Os 10 melhores filmes de Gene Hackman, classificados

Gene Hackman ganhou muita fama e reconhecimento, recebendo vários prêmios por seus papéis nos melhores filmes de sua carreira. Começando no início da década de 1960 como ator de teatro, depois subindo na hierarquia do cinema e da televisão através de pequenos papéis e pequenos papéis, O desempenho inovador de Hackman veio no filme de 1964 Lilith ao lado de Warren Beatty. Hackman mais tarde co-estrelaria com ele novamente em Bonnie e Clydeum dos melhores filmes de Hackman e Warren Beatty. Foi para Bonnie e Clyde que Hackman receberia sua primeira indicação ao Oscar.

Embora Hackman seja mais conhecido por seus papéis dramáticos significativos que revolucionaram os gêneros neo-noir e thriller policial, ele não teve medo de assumir papéis muito divertidos. Ele é um dos melhores atores de Lex Luthor de ação ao vivo em Super-homeme sua vez como vilão famoso tornou o personagem tão importante quanto sua contraparte heróica. Embora o auge de sua fama e trabalho mais consistente tenha ocorrido na década de 1970, Hackman continuou a trabalhar até sua aposentadoria e trabalhou consistentemente em projetos de qualidade. Ele recebeu o Prêmio Cecil B. DeMille no Globo de Ouro em 2003.

10

Hoosiers (1986)

Como Norman Dale

Hoosiers é um filme sólido sobre um time de basquete de uma escola que busca a vitória, mas o que o torna um dos melhores filmes de basquete é o desempenho de Hackman. Hackman interpreta Norman, o treinador relutante que sai da bola da faculdade e assume o desafio impossível de transformar um grupo de meninos desorganizados em um time. No entanto o filme não inova nos tropos tradicionais de um drama esportivo, vale a pena assistir, mesmo que apenas para Hackman. Ele imbui seu treinador insatisfeito com uma profundidade que poucos atores conseguiram e inspirou as atuações de outros treinadores na tela.

A popularidade dos filmes e da TV sobre times esportivos de escolas secundárias de cidades pequenas tornou-se aparente com a onda de elogios e interesse em séries como Luzes de sexta à noite, e Hoosiers é um dos primeiros exemplos de por que esse tipo de história funciona. A América Central muitas vezes passa despercebida em narrativas de alto perfil, mas Hoosiers trabalha incansavelmente para tornar seus personagens relacionáveis, agradáveis ​​e inegavelmente reais. Hoosiers sempre foi uma história improvável sobre um grupo de oprimidos, já que o filme é um oprimido em si, mas ainda vale a pena lembrar.

9

A Gaiola (1996)

Como senador Kevin Keeley

A gaiola é um remake do filme francês de 1978 La Cage aux Follesque é baseado na peça teatral de 1973 e, embora tivesse um grande papel a ocupar na adaptação da clássica comédia francesa, foi um sucesso impressionante. A trama gira em torno de um jovem casal apresentando seus sogros pela primeira vez, mas os pais não poderiam ser mais diferentes. Hackman interpreta o conservador e conservador senador Kevin Keeley, pai de Bárbara (Calista Flockhart). Ele é o oposto de Armand (Robin Williams) e Albert (Nathan Lane), pais de Val (Dan Futterman).

Embora A gaiola é uma sátira de coração e não tem medo de colocar seus personagens em situações hilariamente desconfortáveis, é uma história sobre a compreensão humana e o desaprendizado de preconceitos. Hackman começa o filme sem querer aceitar os pais de seu futuro genro, mas no final ele cresceu como pessoa e aprendi a relaxar. O filme foi criticado e aclamado por grupos LGBQ+, mas nunca foi concebido para ser considerado uma representação geral de toda a comunidade. Na época de seu lançamento em 1996, ultrapassou limites e mostrou a diversidade de interesses de Hackman como artista.

8

Os Tenenbaums Reais (2001)

Como Real Tenenbaum

Embora Gene Hackman originalmente tenha rejeitado Os Tenenbaums Reaisacabou sendo um dos filmes mais memoráveis ​​dos últimos anos de sua carreira. Colaborar com o diretor Wes Anderson acabou sendo uma conexão fortuita e O papel de Hackman, Royal, se destaca entre os personagens da obra de Anderson. Como todos os grandes personagens, Royal é complexo. Ele é charmoso e simpático, mas é um pai ausente que causou estragos na vida de seus filhos adultos. Ele se reúne com eles, e é por isso que o filme dá ao espectador uma janela para o mundo deles.

