Os 10 melhores filmes de Michael J. Fox, classificados

Michael J. Raposa é uma estrela de cinema amada e, embora a maioria do público o reconheça facilmente por seu papel principal no De volta ao futuro trilogia, seus melhores filmes abrangem muito mais do que isso. Trabalhando como protagonista romântico, ator cômico e emprestando sua voz icônica ao trabalho vocal, Fox nunca limitou o tipo de projetos em que trabalhará. O que transparece em todas as suas performances é o charme e o carisma juvenil que nunca o abandonou, mesmo em seus últimos anos. Seu legado continuará sendo uma parte vital do cinema nos próximos anos.

Fox ganhou fama pela primeira vez por sua atuação como Alex P. Keaton em uma das melhores comédias dos anos 80, Laços familiares. No entanto, depois de seu papel no filme em De volta ao futuro em 1985, a Fox assumiu papéis mais cinematográficos no futuro, com participações divertidas e participações especiais em programas de TV como Esfrega e depois em um papel principal em Cidade giratória. Após o diagnóstico da doença de Parkinson, Fox iniciou a Fundação Michael J. Fox para pesquisa de Parkinson e tem tido enorme sucesso em sua defesa. Tanto como ator quanto como indivíduo, Fox fez história com suas ações.

10

Homeward Bound: A Incrível Jornada (1993)

Como acaso

Um dos melhores papéis de Fox como dublador é dar vida a Chance, um dos cães perdidos em Homeward Bound: A Jornada Incrível. As vozes dos animais são um grupo repleto de estrelas, incluindo o falecido Don Ameche como Shadow e Sally Field como Sassy the cat. É impossível não sentir o coração tocado pela história de Rumo a casajá que quase todo mundo já experimentou o profundo amor de ter um companheiro animal e a terrível dor de perdê-lo. Chance, o cachorro que Fox interpreta, muitas vezes serve como um alívio cômico, mas ainda é muito adorável.

Embora tenha estreado em 1993 Rumo a casa é tão comovente e compreensível para as crianças de hoje como era nos anos 90. O filme é um remake do filme de 1963 A incrível jornada mas ainda se distingue como um digno sucessor do conto clássico. Embora seja destinado a crianças, Rumo a casa tem muito o que desfrutar para públicos de todas as idades. Graças à incrível dublagem, os monólogos internos dos animais parecem tão reais e urgentes quanto os humanos.

9

Stuart Pequeno (1999)

Como Stuart Little

Stuart Pequeno tornou-se um clássico do cinema infantil, e a voz de Fox como o rato titular, Stuart Little, faz o filme. Stuart é um jovem rato em busca de uma família quando é adotado pelos Littles, uma família humana que o acolhe prontamente, mesmo que haja muitos erros. Misturando ação ao vivo e animação, Stuart Pequeno estava à frente de seu tempo em 1999, e seus efeitos visuais funcionam surpreendentemente bem hoje. Embora Stuart seja um rato, sua experiência e atitude decididamente positiva são compreensíveis tanto para crianças quanto para adultos.

Era extremamente popular na época de seu lançamento e, embora não tenha mantido esse nível de popularidade, justificou uma sequência em 2002. De muitas maneiras, Stuart Pequeno é um filme ideal para uma família assistir e, embora a voz de Fox seja bem conhecida, ela desapareceu no papel, permitindo que Stuart seja seu próprio personagem. Ao lado de um elenco estelar de live-action incluindo Geena Davis e Hugh Laurie Stuart Pequeno tornou-se algo ainda maior do que o previsto.

8

Luzes Brilhantes, Cidade Grande (1988)

Como Jamie Conway

Enfrentando tempos difíceis e azar no amor, Fox interpreta Jamie Conway, o protagonista de Luzes brilhantes, cidade grandeo filme baseado no romance homônimo de Jay McInerney. Um forte comentário sobre a cultura yuppie e os perigos do uso desenfreado de drogas na década de 1980, Luzes brilhantes, cidade grandevê Fox interpretando um personagem mais trágico do que nunca. Jamie enfrenta rejeição no trabalho e em sua vida amorosa e rapidamente se torna viciado em cocaína ao lado de seu amigo Tad (Kiefer Sutherland).

