Os 10 melhores filmes de Laurence Olivier, classificados

O ator e diretor inglês Lourenço Oliveira foi um dos atores mais aclamados do século XX, que teve inúmeros papéis incríveis em muitos gêneros diferentes. Embora grande parte do trabalho mais renomado de Olivier tenha sido como ator shakespeariano em algumas das maiores tragédias já produzidas, ele também se destacou em mistérios de assassinato, romances e thrillers. De sua cavalaria a seus prêmios infinitos, incluindo 11 indicações ao Oscar e duas vitórias no Oscar, a carreira de Olivier foi categorizada por elogios impressionantes e performances intensamente memoráveis.

Olivier tem sido consistentemente descrito como um dos maiores atores de todos os tempos, devido aos seus aclamados papéis em clássicos amados dos anos 1940, como Morro dos Ventos Uivantes e Rebeca trouxe profundidade, pathos e um senso de teatralidade para Hollywood. Em seus últimos anos, Olivier continuou a expandir os limites de sua forma de arte ao assumir papéis desafiadores com diretores como Stanley Kubrick e em thrillers populares como Homem da Maratona. Com um legado inigualável, Olivier foi realmente um dos maiores de todos os tempos.

10 Otelo (1965)

Laurence Olivier como Otelo

Laurence Olivier foi um dos maiores atores shakespearianos que o cinema já viue sua opinião sobre Otelo foi uma de suas maiores realizações, embora não tenha sido isenta de controvérsia. Como uma tragédia de ciúme sexual sobre um general africano do exército veneziano que é enganado a suspeitar de adultério de sua esposa, esta foi uma história shakespeariana única em sua representação de raça. Nos anos desde seu lançamento, a interpretação de Otelo por Olivier só se tornou mais controversa, pois o ator inglês branco retratou o personagem principal africano totalmente pintado de preto.

Enquanto a reação contra Olivier Otelo levou a apelos para tentar censurar o filme (via Telégrafo), também é uma cápsula do tempo importante sobre como as percepções do que é aceitável na tela mudaram nos últimos quase 60 anos. No entanto, quando visto fora das controvérsias que o cercam, o que sobrou foi a representação mais poderosa na tela de Otelo, que capturou a essência da produção teatral. Como um testamento para as performances excepcionais, todas as principais estrelas do filme, incluindo Olivier, Maggie Smith, Joyce Redman e Frank Finlay, receberam indicações ao Oscar.

9 Os Meninos do Brasil (1978)

Laurence Olivier como Ezra Lieberman

Os meninos do Brasil foi um excelente thriller dos anos 1970 que viu Laurence Olivier interpretar o famoso, embora cínico e sem dinheiro caçador de nazistas Ezra Liberman, que deve ajudar a impedir uma conspiração bizarra e sinistra para reviver o Terceiro Reich. Com Gregory Peck como o fugitivo nazista Dr. Josef Mengele, Os meninos do Brasil ostentava um elenco de alto calibre ao abordar os medos em torno da ascensão do fascismo. Enquanto Olivier fez uma performance fantástica como Libermané preciso admitir que ele foi amplamente ofuscado pela interpretação surpreendente de Mengele feita por Peck, que era ao mesmo tempo cruel e perverso, mas ainda assim intensamente carismático.

Os elementos da história incluíam o controle genético e os planos para clonar várias versões de Adolf Hitler. Embora Os meninosdo Brasil pode parecer estranho no papel, tudo se juntou para formar um todo coeso. Como um mistério envolvente destacou os medos sempre presentes em torno do pensamento nazista e da exploração da política para fins malignos, havia muita profundidade e intriga nesta história incomum. Olivier recebeu sua décima primeira e última indicação ao Oscar por seu papel em Os meninos do Brasil.

8 Carrie (1952)

Laurence Olivier como George Hurstwood

Enquanto Transportar era bem diferente da história posterior de Stephen King com a qual compartilhava seu nome, este drama romântico dos anos 1950 também apresentava uma jovem cuja vida virou de cabeça para baixo devido ao engano daqueles ao seu redor. Como uma adaptação altamente melodramática do romance Irmã Carrie por Theodore Dreiser, Laurence Olivier interpretou um homem da alta sociedade disposto a arriscar tudo pelo amor de uma jovem chamada Carrie, interpretada por Jennifer Jones. Para George Hurstwood, de Olivier, cortejar o amor de Carrie superou a importância de tudo o mais em sua vida, incluindo sua família, dinheiro e status social.

