A década de 1960 provou ser um período incrível para o cinema, com a década produzindo alguns dos filmes mais aclamados e amplamente celebrados já feitos, independentemente do gênero. Dos passeios seminais de espaguete ao oeste no estilo de O bom, o mau e o feio e horrores enervantes como Psicopata até ofertas alucinantes de ficção científica, como 2001: Uma Odisseia no Espaçoa década foi palco de uma série de filmes icônicos e culturalmente influentes que resistiram ao teste do tempo para ganhar status de clássicos cinematográficos indiscutíveis.
Filmes de guerra Decididamente, não estavam isentos deste status quo, uma situação que não surpreende, dado o clima social da década de 1960. A década testemunhou a estreia de vários filmes de guerra influentes e de grande sucessomuitos dos quais são amplamente considerados alguns dos melhores filmes de guerra de todos os tempos. Produzindo um retrato imersivo do conflito armado que emociona e choca em igual medida, estes filmes variam em termos de estilo e mensagens, mas todos partilham uma característica comum; são todas saídas de guerra magistrais que se mantêm em termos de qualidade e capacidade de observação até hoje.
10
A Grande Fuga (1963)
Dirigido porJohn Sturges
Uma das ofertas mais seminais do gênero de guerra, 1963 A Grande Fuga retrata um relato fortemente dramatizado de a fuga em massa de prisioneiros de guerra britânicos do campo de prisioneiros alemão Stalag Luft III. Apresentando um dos elencos mais impressionantes de todos os tempos, com nomes como Steve McQueen, James Garner e Richard Attenborough, o filme de John Sturges é um clássico atemporal; uma produção de filme de guerra quase perfeita que fica melhor a cada exibição.
De A Grande Fuga rica tapeçaria de personagens para as sequências de ação explosivas do filme, há poucos defeitos neste número de ação icônico. Um nome frequentemente levantado em discussões em torno dos melhores filmes de guerra já feitos, há poucas ofertas que possam rivalizar com o filme liderado por McQueen em termos de sucesso duradouro ou impacto cultural.
9
Dr Strangelove Ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)
Dirigido por Stanley Kubrick
Amplamente considerado um dos melhores filmes já concebidos, independentemente do gênero, o filme de Stanley Kubrick Dr Strangelove Ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba é uma comédia de guerra magistral do mais alto nível. As crônicas do filme em preto e branco de 1964 as tentativas desesperadas de evitar uma guerra nuclear que se segue depois de um general perturbado dos EUA ordenar um ataque nuclear preventivo à União Soviética.
Oferecendo uma visão satírica da Guerra Fria e uma destruição mutuamente assegurada que nunca deixa de entreter, o filme de Kubrick é considerado um dos filmes mais bem-sucedidos e influentes de todos os tempos. Ganhando impressionantes quatro indicações ao Oscar, Doutor Estranho é uma comédia de guerra legitimamente atemporal e atemporal, uma sátira nítida de proporções épicas que se mantém em termos de qualidade e risadas até hoje.
8
O dia mais longo (1962)
Dirigido por Ken Annakin, Andrew Marton e Bernhard Wicki
Um drama de guerra histórico épico produzido em uma escala diferente de tudo que o cinema já viu antes, O dia mais longo é uma produção internacional sobre os desembarques do Dia D de 1944 na Normandia. Utilizando vários diretores, o filme também conta com um elenco internacional notável, com Sean Connery, Robert Mitchum e John Wayne sendo apenas alguns dos nomes de destaque associados ao filme de 1962.
Recebendo cinco indicações ao Oscar e críticas positivas dos críticos O dia mais longo é considerado um filme de guerra seminal e uma das melhores ofertas do gênero em preto e branco que existe. Além da brilhante resposta crítica do filme, O dia mais longo também provou ser um grande sucesso de bilheteria, arrecadando um retorno impressionante de mais de US$ 50 milhões contra um orçamento de US$ 7,75 milhões.
7
Onde as Águias Ousam (1968)
Dirigido por Brian G. Hutton
Um thriller de guerra baseado nas obras do lendário romancista escocês Alistair MacLean, de 1968 Onde as águias ousam conquistou status de clássico ao longo dos anos. Estrelando os grandes sucessos de Hollywood Clint Eastwood e Richard Burton nos papéis principais, o filme narra uma perigosa missão aliada para resgatar um general americano capturado de uma fortaleza montanhosa alemã acessível apenas por teleférico.
Onde as águias ousam é um filme de guerra de primeira linha, que se beneficia notavelmente de uma pontuação de alto nível de Ron Goodwin. Burton e Eastwood são excelentes nos papéis principais, enquanto as sequências de ação elétrica do filme e o enredo intrincado se combinam para produzir um clássico do gênero. Elogiado por muitos críticos como um dos maiores filmes de guerra já concebidos, o filme de Hutton é uma mistura adorada de aventura e emoção que pode ser assistida tanto em 2024 quanto em 1968.
6
Batalha da Grã-Bretanha (1969)
Dirigido por Guy Hamilton
Uma oferta de gênero que não poupou despesas durante a produção, Guy Hamilton’s Batalha da Grã-Bretanha dramatiza a batalha pela supremacia aérea nos céus da Grã-Bretanha que foi travada entre a Luftwaffe e a RAF durante o verão de 1940. Notório por uma série de sequências de vôo espetaculares, o filme de Hamilton de 1969 apresenta um elenco com nomes como Michael Caine, Laurence Olivier e Christopher Plummer, para citar alguns.