Como a maioria dos filmes de Anderson, o filme possui um elenco prolífico, incluindo Danny Glover, Anjelica Huston, Ben Stiller, Luke Wilson e Gwyneth Paltrow. Adicionar Hackman ao filme foi uma conquista para Anderson, que ainda estava nos estágios iniciais de sua carreira, e é difícil imaginar que o filme seria tão bom sem Hackman. Embora os filmes de Anderson tenham se tornado ainda mais estilizados e inebriantes à medida que sua carreira progrediu, Hackman é uma força de base em Os Tenenbaums Reaistornando-o um dos filmes mais acessíveis que Anderson dirigiu.

7

Movimentos Noturnos (1975)

Como Harry Moseby

Olhando para trás, para os melhores trabalhos de Hackman, fica claro como ele se enquadra no gênero de suspense policial. A década de 1970 realmente ostentava muitos filmes desse gênero, mas Hackman teria encontrado seu caminho para esse nicho de qualquer maneira. Isso se deve ao quão bem ele incorpora o arquétipo clássico do detetive. Enquanto o filme começa em Los Angeles, o caso complicado logo leva Harry de Hackman à Flórida. Embora não seja a paisagem típica para este tipo de conto, no pântano do sul dos Estados Unidos, o detetive particular se vê envolvido em um mistério além de sua compreensão.

Olhando para a intersecção entre a deterioração da estrela de cinema da Idade de Ouro em Hollywood e o impacto que a fama tem sobre uma família, Movimentos noturnos não é o que o público poderia esperar. De certa forma, Movimentos noturnos tenta recapturar a magia e o sucesso do filme anterior e melhor de Hackman, A conexão francesa. No entanto, o filme faz um bom trabalho ao reconhecer os paralelos entre os dois e dar a Hackman um novo personagem para desenvolver e trabalhar. Como sempre, Hackman pode ser o protagonista, mas isso não significa que ele esteja interpretando o mocinho.

6

Bonnie e Clyde (1967)

Como Buck Barrow

Em 1967, Bonnie e Clyde pegou uma história real do crime e da paixão americana e combinou-a com a New Wave francesa cinema que estava varrendo o mundo da arte internacional. O casal da vida real que Bonnie e Clyde inspiraram-se já eram famosos pela linha sangrenta que esculpiram nos Estados Unidos durante sua épica onda de crimes de 1932-1934. No entanto, em muitos aspectos, foi o filme que os tornou inesquecíveis. Clyde, de Beatty, e Bonnie, de Faye Dunaway, são as estrelas inegáveis ​​do filme, mas são personagens coadjuvantes como Buck Barrow, de Hackman, que dão corpo ao mundo da história.

Buck se junta a Bonnie e Clyde em uma parte significativa do filme, um dos muitos vagabundos que pontuam as violentas sequências de assalto que chocaram o público em 1967. Hackman conquistou sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por interpretar Buck, um reconhecimento que ele merecia. Como personagens, Bonnie e Clyde estão muito envolvidos um no outro e em seus mitos internos sobre sua farra para terem uma visão clara de si mesmos. Hackman desempenha o papel vital de substituto do público e questiona o propósito de seu romance condenado.

5

Eu nunca cantei para meu pai (1970)

Como Gene Garrison

Eu nunca cantei para meu pai é um estudo comovente do personagem Gene Garrison de Hackman e do pai do personagem, Tom Garrison, interpretado pelo falecido Melvyn Douglas. Baseado na peça de mesmo nome as origens literárias do filme são óbvias com base em quanto do conflito e dos riscos são movidos por meio de conversas entre Gene e Tom. O roteiro e o diálogo brilham no filme, permitindo que ambos os atores realizem seu potencial como intérpretes. Devido à natureza do filme voltada para os personagens, o filme não seria tão impactante se diferentes atores assumissem os papéis.

Eu nunca cantei para meu pai não é uma história feliz e não há uma resolução clara entre pai e filho, deixando o público se perguntando se os relacionamentos reais chegam às conclusões perfeitas frequentemente retratadas nos filmes. Gene e Tom são reunidos após a morte da mãe de Gene, mas nenhum dos dois consegue superar suas diferenças e curar as feridas que causaram um ao outro. Hackman foi indicado para Melhor Ator Coadjuvante no Oscar e, embora não tenha vencido, este a avaliação para um papel mais calmo e discreto fala de sua evolução como ator.