A interpretação de Hurstwood por Olivier pode ser a mais trágica que ele já fez na telajá que seu personagem permitiu que sua crise de meia-idade e seu anseio por uma jovem disseminassem sua vida, já que ele ficou sem nada. É difícil para um espectador não relacionar a performance de Olivier aqui com seu próprio casamento em ruínas com Vivian Leigh, um relacionamento cercado de casos, controvérsias e, eventualmente, divórcio em 1960 (via Bazar do Harper.) Como um romance intensamente cruel, Transportar ficou ainda mais eficaz devido à presença de um ator do calibre de Olivier.

7 O Artista (1960)

Laurence Olivier como Archie Rice

Olivier foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por sua excelente interpretação de Archie Rice no drama Kitchen Sink O Artista. Olivier interpretou um artista de music hall decadente que enfrentou problemas pessoais enquanto sua carreira profissional desmoronou devido à popularidade decrescente da tradição do music hall em meados da década de 1950. Incomum para a época, Olivier manteve o papel de Archie Rice da produção teatral original do dramaturgo britânico John Osborne, que ele interpretou pela primeira vez com grande aclamação em 1957.

O Artista foi um filme devastadoramente amargo, enquanto Archie descontava as frustrações de suas falhas profissionais em sua esposa Phoebe, interpretada pela icônica atriz britânica Brenda de Banzie. Como um poderoso estudo de personagem sobre um homem de meia-idade raivoso, O Artista capturou a tragédia no coração de alguém que vive por um sonho que está cada vez mais fora de seu alcance. Como um olhar sobre o declínio pós-Segunda Guerra Mundial na Grã-Bretanha, O Artista teve muito a dizer sobre lutas pessoais, bem como circunstâncias sociais e políticas durante esta época.

6 Maratona do Homem (1976)

Laurence Olivier como Dr. Christian Szell

Como um dos melhores filmes de Dustin Hoffman, foi ótimo ver o ator atuando ao lado de uma lenda tão aclamada do palco e da tela como Laurence Olivier em Homem da Maratona. Com uma história sobre um corredor ávido que se enredava em uma complexa rede de espionagem, Olivier trouxe um ar ameaçador ao seu papel psicótico do Dr. Christian Szell, um dentista sinistro e criminoso de guerra nazista determinado a extrair um estoque de diamantes de conflito contrabandeados. Como um dos melhores thrillers da década de 1970, Homem da Maratona vi dois grandes atores de suas gerações se unindo.

No entanto, a justaposição entre o estilo de atuação do método de Hoffman e a abordagem mais tradicional de Olivier levou a uma troca frequentemente citada entre as duas performances, onde, depois de Hoffman estar acordado por dias, Olivier perguntou a ele: “Meu caro rapaz, por que você não tenta atuar??” (via O Guardião.) Com seus estilos opostos em mente, foi incrível ver o quão bem o homem de Olivier e Hoffman se saíram quando a natureza sinistra de Szell contrastou com a intensa paranoia de Hoffman.

5 Espártaco (1960)

Laurence Olivier como Crasso

Como um dos épicos históricos mais notáveis ​​do cinema, o clássico das espadas e sandálias Espártaco viu Laurence Olivier trabalhando com a lenda da direção Stanley Kubrick. Olivier interpretou o rico senador romano Marcus Licinius Crassus, que pretendia se tornar o ditador de Roma, ao lado de Kirk Douglas como o escravo fugitivo e gladiador Spartacus. Como o filme de maior bilheteria de 1960, Espártaco foi um grande sucesso e um dos espetáculos cinematográficos mais impressionantes já lançados até hoje.

Espártaco foi uma história épica poderosa que não só empurrou os limites da produção cinematográfica moderna, mas também lidou poderosamente com temas políticos e religiosos. Isso fez sentido, considerando Espártaco' o roteirista foi o escritor Dalton Trumbo, que mais tarde foi incluído na lista negra e que receberia escrutínio em Hollywood por suas supostas associações comunistas. Como um filme eficaz com muito mais a dizer do que suas sequências de batalha exageradas sugeriam, Espártaco foi um destaque da carreira de Olivier em Hollywood.

4 Morro dos Ventos Uivantes (1939)

Laurence Olivier como Heathcliff

Laurence Olivier recebeu sua primeira indicação ao Oscar por seu papel essencial de Heathcliffe em Morro dos Ventos Uivantes. Esta adaptação da história de Emily Brontë descartou muitos capítulos essenciais do amado romance de 1847, mas Olivier ainda conseguiu capturar a essência única e fascinante do personagem de Heathcliff. Embora possa ter sido uma versão resumida da história, Morro dos Ventos Uivantes manteve o drama sombrio do livro e a história de amor condenada de Heathcliff e Cathy.

