Os 10 melhores filmes de Laurence Olivier, classificados

O ator e diretor inglês Laurence Oliveira foi um dos atores mais aclamados do século 20, que teve inúmeros papéis incríveis em diversos gêneros. Embora grande parte do trabalho mais renomado de Olivier tenha sido como ator de Shakespeare em algumas das maiores tragédias já produzidas, ele também se destacou em mistérios de assassinato, romances e thrillers. Do título de cavaleiro aos inúmeros prêmios, incluindo 11 indicações ao Oscar e duas vitórias no Oscar, a carreira de Olivier foi marcada por elogios impressionantes e atuações intensamente memoráveis.

Olivier tem sido consistentemente considerado um dos maiores atores de todos os tempos, já que seus aclamados papéis no cinema em clássicos amados dos anos 1940, como Morro dos Ventos Uivantes e Rebeca trouxe profundidade, emoção e um senso de teatralidade para Hollywood. Em seus últimos anos, Olivier continuou a ultrapassar os limites de sua forma de arte ao assumir papéis desafiadores com diretores como Stanley Kubrick e em thrillers populares como Homem Maratona. Com um legado incomparável, Olivier foi realmente um dos maiores nomes de todos os tempos.

10

Otelo (1965)

Laurence Olivier como Otelo

Laurence Olivier estava entre os maiores atores de Shakespeare que o cinema já viue sua opinião Otelo foi uma de suas maiores conquistas, embora não tenha sido isenta de polêmica. Como uma tragédia de ciúme sexual sobre um general africano do exército veneziano que é induzido a suspeitar de adultério de sua esposa, esta foi uma história shakespeariana única em sua representação de raça. Nos anos desde o seu lançamento, a interpretação de Otelo por Olivier só se tornou mais controversa à medida que o ator inglês branco retratou o personagem principal africano com o rosto totalmente preto.

Embora a reação contra Olivier Otelo levou a apelos para tentar censurar o filme (via Telégrafo), é também uma cápsula do tempo importante sobre como as percepções do que é aceitável na tela mudaram nos últimos quase 60 anos. No entanto, quando visto fora das controvérsias que o cercam, o que sobrou foi a representação mais poderosa na tela de Otelo, que capturou a essência da produção teatral. Como prova das performances excepcionais, todas as principais estrelas do filme, incluindo Olivier, Maggie Smith, Joyce Redman e Frank Finlay, receberam indicações ao Oscar.

9

Os Meninos do Brasil (1978)

Laurence Olivier como Ezra Lieberman

Os meninos do Brasil foi um excelente thriller dos anos 1970 que viu Laurence Olivier interpretar o famoso, embora cínico e sem dinheiro, caçador de nazistas Ezra Liberman, que deve ajudar a impedir uma conspiração bizarra e sinistra para reviver o Terceiro Reich. Com Gregory Peck como o fugitivo nazista Dr. Josef Mengele, Os meninos do Brasil ostentava um elenco de alto calibre ao abordar os temores em torno da ascensão do fascismo. Enquanto Olivier teve um desempenho fantástico como Libermandeve-se admitir que ele foi amplamente ofuscado pela surpreendente representação de Mengele por Peck, que era ao mesmo tempo cruel e perverso, embora permanecesse intensamente carismático.

Os elementos da história incluíam o controle da genética e planos para clonar múltiplas versões de Adolf Hitler. Embora Os meninos do Brasil pode parecer estranho no papel, tudo se uniu para formar um todo coeso. Enquanto um mistério envolvente destacava os medos sempre presentes em torno do pensamento nazista e da exploração da política para fins malignos, havia muita profundidade e intriga nesta história incomum. Olivier recebeu sua décima primeira e última indicação ao Oscar por seu papel em Os meninos do Brasil.

8

Carrie (1952)

Laurence Olivier como George Hurstwood

Enquanto Carrie era muito diferente da história posterior de Stephen King com a qual compartilhou seu nome, este drama romântico dos anos 1950 também apresentava uma jovem cuja vida mudou devido ao engano das pessoas ao seu redor. Como uma adaptação altamente melodramática do romance Irmã Carrie de Theodore Dreiser, Laurence Olivier interpretou um homem da alta sociedade disposto a arriscar tudo pelo amor de uma jovem chamada Carrie, interpretada por Jennifer Jones. Para George Hurstwood, de Olivier, cortejar o amor de Carrie superou a importância de tudo o mais em sua vida, incluindo família, dinheiro e status social.

