Os 10 melhores filmes de Steve McQueen, classificados

Steve McQueen era uma figura lendária dentro e fora da tela, e seus melhores filmes demonstram como a ação e os passeios emocionantes faziam parte de sua vida profissional e pessoal. A história de McQueen é marcada pela tragédia, pois ele faleceu com apenas 50 anos, mas nessa época deixou uma marca inesquecível no mundo. Seus filmes eram aventureiros, emocionantes e imbuídos de verdadeira empatia humana, como o próprio McQueen era. É improvável que McQueen e suas contribuições para o cinema passem despercebidas.

Hoje, a filmografia e a fama de McQueen podem ser comparadas aos melhores filmes de Tom Cruise, exceto pelo fato de que McQueen raramente se envolveu em qualquer trabalho de franquia. Ele era uma estrela requisitada, fazia suas próprias cenas de ação, produzia e elevava muitos filmes de ação e era conhecido por ser específico em relação a seus papéis e às pessoas com quem trabalhava. McQueen sabia que era um empate nas bilheterias, e isso o levou a exigir altos salários e a escolher seus projetos. Conhecido por se colocar em situações de alto risco, McQueen corria de moto e carro em seu tempo livre, expandindo sua personalidade de “bad boy”.

10

A bolha (1958)

Como Steven Andrews

Uma marca registrada do gênero clássico de filmes de monstros de Hollywood, A bolha combina elementos de ficção científica, terror e suspense que se unem para fazer um filme que se mantém surpreendentemente bem. Foi o primeiro papel principal de McQueen como Steve Andrews, um adolescente que testemunha o poder do Blob e tenta mobilizar sua pequena cidade para lutar contra isso. É Steven quem descobre como parar o Blob, e o início da atuação de McQueen como protagonista fica aparente ao longo do filme. É um dos primeiros exemplos de quão forte ele é.

No entanto A bolha foi um filme B, foi um sucesso inesperado e colocou McQueen em sua trajetória rumo à fama. Enquanto os elementos do filme são exagerados e os efeitos não são surpreendentes para os padrões atuais, tem uma lógica interna forte e era popular o suficiente para que um remake de 1988 recebesse luz verde. Seus temas mais amplos de histeria em massa, desinformação e política de cidades pequenas não são muito evidentes, mas fornecem profundidade suficiente para que o filme não pareça injustificado em seu final feliz.

9

LeMans (1971)

Como Michael Delaney

Um dos melhores filmes sobre automobilismo, Le Mans capitalizou o amor de McQueen pelas corridas de carros e sua dedicação ao trabalho de dublês. Dirigido por Lee H. Katzin, o filme segue o personagem de McQueen, Michael Delaney, um piloto da Porsche na corrida titular de Le Mans na qual o filme é baseado. Delaney é assombrada pela morte de um concorrente do ano anterior, e o filme não tenta esconder o quão perigosa é uma corrida esportiva. Grande parte do conflito tem a ver com os acidentes frequentes e com o perigo que podem representar para a vida.

Le Mans é mais conhecido por sua dedicação em retratar de forma realista as corridas e a experiência de ser piloto durante a corrida de Le Mans. O filme ainda incorporou imagens da corrida da vida real ao longo da narrativa. É claro o quão próxima a história está do coração de McQueen e como ela está alinhada com seus interesses pessoais ao longo da história. Le Mans é uma corrida famosa porque é um teste de resistência exaustivo que dura 24 horas. Embora o filme não tenha sido um sucesso particular, é um destaque na carreira de McQueen pela forma como mostra seus talentos e gostos.

8

O garoto de Cincinnati (1965)

Como o garoto de Cincinnati

Ambientado durante a Depressão da década de 1930, O garoto de Cincinnati é uma reviravolta interessante no período, envolvendo um jogo de pôquer de apostas altas entre o personagem de McQueen, The Kid, e seu rival, The Man, interpretado por Edward G. Robinson. Norman Jewison dirigiu o filme e continuaria com um trabalho mais dramático e de alto nível na esteira do sucesso do filme, incluindo a adaptação cinematográfica do musical teatral Violinista no telhado. The Kid não é um protagonista típico, pois é um dos primeiros exemplos do arquétipo do anti-herói, que McQueen viria a ser conhecido por incorporar.

