Resumo
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Tech noirs misturam tecnologia de ficção científica com a ambiguidade moral do filme noir, explorando questões sociais em um cenário futurista.
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Diretores como Ridley Scott e James Cameron moldaram o gênero tech noir, levando a obras-primas como Blade Runner e O Exterminador do Futuro.
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Filmes como Strange Days, A Scanner Darkly e Minority Report investigam temas de preconceito, vigilância e livre arbítrio em mundos distópicos.
De Corredor de lâminas para O Exterminador do Futuro para Fantasma na Conchaalguns dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos pertencem ao subgênero “tech noir” favorito dos fãs. Tech noirs combinam a tecnologia futurista da ficção científica com a ambigüidade moral do filme noir. Eles geralmente têm uma estética repleta de neon, um mistério intrigante e um anti-herói eticamente questionável no centro de suas histórias. Os tech noirs dão aos cineastas a oportunidade de explorar questões sociais dos dias de hoje, como a identidade humana, a tecnocracia e os perigos da inteligência artificial, num cenário especulativo de ficção científica.
Diretores visionários como Ridley Scott e James Cameron definiram o tom e a estética do subgênero tech noir com suas obras-primas dos anos 80. Desde então, outros cineastas adotaram a batuta do tech noir e colocaram sua própria marca no gênero. Os tech noirs imaginaram a extensa metrópole de Los Angeles num futuro distante e uma realidade simulada controlada pelos senhores robóticos da humanidade. De sátiras cheias de ação como Robo Cop para adaptações de Philip K. Dick como Relatório Minoritárioestes são os maiores tech noirs já feitos.
10
Dias Estranhos
Kathryn Bigelow, 1995
Situado em um futuro próximo em Los Angeles, Dias Estranhos estrela Ralph Fiennes como Lenny Nero, um traficante do mercado negro que vende um dispositivo elétrico que permite a seus usuários vivenciar as memórias de outras pessoas, ao lado de Angela Bassett como a guarda-costas que se envolve em uma conspiração criminosa com Nero. Dias Estranhos usa sua mistura de imagens de ficção científica e tropos de filme noir para explorar temas universais como preconceito, voyeurismo e abuso de autoridade. Sua representação da violência não é para os tímidos, mas tem performances cativantes e visuais hipnotizantes.
9
Um scanner sombriamente
Richard Linklater, 2006
Baseado no romance homônimo de Philip K. Dick Um scanner sombriamente se passa em um futuro distópico, a América que perdeu a guerra contra as drogas e permitiu a vigilância policial de alta tecnologia como contramedida. Um scanner sombriamente foi animado usando a mesma técnica de rotoscopia do filme anterior de Richard Linklater, Acordando a vidaque dá vida à distopia de Dick lindamente. O uso desenfreado de drogas e a instabilidade política do Um scanner sombriamenteO futuro do filme oferece um dos retratos cinematográficos mais surpreendentes de um mundo novo não tão admirável.
8
Robo Cop
Paul Verhoeven, 1987
Depois de ser baleado em pedaços e deixado para morrer por gangsters implacáveis, o bom, honesto e trabalhador policial Alex Murphy reencarna como uma máquina de matar cibernética e é solto nas ruas infestadas de crime da futurística Detroit em Robo Cop. Na superfície, Robo Cop parece um filme B desajeitado e comum, mas o diretor Paul Verhoeven usa tropos de gênero e violência gráfica para satirizar questões sociais e políticas predominantes. Robo Cop é uma acusação contundente do capitalismo, do autoritarismo e das consequências da privatização de uma força policialtudo embrulhado em um pacote de filme de gênero.
7
Relatório Minoritário
Steven Spielberg, 2002
Tom Cruise interpreta um chefe de polícia que pode prever crimes antes mesmo que eles aconteçam na adaptação de Steven Spielberg da novela de Dick. Relatório Minoritário. Quando o próprio chefe é acusado do futuro assassinato de um homem que ele nunca conheceu, ele precisa fugir para limpar seu nome e descobrir por que está destinado a matar esse homem. Relatório Minoritário entrega um mistério de assassinato de gato e rato através das lentes do antigo debate filosófico de livre arbítrio versus determinismo.