A interpretação de Hurstwood por Olivier pode ser a mais trágica que ele já colocou na telajá que seu personagem permitiu que sua crise de meia-idade e anseio por uma jovem disseminasse sua vida, pois ele ficou sem nada. É difícil para o espectador não relacionar o desempenho de Olivier aqui com seu próprio casamento em ruínas com Vivian Leigh, um relacionamento repleto de casos, controvérsias e, eventualmente, divórcio em 1960 (via Bazar do Harpista.) Como um romance intensamente cruel, Carrie tornou-se ainda mais eficaz devido à presença de um ator do calibre de Olivier.

7

O Artista (1960)

Laurence Olivier como Archie Rice

Olivier foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por sua excelente interpretação de Archie Rice no drama da pia da cozinha. O artista. Olivier interpretou um artista de music hall deprimido que enfrentou problemas pessoais quando sua carreira profissional desmoronou devido à popularidade cada vez menor da tradição do music hall em meados da década de 1950. Excepcionalmente para a época, Olivier manteve o papel de Archie Rice da produção teatral original do dramaturgo britânico John Osborne, que ele interpretou pela primeira vez com grande aclamação em 1957.

O artista foi um filme devastadoramente amargo, quando Archie descontava as frustrações de seus fracassos profissionais em sua esposa Phoebe, interpretada pela icônica atriz britânica Brenda de Banzie. Como um poderoso estudo de personagem sobre um homem furioso de meia-idade, O artista capturou a tragédia no coração de alguém que vive por um sonho que está cada vez mais fora de seu alcance. Olhando para o declínio pós-Segunda Guerra Mundial na Grã-Bretanha, O artista tinha muito a dizer sobre as lutas pessoais, bem como sobre as circunstâncias sociais e políticas durante esta época.

6

Homem Maratona (1976)

Laurence Olivier como Dr.

Como um dos melhores filmes de Dustin Hoffman, foi ótimo ver o ator contracenando com uma lenda tão aclamada do palco e da tela como Laurence Olivier em Homem Maratona. Com a história de um corredor ávido que se envolveu em uma complexa teia de espionagem, Olivier trouxe um ar ameaçador ao seu papel psicótico do Dr. Christian Szell, um dentista sinistro e criminoso de guerra nazista determinado a extrair um esconderijo de diamantes de conflito contrabandeados. Como um dos melhores thrillers da década de 1970, Homem Maratona viu dois grandes atores de suas gerações se unirem.

No entanto, a justaposição entre o estilo de atuação do método de Hoffman e a abordagem mais tradicional de Olivier levou a uma troca frequentemente citada entre as duas performances onde, depois de Hoffman estar acordado há dias, Olivier lhe perguntou: “Meu querido garoto, por que você não tenta atuar?” (através O Guardião.) Com seus estilos opostos em mente, foi incrível ver como Olivier e o homem de Hoffman jogaram bem entre si, enquanto a natureza sinistra de Szell contrastava com a intensa paranóia de Hoffman.

5

Espártaco (1960)

Laurence Olivier como Crasso

Como um dos épicos históricos mais notáveis ​​do cinema, o clássico de espadas e sandálias Espártaco vi Laurence Olivier trabalhando com a lenda da direção Stanley Kubrick. Olivier interpretou o rico senador romano Marcus Licinius Crassus, que pretendia se tornar o ditador de Roma, ao lado de Kirk Douglas como o escravo fugitivo e gladiador Spartacus. Como o filme de maior bilheteria de 1960, Espártaco foi um grande sucesso e um dos espetáculos cinematográficos mais impressionantes já lançados até hoje.

Espártaco foi uma história épica poderosa que não apenas ultrapassou os limites do cinema moderno, mas também tratou poderosamente de temas políticos e religiosos. Isso fazia sentido, considerando Espártaco’ o roteirista foi o escritor Dalton Trumbo, que mais tarde foi colocado na lista negra, que receberia escrutínio em Hollywood por suas supostas associações comunistas. Como um filme eficaz com muito mais a dizer do que sugeriam suas sequências de batalha exageradas, Espártaco foi um destaque da carreira de Olivier em Hollywood.

4

O Morro dos Ventos Uivantes (1939)

Laurence Olivier como Heathcliff

Laurence Olivier ganhou sua primeira indicação ao Oscar por seu papel por excelência de Heathcliffe em Morro dos Ventos Uivantes. Esta adaptação da história de Emily Brontë descartou muitos capítulos essenciais do amado romance de 1847, mas Olivier ainda conseguiu capturar a essência única e fascinante do personagem de Heathcliff. Embora possa ter sido uma versão resumida da história, Morro dos Ventos Uivantes manteve o drama sombrio do livro e a história de amor condenada de Heathcliff e Cathy.

