Em artigo publicado em 2018 New York Times, argumenta o crítico de cinema J. Hoberman, entender o negócio do cinema é bem diferente de desfrutá-lo. Em suas palavras, “a linguagem visual de alguns filmes é tão pessoal e fechada que lê-la é como ler um romance escrito em hieróglifos”.
No entanto, a ambiguidade da arte é o que atrai muitos para o gênero. Longe das narrativas simples e facilmente antecipadas dos filmes mais populares, o cinema experimental exige que o público disseque e determine seu próprio entendimento. Embora não seja um gênero para todos, o filme não deve ser descartado apenas por causa de sua natureza nervosa.
10 Cera, ou TV encontrada em abelhas (7.0)
O que poderia ser vagamente interpretado como um filme de protesto contra a eclosão da Guerra do Golfo, Cera, ou a descoberta da televisão nas abelhas É um filme estranhamente experimental, o primeiro a ser transmitido na Internet, uma honra que é concedida desde 1993.
O filme gira em torno de um apicultor que acredita que seu enxame plantou um cristal em sua cabeça, permitindo que ele converse com os espíritos dos mortos. O filme usa excelentes efeitos especiais gerados por computador para ver imagens na tela muitas vezes distorcidas de maneiras raramente vistas em filmes tradicionais.
9 Cabeça de borracha (7.3)
David Lynch pode ser o cineasta de vanguarda mais notório de todos os tempos, e seu esforço de 1977 cabeça de borracha Talvez o mais reconhecido. pensado para descrever como os medos e ansiedades acordados de uma pessoa são refletidos nos sonhos, cabeça de borracha é uma estranha exploração das estranhas maneiras pelas quais a preocupação pode se manifestar e contaminar o subconsciente.
Claro que é apenas uma interpretação, e também há uma cena em que um homem cria uma criança grotesca, uma mulher assustadora vive em um aquecedor e a cabeça do protagonista é cortada para fazer uma borracha, os eventos deste filme realmente não são claros explicação. .
8 Cor Romã (7.6)
cor romã é um filme experimental de 1969 destinado a ser uma representação visual da vida e obra do poeta armênio Sayat Nova. A abertura do filme pede aos espectadores que não procurem narrativas nas cenas do filme, mas que se concentrem no valor emocional do filme e na poesia vagamente adaptada.
Uma longa lista de imagens muito abstratas, para o público – especialmente o público ocidental – este é certamente um filme difícil de analisar. No entanto, é uma celebração única da cultura armênia, um exemplo tardio do movimento de vanguarda soviético.
7 Veludo Azul (7.7)
Outro destaque no trabalho bizarro do diretor David Lynch em 1986 veludo Azul Conta a história de um estudante universitário rebelde chamado Jeffrey que se depara com uma grande conspiração criminosa depois de descobrir uma orelha humana decepada em um campo. O filme examina coisas muito perturbadoras que acontecem em outras sociedades civilizadas.
Lynch teria começado a planejar veludo Azul Em 1973, mais de uma década antes de estrear. Embora tenha ganhado um Oscar de melhor diretor, o filme separa os críticos do público. O crítico Roger Ebert, talvez no melhor resumo do sentimento público, disse que alguns críticos o chamaram de “obra-prima”, enquanto outros o chamaram de “mórbido e depravado”, e alguns o chamaram de “obra-prima doentia e depravada”.
6 No ano passado em Marienbad (7,7)
ano passado em marimbad é um filme franco-italiano de 1961, um modelo do movimento artístico da Margem Esquerda que começou na França na década de 1950. O filme segue um homem que conhece uma mulher que ele tem certeza de ter conhecido antes, mesmo que ela não se lembre de tê-lo visto. Então, o filme é puxado, esticado e torcido enquanto memórias nebulosas e sonhos meio esquecidos se combinam em uma narrativa decididamente não confiável.
tipo o david lynch cabeça de borracha, ano passado em marimbad é uma excelente descrição da natureza bizarra dos sonhos e das falsas memórias. Talvez seja o mais próximo que se vê a memória de uma pessoa exibida em forma de filme.
5 O charme discreto da burguesia (7.8)
O charme discreto da burguesia é um filme surreal de 1972 que poderia significar uma repreensão surpreendente de uma sociedade oligárquica. Envolve um grupo de indivíduos da alta sociedade tentando repetidamente se sentar para comer, apenas para serem interrompidos de maneiras cada vez mais bizarras.
Em última análise, o filme é um comentário sobre as tendências militantes da classe alta e o desespero e sofrimento que isso inflige à classe baixa. O exame mais apurado do filme decorre de sua representação dos medos totalmente diferentes de cada classe. As classes baixas temem a morte e a guerra, enquanto as classes altas temem a transparência e a censura.
4 Grelha à tarde (7.9)
Maya Deren, um conhecido diretor de cinema de vanguarda que foi mais ativo em meados da década de 1940, talvez seja mais lembrado por seus loucos curtas experimentais em 1943 grade da tardeO filme oferece um exame estonteantemente estranho da natureza distorcida e invisível dos sonhos, e é citado como uma das primeiras inspirações para o trabalho de David Lynch.
Uma seleção de cenas repetitivas, fotografia inovadora e desequilibrada e uma figura de manto medonho e um espelho, grade da tarde É inegável, especialmente considerando o período de tempo em que foi filmado.
3 Espelho (8.0)
O cineasta russo Andrei Tarkovsky EspelhoEmbora não tenha a intenção explícita de ser uma autobiografia, continua sendo um filme profundamente pessoal que narra as lutas e dificuldades daqueles que cresceram na União Soviética nas décadas de 1930 e 1940. Explore a vida de um narrador raro e misterioso na tela, um evento audiovisual que não pode ser totalmente digerido.
Enquanto a narrativa é, sem dúvida, sentimental e instigante, a cinematografia em exibição é quase incomparável. Embora os críticos estivessem divididos quando o filme foi lançado, Espelho Desde então, ganhou um culto de seguidores e é considerado por alguns como um dos melhores filmes de arte já feitos.
2 Eu sou Cuba (8.2)
eu sou cubatambém conhecido como eu sou cuba, é um filme de propaganda de 1964 desenvolvido em colaboração com cineastas cubanos e soviéticos. Uma série de quatro contos, Soy Cuban celebra a revolução comunista cubana de 1959, em parte um produto do fortalecimento dos laços de Cuba com a União Soviética na época.
Curiosamente, foi difamado pelo público quando estreou, e poderia ter sido completamente esquecido se não tivesse sido redescoberto décadas depois. A cinematografia inovadora do filme, incluindo longa e ininterrupta Ariel e imagens subaquáticas, é considerada muito à frente de seu tempo a esse respeito.
1 Doca (8.2)
cais ou cais Provavelmente o produto mais famoso do movimento francês da margem esquerda. Filmado em preto e branco, cais Composto por uma série de imagens estáticas, transmite uma narrativa de ficção científica intrincada e de alto conceito.
Um prisioneiro passa por um extenso treinamento para viajar de volta no tempo para evitar eventos apocalípticos. Depois, ele é enviado para o futuro, onde encontra uma civilização superavançada, que lhe dá os meios para salvar as pessoas em sua linha do tempo. Enquanto isso, ele é atormentado pela estranha memória de um homem sendo morto no cais e, quando viaja no tempo, percebe que a memória foi seu próprio assassinato.