mostrando o resultado. O elogio foi para como Allen foi capaz de alternar entre as histórias e manter as coisas em movimento e interessantes, concedendo-lhe uma avaliação recente de 91%. Hannah e suas irmãs recebeu sete indicações ao Oscar, ganhando Melhor Roteiro Original, Melhor Ator Coadjuvante (Caine) e Melhor Atriz Coadjuvante (Dianne Wiest).

3

Vicky Cristina Barcelona (2008)

Duas mulheres americanas passam férias em Barcelona e se apaixonam pelo mesmo homem

Scarlett Johansson e Rebecca Hall estrelam como inconformistas Cristina e a tradicional Vicky passam férias juntas em Barcelona. Lá, os dois conhecem um artista chamado Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem). As duas mulheres se apaixonam por ele, mas Cristina finalmente fica com ele, apenas para descobrir que ele ainda está apaixonado por sua ex-esposa Maria (Penélope Cruz), que sugere que eles iniciem um relacionamento amoroso polígamo. No entanto, as coisas nunca são estáveis ​​para nenhuma das pessoas envolvidas.

As coisas ficam ainda mais complicadas quando Vicky também se envolve com Juan, criando um retângulo amoroso intrigante. Os críticos elogiaram o filme, atribuindo-lhe uma pontuação de 80% do Rotten Tomatoes, chamando-o de uma “tragicomédia sedutora”, com elogios ao elenco e às locações na Espanha. Penélope Cruz ganhou a única indicação do filme ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, ao mesmo tempo que ganhou Melhor Filme – Musical ou Comédia no Globo de Ouro.

2

Manhattan (1979)

Um escritor em Nova York tenta encontrar o amor depois que sua esposa o abandona

Manhattan é um filme que tem uma relação complicada com muitos fãs, graças ao que aconteceu nos anos desde que foi lançado. No entanto, considerado por seus próprios méritos, o filme é um dos melhores filmes de Woody Allen e um dos melhores filmes de drama da década de 1970. Manhattan estrela Woody Allen como Isaac, um escritor de comédia de 42 anos cuja segunda esposa o trocou por uma mulher. Ele começa a namorar uma estudante do ensino médio de 17 anos (Mariel Hemingway) e se apaixona pela amante de seu melhor amigo (Diane Keaton).

A ideia de Allen se escalar para namorar uma adolescente tem um significado bem diferente, considerando sua futura esposa, Soopn-Yi Previn, que tinha 22 anos quando deixou Mia Farrow para iniciar um relacionamento com sua filha adotiva. No entanto, este é um filme que foi aclamado universalmente, elogiado pela crítica com uma avaliação recente de 93% no Rotten Tomatoes, e foi adicionado ao National Film Registry pela Biblioteca do Congresso em 2001.

1

Annie Hall (1977)

Um homem tenta descobrir o motivo de seu fracasso em encontrar o amor

O melhor filme de Woody Allen de sua carreira veio com a comédia dramática satírica de 1977 Anne Hall. Allen estrela como Alvy Singer, um homem que está tentando descobrir por que seu relacionamento com Annie Hall (Diane Keaton) fracassou. Allen escreveu o papel especificamente para Keaton interpretar. Embora rotulado como uma sátira, ele se encaixa nesse papel porque Allen desconstrói levemente o gênero de comédia romântica falando diretamente para a câmera, quebrando a quarta parede e conversando com os espectadores sobre o que está acontecendo no filme.

O filme oferece ótimos momentos de comédia, mas também leva a história a sério, e o resultado foi diferente de tudo nos cinemas da época. Acabou sendo um avanço crítico, com críticas elogiando Woody AllenO domínio de escrever e dirigir, com uma pontuação quase perfeita de 97% do Rotten Tomatoes. Também ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz (Diane Keaton). A Biblioteca do Congresso adicionou-o ao National Film Registry em 1992.