A versão de William Wyler de Morro dos Ventos Uivantes mostrou o potencial de Olivier como protagonista capaz de incorporar alguns dos personagens mais icônicos da literatura. Através de sua interpretação carismática de Heathcliff, Olivier transferiu sua habilidade inata como ator de teatro para a tela e provou sua capacidade de trabalhar em ambos os meios. Enquanto Morro dos Ventos Uivantes’ diferenças em relação ao material original e omissões de personagens importantes podem ter ofendido os puristas do romance, mas ainda continua sendo uma das adaptações mais aclamadas deste romance atemporal.

3

Detetive (1972)

Laurence Olivier como Andrew Wyke

Sendo essencialmente um show de dois homens entre Laurence Olivier e Michael Caine, o mistério do assassinato Detetive manteve a essência da peça ganhadora do Tony Award em que foi baseada. Com Olivier como Andrew Wyke, um autor policial de sucesso, e Caine como Milo Tindle, amante de sua esposa, Sleuth utilizou jogos, teatro e uma batalha de inteligência para retratar o potencial assassino deste mistério cheio de reviravoltas. Tanto Olivier quanto Caine foram indicados ao Oscar por suas performances incríveis; no entanto, eles perderam para a vitória de Marlon Brando no Oscar por O padrinho.

Detetive foi um filme caracterizado por duas atuações fortes e diálogos intensamente impressionantes à medida que seu mistério se revelava lentamente. Detetive provou que um ótimo roteiro, uma direção forte e atores talentosos eram tudo o que era necessário para criar um filme eficaz, pois era um relógio intensamente envolvente, sem a necessidade de sequências de ação exageradas. Como um thriller verdadeiramente instigante, Detetive merece um reconhecimento muito mais amplo do que recebeu entre o público de cinema contemporâneo.

2

Rebeca (1940)

Laurence Olivier como Maxim de Winter

Diretor Alfred Hitchcock fez sua estreia em Hollywood com o lançamento de Rebeca em 1940, um thriller psicológico verdadeiramente fascinante, repleto de romance e intriga. Embora estivesse apenas no início de sua carreira de ator no cinema, Laurence Olivier teve uma de suas atuações definitivas como o taciturno e aristocrático viúvo Maxim de Winter, que recentemente se casou com sua segunda esposa. À medida que o mistério em torno do primeiro casamento de Maxim com a misteriosamente falecida Rebecca se revelava, Hitchcock explorou as profundezas da psicologia humana.

Rebeca foi um sucesso comercial e de crítica que até levou para casa o Oscar de Melhor Filme e sinalizou a aceitação de Hitchcock como uma nova e corajosa voz em Hollywood. A atuação taciturna e misteriosa de Olivier como Maxim foi uma parte importante do sucesso do filme, já que o carisma de seu protagonista combinava perfeitamente com sua presença enigmática e inescrutável. Revisitando Rebeca mais de oito décadas desde que foi lançado, é incrível como o filme se mantém hoje.

1

Hamlet (1948)

Laurence Olivier como Hamlet

A maior conquista de Laurence Olivier, não apenas como protagonista ou ator de Shakespeare, mas também como diretor, foi sua adaptação de 1948 de Aldeia. Sendo uma das maiores tragédias de todos os tempos e um dos papéis mais complexos e interessantes que um ator pode desempenhar, Olivier imbuiu sua versão de Aldeia com suas próprias sensibilidades únicas ao fazer inúmeras alterações e cortar mais de uma hora e meia da produção original de quatro horas. Embora isso possa ter incomodado os puristas de Shakespeare, a opinião de Olivier Aldeia foi lembrado como uma das maiores adaptações cinematográficas desta tragédia.

Desde seus trajes impressionantes até seu tom sombrio e temperamental, Aldeia estabeleceu novos padrões para adaptações teatrais e provou que Olivier era um verdadeiro candidato ao título de maior ator shakespeariano de todos os tempos. Embora a omissão de personagens importantes como Fortinbras, Rosencrantz e Guildenstern possa ser sentida, este grande corte permitiu que Olivier se concentrasse inteiramente nos aspectos mais psicológicos das lutas de Hamlet e menos no lado político das coisas. Aldeia foi um resumo perfeito do apelo duradouro de Olivier e o testemunho definitivo do seu lugar como um dos artistas mais importantes do século XX.

Fontes: Telégrafo, Bazar do Harpista, O Guardião