Luzes brilhantes, cidade grandenão é tão eficaz quanto o livro, mas ainda mostra ao público um lado da Fox que raramente era apresentado na tela. Como Fox era conhecido principalmente como ator cômico e charmoso, é um tanto chocante vê-lo no papel de anti-herói. Jamie sucumbe ao abuso de substâncias e sempre toma decisões erradas. No entanto, foi um ponto de viragem importante para ele como ator. O tema da história conectou-se com o público, pois era representativo do clima cultural atual.

7

O segredo do meu sucesso (1987)

Como Brantley Foster

Traçando paralelos com o musical e filme de sucesso de mesmo nome Como ter sucesso nos negócios sem realmente tentar, O segredo do meu sucesso é um divertido envio da comédia romântica corporativa. Fox interpreta o jovem Brantley Foster, que se muda do Centro-Oeste para a cidade de Nova York com o sonho de se tornar um figurão. na esfera financeira. Quando as coisas não acontecem do seu jeito, Brantley cria uma identidade falsa, Carlton Whitfield, para subir na hierarquia da empresa de seu tio, mas logo descobre que fazer malabarismos com isso é mais do que ele é capaz de suportar.

A comédia do filme deriva das confusões e intrigas de múltiplas identidades e casos de amor sobrepostos que levam a uma confusão desnecessária, mas bem-humorada. Infelizmente, O segredo do meu sucesso nunca atinge as alturas de Como ter sucessomas parece que o filme nunca esperava que isso acontecesse. Em vez de, apresenta um retorno à clássica comédia sexual dos anos 1960 na forma do mundo corporativo dos anos 1980. Embora Fox goste da comédia e do romance, é difícil acreditar que ele seja capaz da astúcia de seu personagem.

6

Doutor Hollywood (1991)

Como Dr.

A presunção de Doutor Hollywood é clássico e já foi trilhado muitas vezes por filmes e programas de TV. Quando Ben Stone, da Fox, acidentalmente faz um desvio para uma pequena cidade do sul, seus planos de se tornar um cirurgião plástico de Hollywood são frustrados por um encontro casual que se transforma em amor. Pode ser artificial, é graças à Fox que a comédia romântica estereotipada é algo mais e defende fortemente a Fox como protagonista romântico. É fácil ver por que sua contraparte, Lou (Julie Warner), fica impressionada, apesar da natureza excessivamente confiante de Ben.

Poucos outros artistas poderiam lidar com os tropos e armadilhas de um filme como Doutor Hollywood com a graça que Fox faz, mas consegue tornar seu personagem desagradável mais do que charmoso no final do filme. Com uma aparição surpreendente de um jovem Woody Harrelson como um antagonista menor na história, existem elementos ocultos em Doutor Hollywood que hoje mantém seu mérito. Embora o filme esteja profundamente enraizado na comédia e brinque com muitas situações pastelão, é o terno romance que se destaca e dá profundidade à história.

5

De volta para o futuro, parte III (1990)

Como Marty McFly

O De volta ao futuro a trilogia é razoavelmente forte em todas as parcelas, mas a qualidade da franquia diminui a cada iteração sucessiva. De volta para o futuro, parte III não é de forma alguma ruim, e se não fosse pela qualidade dos dois primeiros filmes, poderia estar no topo da lista. No entanto, Parte III é o mais fraco dos filmes porque não tem razão de ser como os outros dois. A história do primeiro filme é precisa e clara, fornecendo uma configuração direta para o segundo filme.

Não houve justificativa para Parte III fora da diversão que o público obteve com a reunião dos personagens. No entanto, isso não é necessariamente negativo, e a química entre Fox e Christopher Llyod nunca vacila, mesmo quando eles são transportados para o Velho Oeste. De volta para o futuro, parte III não desafia seu público ou seus atores, mas apenas serve como uma volta de vitória isso consolida a trilogia como um destaque da carreira da Fox do início ao fim. Indo para De volta para o futuro, parte III com expectativas limitadas proporciona momentos perfeitamente agradáveis.

4

Vítimas de Guerra (1989)

Como Max Eriksson

No entanto Vítimas da guerra não é considerado historicamente preciso em sua representação da Guerra do Vietnã, ainda é considerado um dos filmes mais bem recebidos e bem feitos tecnicamente da Fox. Foi um pivô dramático para Fox, que era mais conhecido por seus filmes e seriados familiares, ou filmes que se inclinavam para o gênero de comédia romântica. Por outro lado, Vítimas da guerra foi um comentário intenso sobre crimes de guerra cometidos por soldados americanos durante a Guerra do Vietnã. A história do filme é vagamente baseada em eventos reais.