6
Alfaville
Jean-Luc Godard, 1965
Jean-Luc Godard dirigiu um dos primeiros tech noirs em 1965. Alfaville envia o clássico detetive europeu Lemmy Caution a um planeta distante para libertar a cidade de mesmo nome de um computador maligno que controla os pensamentos de seus residentes. Godard pega todas as características de uma aventura típica de Lemmy Caution – o sobretudo, as cenas de luta, os coadjuvantes suspeitos – e as transplanta para a história futurista de uma ditadura tecnocrática. Alfaville é um olhar ameaçador para um mundo onde a IA erradicou o livre arbítrio.
5
O Exterminador do Futuro
James Cameron, 1984
Um ciborgue assassino é enviado de volta no tempo para matar Sarah Connor, a mãe do futuro líder da resistência John Connor, no clássico thriller de James Cameron. O Exterminador do Futuro. O filme de Cameron, na verdade, cunhou o termo “tech noir” – é o nome da boate onde Sarah encontrou o T-800 pela primeira vez. O Exterminador do Futuro tem a estrutura de um slasher típico, com a icônica máquina de matar de Arnold Schwarzenegger eliminando todas as Sarah Connor da lista telefônica, mas Cameron engenhosamente usa essa fórmula de gênero para explorar temas mais profundos dos perigos da IA senciente e da fragilidade do destino..
4
Fantasma na Concha
Mamoru Oshii, 1995
Baseado no mangá de mesmo nome de Masamune Shirow, Fantasma na Concha segue um policial ciborgue na trilha de um notório hacker conhecido como Puppet Master no Japão futurista. A história trata da perda da identidade pessoal em um mundo cada vez mais avançado tecnologicamentee explora a noção de concessão de asilo político a programas de computador autoconscientes. Fantasma na Concha foi surpreendentemente presciente em sua descrição da desumanização de uma sociedade movida pela tecnologia.
3
A Matriz
Os Wachowski, 1999
O hacker de computador de Keanu Reeves, Thomas Anderson, descobre que toda a sua realidade é uma simulação controlada pelos senhores das máquinas da humanidade, que têm usado corpos humanos como baterias, na obra-prima de ação de ficção científica dos Wachowskis. A Matriz. Tem toda a ação de alta octanagem de um filme de kung fu, mas com o existencialismo instigante das melhores histórias de ficção científica. A Matriz fez o público ao redor do mundo questionar sua própria existência com sua história assustadoramente verossímil de uma complexa simulação de computador que mantém a raça humana no escuro sobre sua própria realidade.
2
Akira
Katsuhiro Otomo, 1988
Katsuhiro Otomo adaptou seu próprio mangá no clássico cyberpunk Akiraem que um amigo de infância de uma gangue de motociclistas assume todo o complexo militar de Neo-Tóquio após ganhar poderes telecinéticos em um acidente de motocicleta. Indiscutivelmente o filme de anime mais icônico e influente já feito, Akira é ao mesmo tempo um thriller de ação extremamente divertido e um exame profundo da corruptibilidade da humanidade e os perigos da tecnologia. Foi um dos primeiros filmes de animação a provar que a animação não é só para crianças.
1
Corredor de lâminas
Ridley Scott, 1982
Harrison Ford estrela Corredor de lâminas como Rick Deckard, um detetive enviado para identificar e exterminar os replicantes que se assimilaram à população humana do futuro próximo de Los Angeles, e rapidamente começa a duvidar de sua própria humanidade. A adaptação de tirar o fôlego de Dick de Ridley Scott Os andróides sonham com ovelhas elétricas? estabeleceu muitas características do tech noir, como iluminação neon de alto contraste. É uma história de detetive que explora a decadência urbana em um cenário futurista. e estrela um detetive no estilo Sam Spade encarregado de caçar robôs. Durante meio século, Corredor de lâminas tem sido o benchmark tech noir a ser batido.