McQueen assume facilmente o papel de The Kid. Ele é um homem excessivamente confiante com algo a provar, e a narrativa nem sempre funciona a seu favor. O que O garoto de Cincinnati O melhor que faz é dar ao público vários personagens pelos quais torcer e deixá-los se perguntando se The Kid merece vencer ou não. O filme faz escolhas visuais distintas que o elevam acima do drama típico e mergulhar na complexidade econômica daquele período da história americana.

7

O caso Thomas Crown (1968)

Como Thomas Crown

Assumindo outro personagem bad boy legal, confiante e excessivamente ambicioso, McQueen interpreta Thomas Crown no thriller de assalto terminal O caso Thomas Crown. Com semelhanças com contemporâneos do gênero como o original Onze do Oceano e outros filmes clássicos de assalto, O caso Thomas Crown se destaca pela incrível química e trabalho dos dois protagonistas, McQueen e Faye Dunaway. McQueen fez parceria com Norman Jewison novamente, com Jewison produzindo e dirigindo, e o relacionamento em desenvolvimento entre o ator e o diretor é óbvio.

A maior crítica montada contra O caso Thomas Crown foi que escolheu o estilo em vez da substância. EUnão permitiu que o visual do filme e a notoriedade das estrelas levassem a história em vez de criar um enredo atraente. No entanto, para um filme de assalto que deveria ser divertido e selvagem para o público, isso não é necessariamente ruim. A coroa de Thomas Assunto é divertido até o fim e não se preocupa muito em fazer uma grande declaração, apenas em fazer um filme divertido.

6

Papillon (1973)

Como Henri 'Papillon' Charrière

McQueen é acompanhado por Dustin Hoffman em Papillonum filme que oferece uma visão sobre a situação dos homens numa prisão francesa e o seu tratamento. É baseado na autobiografia e na vida de Henri Charrière o homem em quem o personagem de McQueen se baseia com roteiro escrito por dois dos maiores escritores do século 20, Dalton Trumbo e Lorenzo Semple Jr. No filme, Charrière e o personagem de Hoffman, Louis Dega, formam um vínculo improvável e são uma fonte de consolo em tempos de incrível brutalidade e Sofrimento.

Pode ser um desafio passar por todo o tempo de execução de duas horas e meia de Papillon, pois há momentos em que os personagens e o público chegam perto de perder completamente a esperança. Papillon não se destina à visualização casual, mas torna-o ainda mais interessante como parte da carreira de McQueen. O filme exige uma atuação dramática séria por parte de McQueen, mas ele cumpre todos os aspectos, especialmente nos exemplos mais inacreditáveis ​​​​do que os humanos podem suportar.

5

O Inferno Imponente (1974)

Como Chefe O'Halloran

Apesar do sucesso e dos elogios, houve bastante drama nos bastidores durante as filmagens de O Inferno Imponente. Paul Newman e Steven McQueen brigaram por causa do filme, pois ambos os atores queriam o maior faturamento e não conseguiram chegar a um acordo por muito tempo. Sem considerar, O Inferno Imponente foi feito e aumentou a notoriedade de ambos os atores. É um destaque no gênero de filmes de desastre e inclui efeitos práticos fantásticos que surpreendem os espectadores, mesmo para os padrões atuais. O filme pode depender muito do espetáculo, mas é emocionante e convincente.

Em uma reviravolta incrível para os gêneros desastre e ação, O Inferno Imponente foi indicado para Melhor Filme no Oscar, e muito desse sucesso pode ser atribuído ao elenco fantástico que o filme reuniu. Não apenas Newman e McQueen enfeitaram a tela, mas também nomes como Fred Astaire, Faye Dunaway e William Holden. Como qualquer grande filme de McQueen, as acrobacias e a ação não são esquecidas, mas isso não torna a história menos importante.

4

Os seixos de areia (1966)

Como Jake Holman

Os seixos de areia é um fantástico épico de guerra e, por sua vez, no papel do engenheiro de navio, Jake Holman, McQueen foi indicado para Melhor Ator no Oscar. Embora não tenha vencido, McQueen mereceu o reconhecimento pela quantidade de trabalho físico que dedicou ao papel. Na história, a relação entre os homens americanos a bordo do navio e os trabalhadores chineses que contratam é colocada sob um microscópio e envolve o imperialismo e o colonialismo americanos. Na época de seu lançamento, o filme era visto como um comentário direto sobre a guerra do Vietnã.