De forma bastante notável, dado o tema do filme, o elenco repleto de estrelas e o custo de produção exorbitante, Batalha da Grã-Bretanha não é o filme de guerra mais eletrizante da década de 1960 em termos de ação. Com isso dito, ainda é um filme de guerra polido, bem como um testemunho notável da escala e da atenção aos detalhes que foram produzidos.
5
As armas de Navarone (1961)
Dirigido por J. Lee Thompson
Baseado no romance homônimo de Alistair MacLean, 1961 Os canhões de Navarone crônicas uma missão perigosa para explodir uma fortaleza alemã aparentemente inexpugnável e as enormes armas titulares alojadas dentro dela durante a Segunda Guerra Mundial. Estrelando grandes nomes como Gregory Peck, David Niven e Anthony Quinn, o filme emocionante de J. Lee Thompson é tão emocionante quanto o livro no qual o filme é baseado.
Uma corrida contra o tempo carregada de suspense que inspirou parcialmente Guerra nas Estrelas, Os canhões de Navarone é uma oferta da Segunda Guerra Mundial que evita o realismo implacável associado a seus contemporâneos para dar ênfase à aventura, auxiliada por algumas sequências de ação animadas e uma série de reverências carismáticas do talentoso elenco do filme. O filme de Thompson aproveita ao máximo a atmosfera tensa de sua narrativa, produzindo um filme de guerra emocionante que resiste ao escrutínio moderno.
4
O Trem (1964)
Dirigido por John Frankenheimer
Uma vitrine do talento dramático de Burt Lancaster e do estilo envolvente de direção de John Frankenheimer, vagamente inspirado em eventos reais, 1964 O trem segue Paul Labiche. Membro da resistência francesa durante a Segunda Guerra Mundial, Labiche de Lancaster tem a tarefa de descarrilando os planos dos nazistas de transportar uma série de obras de arte roubadas para a Alemanha de tremuma missão que o leva a enfrentar o covarde coronel von Waldheim de Paul Scofield.
Um fascinante filme de guerra em preto e branco que aproveita o poder estelar e o carisma de Lancaster para obter o máximo efeito. O trem apresenta uma série de sequências de ação que estavam anos à frente de seu tempo em termos de escala e espetáculo. Lancaster realizou todas as suas próprias acrobacias durante a produção do filme, enquanto vários desastres e explosões reais de trens foram implementados para cultivar um ar inabalável de realismo.
3
A Noite dos Generais (1967)
Dirigido por Anatole Litvak
Liderado por Peter O’Toole no papel principal, 1967 A Noite dos Generais é um envolvente mistério de assassinato tendo como pano de fundo a Alemanha no final da Segunda Guerra Mundial. O filme narra uma investigação sobre o assassinato brutal de uma prostituta em Varsóvia, onde se revela que os três suspeitos do caso são generais alemães de alta patente; dois dos quais estão conspirando para matar Adolf Hitler.
Transformando-se rapidamente em uma intrincada teia de engano e subterfúgio, A Noite dos Generais é o raro exemplo de um filme de mistério de primeira linha que também é um excelente filme de guerra. Cultivando uma atmosfera emocionante de suspense e intriga do início ao fim, o filme de Anatole Litvak aproveita uma narrativa envolvente e um elenco excelente para produzir um diamante bruto subestimado para o gênero mais amplo.
2
Os Doze Sujos (1967)
Dirigido porRobert Aldrich
Narrando uma missão suicida tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial, perpetrada por doze condenadosofertas posteriores na veia de Guardiões da Galáxia e O Esquadrão Suicida tenho uma dívida de agradecimento com 1967 A Dúzia Suja. A foto de Robert Aldrich tem serviu de gênese para praticamente todas as ofertas cinematográficas apresentando um grupo improvável de indesejáveis e maltrapilhos encarregados de uma missão aparentemente impossível, um estado de coisas que pode ser atribuído à excelente qualidade de produção cinematográfica que pode ser encontrada em A Dúzia Suja.
Sacrificando a estrita precisão histórica para produzir uma aventura emocionante tendo como pano de fundo um filme de guerra, o sucesso liderado por Lee Marvin deriva de uma série de sequências de ação explosivas e um elenco atraente de adoráveis canalhas. Um passeio memorável que recebeu quatro indicações ao Oscar, A dúzia suja permanece como um dos melhores filmes de guerra já feitos, e muito menos uma das melhores ofertas de gênero lançadas na década de 1960.
1
Lawrence da Arábia (1962)
Dirigido por David Lean
Embora possa não ser estritamente um filme de guerra no sentido tradicional Lourenço da Arábia apresenta elementos suficientes do gênero para merecer inclusão, considerando que o filme de David Lean é uma peça seminal do cinema. Estrelando Peter O’Toole como o personagem homônimo TE Lawrence, o filme de 1962 retrata as experiências de Lawrence durante a Primeira Guerra Mundial e é amplamente considerado um dos melhores filmes já feitos.
Um épico inspirador, repleto de belos visuais, Lawrence da Arábia performances incríveis e cinematografia impressionante combinam-se para uma das experiências de visualização mais inimitáveis do cinema. O’Toole está excelente no papel principal, com o desempenho empolgante do falecido ator complementado por uma série de reverências fortes do invejável elenco de apoio do filme. Uma gloriosa trilha sonora de Maurice Jarre serve como cereja no bolo de uma das ofertas mais queridas do cinema.