4

Mississipi em chamas (1988)

Como agente do FBI Rupert Anderson

Hackman co-estrela com o jovem Willem Dafoe em Mississipi em chamas. O filme aborda como a violência racial e a discriminação foram negligenciadas e desconsideradas pelo governo dos EUA durante gerações. Hackman e Dafoe interpretam agentes do FBI que viajam para o Mississippi após o desaparecimento de um grupo de trabalhadores e líderes dos direitos civis em uma pequena comunidade. Enquanto o filme é baseado em um caso criminal real de 1964, grande parte da trama, principalmente os elementos dramáticos, é intensificada em prol de uma narrativa convincente.

Mississipi em chamas continua sendo um dos filmes mais políticos dos quais Hackman fez parte por causa de sua conversa direta com o racismo e a organização terrorista, a Ku Klux Klan. Embora o tema do filme seja brutal, ele tenta levar em conta os aspectos violentos e vergonhosos da história dos Estados Unidos e propõe um caminho para um futuro melhor. No entanto, Mississipi em chamas enfrentou críticas válidas por encobrir eventos e elevar os personagens de Hackman e Dafoe à posição de salvadores brancos dentro da narrativa.

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3

A Conversa (1974)

Como Harry Caul

Qualquer filme dirigido pelo lendário cineasta Francis Ford Coppola e estrelado por um ator com as habilidades de Hackman certamente será um sucesso. A conversa lida com os efeitos de viver sob vigilância mas posiciona o Harry de Hackman como aquele que está observando. A paranóia aumenta à medida que Harry observa e registra a vida de um casal que ele fica cada vez mais convencido de que está em perigo, enquanto questiona os motivos do homem que o contratou. Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria A conversa é lembrado como um filme importante na história do cinema.

Adicionalmente, Hackman carrega a história, já que há poucos momentos em que ele está fora da tela, já que a narrativa é contada inteiramente a partir de sua perspectiva profundamente subjetiva. Claro, A conversa revela que tentar compreender e montar uma vida baseada apenas em gravações nunca funcionará. Harry está sempre um passo atrás e perdendo uma peça do quebra-cabeça, levando à sua eventual ruína. Tudo isso bate nos momentos finais do filme, quando Harry percebe que uma gravação pode facilmente acontecer nos dois sentidos.

2

Imperdoável (1992)

Como o pequeno Bill Daggett

Hackman retrata o vil antagonista, Little Bill Daggett, para o protagonista e anti-herói matizado de Clint Eastwood, Will Munny, em Imperdoável. Hackman apresenta uma atuação que ficou registrada na história ocidental. O filme é um dos melhores filmes dirigidos por Eastwood, e Imperdoável é uma exploração do gênero western e expõe suas falhas e virtudes por meio da história de um pistoleiro idoso que volta a montar no cavalo para um último passeio. Somente um vilão tão malvado quanto o branco de Hackman poderia provocá-lo a sair da aposentadoria, e a batalha de vontades em que eles embarcam é emocionante.

Ao longo de sua carreira, o interesse de Hackman na desconstrução de gêneros clássicos americanos e em interpretar papéis complexos, muitas vezes vis, tornou-se cada vez mais aparente. Não é uma tarefa fácil interpretar o vilão, mas apenas um homem tão habilidoso e empático quanto Hackman poderia assumir esses personagens irredimíveis e deixar o público extasiado de atenção desde o momento em que entra na tela. Imperdoável não foi a primeira incursão de Hackman em interpretar o vilão em um faroeste, mas é facilmente o seu melhor graças à sua atuação e à fantástica qualidade do filme.

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1

A Conexão Francesa (1971)

Como o detetive Jimmy "Popeye" Doyle

O melhor papel de Hackman e seu melhor filme, A conexão francesalhe rendeu um Oscar de Melhor Ator, e é fácil perceber porquê. Mesmo quando jovem, Hackman exala confiança, sabedoria e um propósito mais profundo escondido sob a superfície. Tudo isso torna sua interpretação do detetive Jimmy “Popeye” Doyle mais complexa e complexa, já que Popeye não é o tipo de detetive que o público torce. Ele não faz as coisas de acordo com as regras e não tem medo de deixar ninguém se machucar, e no final de A conexão francesasuas escolhas se tornam difíceis de assistir.

Ele e seu parceiro, o detetive Buddy "Cloudy" Russo (Roy Scheider), estão no encalço de um traficante de drogas francês e são excelentes contrapontos um ao outro. Como muitos filmes desta época, questiona se os fins justificam os meios e é um olhar para a psique de personagens que são levados ao limite por uma obsessão implacável. É claro que a sua obsessão não é com a justiça ou a segurança dos outros, mas em provar que são homens e sentirem-se seguros nas suas escolhas. Sem surpresa, A conexão francesa é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.