Os 10 melhores filmes de vampiros da década de 1970

O filmes de vampiros que proliferaram nos anos 70 não foram os festivais assustadores comuns do cemitério. Estimulado tanto por um horror global (por exemplo, o terror folk britânico dos anos 70) quanto pelo boom de exploração provocado pelo afrouxamento dos códigos de censura e pelo movimento New Wave francês que respondeu a ambos os fenômenos, este monstro medieval tornou-se visivelmente… mais estranho.

Num período moldado por mudanças políticas, particularmente no rescaldo de inúmeras revoluções (geopolíticas, sexuais e outras), artistas e capitalistas aproveitaram-se do vampiro como uma figura madura para comentários sociais, sátira e carga erótica perigosa (vampiros são notoriamente sedutores). Em todo o mundo, bem como em Hollywood, sugadores de sangue mantiveram o público hipnotizado em filmes que permanecem salientes (e às vezes assustadores) hoje por sua abordagem ousada, muitas vezes confiantemente experimental, ou pelo menos confiantemente gonzo.

10

Cuadecuc, Vampiro

Lançado em 1971

Este filme espanhol experimental e em grande parte mudo é um metacomentário sobre o gênero do filme de vampiros. Corte de filmagens e cenas de bastidores do filme de Jesús Franco Conde Drácula estrelado por Christopher Lee, ele medita sobre a natureza construída do medo, abstraindo o conceito de criação de mitos por meio do uso de quietude, filmagens extras (de carros, árvores, etc.) e momentos de planejamento nos bastidores. É curto, desconexo e divertidamente intelectual, ainda contando a história do Drácula ao mesmo tempo em que arranca a carne de seus ossos.

Curiosamente, esta joia de vanguarda desconexa foi dirigido por Pere Portabellaum político catalão que ajudou a redigir a Constituição espanhola após a queda do governo de Francisco Franco.

9

Drácula 1972 DC

Lançado em 1972

Drácula 1972 DCo sexto filme britânico Hammer Drácula estrelado por Christopher Lee (que começou a interpretar o papel em 1958), leva a franquia em uma direção diferente. Situado no cenário mod/hippie de Londres, seu tom cômico, trilha sonora descolada (misturando funk e música barulhenta) e ambiente psicodélico tornam-no um relógio interessante e às vezes estranho.

Repleto de ocultismo, magia negra e gemidos exagerados proferidos por homens em coletes de camurça e bandanas, O talento de Lee para a comédia é visível apenas sob a superfície de sua abordagem icônica e assustadora do personagem. Foi encomendado em conjunto com sua sequência Os Ritos Satânicos de Drácula, como um meio de lucrar com o fascínio da época por todas as coisas ocultas, particularmente após a profanação do cemitério de uma igreja na vida real no Cemitério Highgate, em Londres, em 1968.

8

Filhas das Trevas

Lançado em 1971

Stephanie Rothman Filhas das Trevas é exuberante, exemplo lindamente produzido do subgênero de vampiros lésbicos que cresceu nos anos 70desde rapidinhas de micro-orçamento como o já recuperado Vampiros Lesbos para produtos teatrais comerciais como Hammer FIlms ‘ Os amantes de vampiros. O único filme dirigido por uma mulher nesta lista, a visão de Rothman sobre as histórias de vampiros lésbicos que se originaram na novela de Sheridan Le Fanu Carmilla e a lenda do assassinato em série, a “vampírica” Condessa Bathory, é composta e misteriosa.

Seu enredo bastante superficial é sustentado por um design de produção impressionante e uma fantástica atuação principal da famosa estrela francesa do cinema. Delphine Seyrig (que trabalhou com diretores como Alain Resnais, Chantal Akerman e François Truffaut), cuja presença marca este filme B como um filme com visão artística.

7

Lote de Salem

Lançado em 1979

Esta minissérie cult, dirigida por Tobe Hooper, teve um impacto tão direto no gênero vampiro e é tão cinematográfica em sua forma que merece um lugar entre os melhores filmes de vampiros da década. Adaptado da versão de Stephen King do conto de Brahm Stoker, esta amada atualização estiliza seu monstro como um Nosferatu expirado e totalmente silencioso, com pele manchada e olhos leitosos.

Enquanto outros filmes de vampiros desta década são mais revisionistas, Lote de Salem trata o monstro com a reverência sincera de um menino pela tradiçãomesmo que seja do tipo aprendido com uma lanterna entre as capas gotejantes e sinistras de Contos da Cripta nos anos 50. Arrebatador em sua artificialidade e com enredo tenso, este clássico cult é um filme de vampiro perfeito para uma noite escura e tempestuosa.

6

Valerie e sua semana de maravilhas

Lançado em 1970

O filme softcore de vampiros sobre a maioridade de Jaromil Jireš usa contos de fadas como inspiração para seus aristocratas sugadores de sangue. Um excelente exemplo do cinema político sonhador e hiperestilizado da New Wave tcheca, é tão belo e delicado quanto conflituoso e abertamente anticlerical.