A versão de William Wyler de Morro dos Ventos Uivantes mostrou o potencial de Olivier como um protagonista capaz de incorporar alguns dos personagens mais icônicos da literatura. Por meio de sua interpretação carismática de Heathcliff, Olivier transferiu sua habilidade inata como ator de teatro para a tela e provou sua capacidade de trabalhar em ambas as mídias. Enquanto Morro dos Ventos Uivantes diferenças em relação ao material de origem e omissões de personagens importantes podem ter ofendido os puristas do romance, mas ele ainda continua sendo uma das adaptações mais aclamadas deste romance atemporal.

3 Detetive (1972)

Laurence Olivier como Andrew Wyke

Essencialmente um show de dois homens entre Laurence Olivier e Michael Caine, o mistério do assassinato Detetive manteve a essência da peça vencedora do Tony Award na qual foi baseada. Com Olivier como Andrew Wyke, um autor policial de sucesso, e Caine como Milo Tindle, o amante de sua esposa, Sleuth utilizou jogos, teatro e uma batalha de inteligência para retratar o potencial assassino deste mistério cheio de reviravoltas. Tanto Olivier quanto Caine foram indicados ao Oscar por suas performances incríveis; no entanto, eles perderam para a vitória do Oscar de Marlon Brando por O Poderoso Chefão.

Detetive foi um filme caracterizado por duas atuações fortes e diálogos intensamente impressionantes à medida que seu mistério lentamente se revelava. Detetive provou que um ótimo roteiro, direção forte e atores talentosos eram tudo o que era necessário para criar um filme eficaz, pois era um filme intensamente envolvente sem a necessidade de sequências de ação exageradas. Como um thriller verdadeiramente instigante, Detetive merece um reconhecimento muito mais amplo do que recebeu entre o público de cinema contemporâneo.

2 Rebeca (1940)

Laurence Olivier como Maxim de Winter

Diretor Alfred Hitchcock fez sua estreia em Hollywood com o lançamento de Rebeca em 1940, um thriller psicológico verdadeiramente fascinante, repleto de romance e intriga. Embora estivesse apenas no início de sua carreira de ator de longa-metragem, Laurence Olivier deu uma de suas performances definidoras como o taciturno e aristocrático viúvo Maxim de Winter, que recentemente se casou com sua segunda esposa. À medida que o mistério em torno do primeiro casamento de Maxim com a misteriosamente falecida Rebecca se revelava, Hitchcock explorava as profundezas da psicologia humana.

Rebeca foi um sucesso comercial e de crítica que até levou para casa o Oscar de Melhor Filme e sinalizou a aceitação de Hitchcock como uma nova voz corajosa dentro de Hollywood. A performance taciturna e misteriosa de Olivier como Maxim foi uma parte importante do sucesso do filme, já que seu carisma de protagonista combinou perfeitamente com sua presença enigmática e inescrutável. Revisitando Rebeca mais de oito décadas depois de seu lançamento, é incrível como o filme se mantém até hoje.

1 Hamlet (1948)

Laurence Olivier como Hamlet

A maior conquista de Laurence Olivier, não apenas como protagonista ou ator shakespeariano, mas também como diretor, foi sua adaptação de 1948 de Aldeia. Como uma das maiores tragédias de todos os tempos e um dos papéis mais complexos e interessantes que um ator pode desempenhar, Olivier imbuiu sua versão de Aldeia com suas próprias sensibilidades únicas, pois ele fez inúmeras alterações e cortou mais de uma hora e meia da produção original de quatro horas. Embora isso possa ter chateado os puristas de Shakespeare, Olivier Aldeia foi lembrado como uma das maiores adaptações cinematográficas desta tragédia.

Desde seus trajes impressionantes até seu tom sombrio e temperamental, Aldeia estabeleceu novos padrões para adaptações teatrais e provou que Olivier era um verdadeiro concorrente para o maior ator shakespeariano de todos os tempos. Embora a omissão de personagens importantes como Fortinbras, Rosencrantz e Guildenstern possa ser sentida, este grande corte permitiu que Olivier se concentrasse inteiramente nos aspectos mais psicológicos das lutas de Hamlet e menos no lado político das coisas. Aldeia foi uma encapsulação perfeita do apelo duradouro de Olivier e o testamento definitivo de seu lugar como um dos artistas mais importantes do século XX.

Fontes: Telégrafo, Bazar do Harper, O Guardião