O filme é certamente épico, já que sua duração de pouco mais de três horas é uma narrativa incrível, mas o filme ganha com um ritmo sólido e uma história convincente. Embora McQueen não tenha ganhado nenhum prêmio seu colega Richard Attenborough ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Globo de Ouro embora ele agora seja mais conhecido por seu papel no filme de Steven Spielberg Parque Jurássico. Os seixos de areia poderia ter se destacado com seus temas políticos, mas, no geral, foi um triunfo para sua época.

3

Bullit (1968)

Como Frank Bullitt

McQueen é o rei das cenas de perseguição por vários motivos, e embora Bullitt não apresenta sua perseguição mais icônica, mas tem uma cena de carro épica para sempre. Ele interpreta o detetive Frank Bullitt, um policial de São Francisco, uma cidade que empresta seu belo horizonte e ruas intrincadas à atmosfera do filme. Filmado em São Francisco, a dedicação à cidade e o retrato realista do ambiente, especialmente durante a cena de perseguição, são evidentes. O filme é um thriller neo-noir e retrata Bullitt como um oficial moralmente ambíguo, mas heróico.apresentando uma performance complexa de McQueen.

Devido à natureza do thriller movido a ação Bullitt ganhou o Oscar de Melhor Edição e foi indicado para Melhor Som. A perseguição de carros em particular é uma parte extremamente influente do filme e muitas cenas de perseguição semelhantes filmadas hoje Bullitt agradecer por reinventar o tropo. Emprestando seu típico estoicismo e ousadia ao seu papel, McQueen é um ator digno para liderar o filme, e não poderia ter sido tão desafiador sem ele ao volante.

2

Os Sete Magníficos (1960)

Como Vin

No melhor filme de faroeste de Steve McQueen, Os Sete Magníficoso ator mais uma vez exibiu sua teimosia e desejo de ser uma estrela. O filme é um remake do filme seminal de samurai, de 1954. Os Sete Samuraisdirigido por Akira Kurosawa. No entanto Os Sete Magníficos não atinge a marca de Os Sete Samuraisainda fez um trabalho incrível ao traduzir a história para o formato do faroeste americano. A natureza mítica do Ocidente e a fábula do cowboy teriam naturalmente uma influência cada vez maior sobre o público americano e se tornariam um sucesso.

O remake americano ainda sofreu outra adaptação em 2016. O personagem de McQueen, Vin, faz parte do conjunto maior do filme e não é o líder do bando de bandidos do qual faz parte. Este papel é uma exceção para McQueen, já que ele muitas vezes preferia ser a estrela ou nada. No entanto, McQueen tem uma ótima química com o resto do elenco e é um forte contraponto a Yul Brynner, quem interpreta o líder. No entanto Os Sete Magníficos foi subestimado quando foi lançado, hoje é conhecido como um clássico.

1

A Grande Fuga (1963)

Como Hilts 'O Rei Mais Cool'

Dirigido por John Sturges, A Grande Fuga é considerado um dos melhores filmes de ação de todos os tempos. Os destaques da mudança incluem a infame cena das motocicletas. O filme é baseado no romance de Paul Brickhill sobre soldados britânicos presos em um campo de prisioneiros de guerra alemão. A Grande Fuga é o melhor papel principal de McQueen e o papel ao qual ele está mais associado, impulsionando-o para mais estrelato. Essa notoriedade decorre do fato de ele ter feito muitas de suas próprias acrobacias, inclusive o passeio de moto. Essa façanha é uma das maiores cenas de perseguição da história do cinema.

Para um filme que possui tantos títulos de “maiores” e “melhores”, não recebeu muitos elogios quando chegou aos cinemas em 1963. McQueen foi reconhecido por seu papel e ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema de Moscou, mas o filme não alcançou os mais altos níveis de aclamação da crítica, já que os filmes de ação raramente são elogiados como grandes obras de arte até muitos anos após seu lançamento. Apesar disso, A Grande Fuga nunca será esquecido por causa dos temas intemporais da luta e do sacrifício durante a guerra.