Nele, Valerie (Jaroslava Schallerová), uma jovem pura, enfrenta um bando de figuras quase religiosas sexualmente e capitalistas vorazes e membros da classe dominante. Ela flutua de um lugar para outro, evitando suas garras de dedos longos, em uma série de vinhetas que são ao mesmo tempo perturbadoras e surpreendentemente belas. O filme é como um livro de histórias que ganha vida – um pouco perto da hora de dormir.

5

Arrebato

Lançado em 1979

O diretor e artista visual espanhol Iván Zulueta Arrebato (Rapture) usa o vampirismo como ponto de partida para sua história surreal e narcótica, em vez de um mecanismo de enredo literal. Neste filme semi-experimental da meia-noite (seu lançamento original durou menos de duas semanas, só tendo sucesso depois de exibições noturnas), postula o próprio cinema como uma entidade vampírica e viciante.

O elenco central, um diretor de terror (Eusebio Poncela) e sua namorada (Cecilia Roth), mergulha em uma vida lamacenta de heroína e fotografia de longa exposição. O filme é psicossexualmente denso, repleto de saudade, luxúria e mal-estar. Com o passar do tempo, esses impulsos são transferidos para ArrebatoO verdadeiro coração de, o filme misterioso e semi-senciente que eles filmam e editam constantemente, que parece sugar sua força vital como as drogas que eles cheiram e injetam.

4

Blácula

Lançado em 1972

No auge do ciclo de exploração de blax em meados da década de 1970, vários filmes de terror foram adicionados ao subgênero propriamente dito, mesmo quando filmes mais experimentais como Ganja e Hess felizmente seguiu a linha entre o arthouse psych-out e o grindhouse softcore em seu estilo.

Blácula, o mais famoso e amado da exploração de terror da épocaé alegremente sangrento, divertidamente irônico e maximalista em tom e abordagem. Onde Ganja e Hess interpreta a tradição dos vampiros como uma metáfora trágica e agonizante para o racismo, Blácula adota o tato oposto, misturando humor e sustos para transformar a súcubo de capa pontuda (WIlliam Marshall) em um vingador Baadasssss, um príncipe africano que o Conde Drácula mordeu quando veio discutir o trabalho conjunto deles para acabar com o comércio de escravos. O filme é estridente, atrevido e muito divertido.

3

Martinho

Lançado em 1977

Como quase todos os doces de terror de George Romero depois Noite dos Mortos-Vivos, Martinho, sua metáfora vampírica para o vício em drogas e a alienação social desindustrializada foi subestimada e subestimada, sujeito a um lançamento limitado nos EUA e a um estranho emaranhado de distribuição complexa: por exemplo, um resultado estranho dessas maquinações significa o recorte italiano, Wampyrpossui uma trilha sonora dos colaboradores de Argento, Goblin, enquanto não há nenhum blu-ray da Região Americana 1 da versão original de Romero de Martinho até hoje.

O filme é uma visão enjoada da vida de um jovem, Martin (John Amplas), que pensa que é um vampiro. Quer isso seja verdade ou não, ele mata mulheres com injeções de heroína e bebe seu sangue. Um homem mais velho, Cuda (Lincoln Maazel), que acredita em vampiros, caça Martin. Calmo e liminar, Martin é uma tragédia agridoce de uma pequena cidade vestida com roupas surradas e usadas de um filme de terror.

2

Ganja e Hess

Lançado em 1973

A história de Ganja e Hess é tão sinuoso e não linear quanto a própria narrativa do filme. Esta joia vanguardista do cinema negro, estrelada por Duane Jones (mais conhecido por Noite dos Mortos-Vivos), foi exibido em Cannes e amado pela crítica, apenas para sofrer um corte de hack e um lançamento em VHS suave e enigmático após sua fraca bilheteria.

As meditações deste filme sobre o apagamento cultural negro, a assimilação e a hipocrisia clerical são apresentadas como uma série de sonhos meio lembrados pouco antes de acordar, oscilando perpetuamente da contemplação suave e do erotismo para a violência gráfica chocante. É ousado, muitas vezes chamado de “antes de seu tempo”, e permanece extremamente moderno e único. O corte original de Ganja e Hess foi restaurado e aparece regularmente em casas de repertório e museus.

1

Nosferatu, o Vampiro

Lançado em 1979

O autor alemão Werner Herzog assumiu o mito de Nosferatus no final da década, numa adaptação que sintetiza muitos dos prazeres estéticos da vanguarda artística internacional do momento. Sua visão temperamental, niilista e protogótica deste filme de FW Murnau é estrelada por Isabella Adjani, cujo trabalho em filmes como o de Polanski O inquilino e, mais tarde, de Andrej Zulawski Posse marque-a como um talento incomparável, lutando contra os poderes das trevas em Wismar, na Alemanha, apocalipticamente assolada pela peste.

O vampiro do filme é interpretado pelo antigo contraponto (e inimigo) de Herzog, Klaus Kinski, cujo trabalho é definido por uma imprevisibilidade acalorada e nervosa, que persegue uma cidade fantasmagórica, uma figura solitária de pathos trágico. O filme é comovente, mórbido e magnético.