É um filme emocionalmente intenso e, embora a Fox esteja à altura do desafio de arcar com esse peso, nem todos os seus colegas de elenco estão. O jovem Sean Penn interpreta Tony Meserve, um dos jovens que comete os atos horríveis e violentos que desencadeiam o conflito central da história. Um dos maiores problemas com Vítimas da Guerra é que perpetua a narrativa do salvador branco, já que Eriksson, da Fox, é o membro do esquadrão que se opõe veementemente à violência. No entanto, Fox e Penn são excelentes contrapontos e trabalham duro para ancorar a história cansativa.

3

De volta para o futuro, parte II (1989)

Como Marty McFly

Melhor que De volta para o futuro, parte III mas não tão bem-sucedido quanto De volta ao futuro, De volta para o futuro parte II atinge seu objetivo de subverter a história do primeiro filme. Embora tenha sido lançado vários anos depois, a sequência começa exatamente onde o filme original termina e mostra Marty viajando para 2015 e testemunhar quem ele se tornará um dia. Isso inverte sua experiência de De volta ao futurodurante o qual ele vê quem eram seus pais quando adolescentes, mudando toda a sua visão sobre o relacionamento deles.

O que faz De volta para o futuro parte II original é como ele não depende da mesma fórmula do primeiro filme nem segue seu caminho até a notoriedade. No geral, a história não é tão restrita e se inclina para os elementos surrealistas de suas previsões sobre uma sociedade futura. Infelizmente, histórias sobre o futuro são inerentemente menos nostálgicas do que aquelas sobre o passado ou presente, então o apelo à emoção nunca seria tão forte em De volta para o futuro parte II. No entanto, mantém o ímpeto e inclui muitos momentos hilariantes de comédia física, ainda mais do que o original.

2

Lobo Adolescente (1985)

Como Scott Howard

Não deve ser confundido com o programa de TV adolescente de mesmo nome, o filme de 1985 Lobo adolescente viu Fox se transformando em um tipo de lobisomem muito menos sinistro do que o tipo normalmente retratado na tela. Infelizmente o filme mais famoso e elogiado pela crítica da Fox De volta ao futurosaiu no mesmo ano, então Lobo adolescente foi ofuscado pelo seu sucesso. No entanto, esta divertida comédia sobrenatural foi uma reviravolta no monstro do cinema. Embora a fantasia de lobisomem seja uma parte divertida do filme, as melhores batidas emocionais ocorrem quando o personagem de Fox, Scott, está sendo ele mesmo.

A história do filme é uma metáfora da adolescência e a jornada que todos enfrentam para se aceitarem como são. A jornada de Scott é certamente mais complicada e repleta de desafios inesperados, mas ainda é uma história universal. Adicionalmente, Lobo adolescente entende intimamente como usar os talentos de Fox e o deixa brilhar mesmo na premissa inegavelmente boba da história. Embora não tenha recebido as críticas mais elogiosas, assistir Lobo adolescente hoje aquece o coração.

1

De volta para o futuro (1985)

Como Marty McFly

De volta ao futuro continua sendo o melhor filme de viagem no tempo de todos os tempos, graças à sua forte lógica interna e à consistência das regras da viagem no tempo dentro da história. No entanto, para a maioria do público, a ciência por trás da viagem no tempo importa muito menos do que as performances incríveis e a natureza icônica do filme. Até hoje, De volta ao futuro continua sendo sinônimo do estilo de cinema dos anos 1980 e demonstra a melhor forma de misturar comédia e ficção científica para um filme que agrada a todos.

Claro, De volta ao futuroO grande sucesso de Fox não teria sido possível sem Fox e sua primeira atuação como o adorável Marty McFly. O sucesso atingiu isso De volta ao futuro acabou excedendo em muito a popularidade de um blockbuster tradicional de verão, e isso se deve ao peso emocional da narrativa. Ao longo do filme, os riscos são altos o suficiente para que o público se preocupe genuinamente com Marty e seu destino. e fica comovido com seu desenvolvimento como personagem. Não há melhor homenagem para Michael J. Fox talento do que De volta ao futuro.