Os 10 melhores filmes de ficção científica dos últimos 10 anos

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Os 10 melhores filmes de ficção científica dos últimos 10 anos

O O gênero de ficção científica tem produzido consistentemente alguns dos filmes mais interessantes e revolucionários da última década, com grandes franquias e ideias originais fazendo sucesso. A ficção científica do século 21 se beneficiou do potencial ilimitado do CGIe os cineastas agora têm mais liberdade do que nunca para contar as histórias que desejam, sem se preocupar muito com a praticidade. No entanto, é necessário um tipo especial de diretor para aproveitar esses efeitos visuais mágicos de uma forma que pareça fundamentada e necessária.

Nos últimos dez anos, diretores como Denis Villeneuve, Alex Garland e Yorgos Lanthimos produziram filmes de ficção científica inventivos que redefiniram as expectativas do gênero. Os melhores filmes de ficção científica podem introduzir conceitos alucinantes sem perder de vista a humanidade o que torna as histórias atraentes. A última década viu filmes que combinam espetáculo cinematográfico com narrativas relacionáveis ​​e baseadas em personagens.

10

Aniquilação (2018)

O terror de ficção científica de Alex Garland brinca com os limites da realidade

Aniquilação de Alex Garland é baseado no romance homônimo de Jeff VanderMeer. Segue um grupo de exploradores – composto pela professora de biologia Lena (Natalie Portman), pela psicóloga Dra. Ventress (Jennifer Jason Leigh), pela física Josie Radek (Tessa Thompson), pela geomorfóloga Cassie Sheppard (Tuva Nvotny) e pela paramédica Anya Thorensen (Gina Rodriguez). ) – ao entrarem no “The Shimmer”, uma zona de quarentena de plantas e animais mutantes causada por um fenômeno extraterrestre desconhecido. Lena concorda em entrar no Shimmer em busca de seu marido, Kane (Oscar Isaac), que foi enviado como parte de uma operação das forças especiais.

Data de lançamento

23 de fevereiro de 2018

Tempo de execução

115 minutos

Alex Garland Aniquilação é uma adaptação brilhante do romance de Jeff VanderMeer, com tanto mistério e admiração. Natalie Portman apresenta um desempenho excelente como líder de uma equipe de cientistas que se aventuram em uma estranha anomalia científica conhecida apenas como The Shimmer. À medida que a história avança e os pesquisadores se afastam cada vez mais da realidade, Aniquilação mergulha no terror cada vez mais sobrenatural.

AniquilaçãoAs muitas camadas de significado de são um mistério brilhante para desvendar, mas há algumas perguntas que não devem ser respondidas. A falta de qualquer resolução real deixa alguns dos AniquilaçãoOs maiores enigmas que pairam sobre os personagens e o público. Depois de um pesadelo confrontador, Aniquilação recua em seu final, devolvendo alguns personagens a uma paz frágil e inquietante.

9

Rogue One: Uma História de Star Wars (2016)

Rogue One combina o melhor de Star Wars com uma aventura original

Ambientado nas semanas que antecederam Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança, Rogue One: Uma História Star Wars fornece contexto adicional para o plano da Rebelião de destruir a Estrela da Morte. Rogue One segue Jyn Erso (Felicity Jones) enquanto ela pede a ajuda do rebelde Cassian Andor (Diego Luna) para localizar seu pai, Galen Erso (Mads Mikkelsen), depois que o Império o sequestra.

Diretor

Gareth Edwards

Data de lançamento

13 de dezembro de 2016

Tempo de execução

134 minutos

O Guerra nas Estrelas a franquia teve uma década tumultuada na tela grande, com a trilogia sequencial dividindo opiniões e Solo sendo considerado um fracasso. Uma coisa que Guerra nas Estrelas os fãs parecem concordar amplamente é a qualidade de Ladino Um, o primeiro filme spinoff da franquia. A história segue um bando de rebeldes que se unem e tentam roubar os esquemas da Estrela da Morte.

Ladino Um traz alguns dos melhores elementos da franquia para o século 21. Ele fornece uma história interessante para a trilogia original, mas ainda tem espaço para contar uma história completamente original. Ladino Um segue a estrutura de um filme de assalto, em vez de um típico Guerra nas Estrelas filme. Ainda existem algumas sequências de ação de ficção científica de cair o queixo, incluindo um destaque para Darth Vader, mas Ladino Um é agradável para ambos Guerra nas Estrelas obstinados e fãs mais casuais.

8

Blade Runner 2049 (2017)

Sequências legadas não têm o direito de ser tão boas

Ambientado trinta anos após o filme original, Blade Runner 2049 é um filme neo-noir de ficção científica do diretor de Duna, Denis Villeneuve. O filme segue o oficial replicante K do LAPD, que descobre um segredo devastador que pode lançar a sociedade no caos total. Para impedir uma guerra potencial entre replicantes e humanos, ele precisará localizar o ex-blade runner desaparecido Rick Deckard e descobrir a verdade.

Data de lançamento

6 de outubro de 2017

Elenco

Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana De Armas, Robin Wright, Lennie James, Dave Bautista, Carla Juri, Hiam Abbass, Barkhad Abdi, David Dastmalchian, Mackenzie Davis, Sylvia Hoeks

Tempo de execução

163 minutos

Denis Villeneuve fez carreira fazendo coisas que não funcionam no papel. Ele lançou dois thrillers aclamados pela crítica em um ano em 2013, adaptou o filme de Frank Herbert Duna, e ele conseguiu criar uma sequência legada para um dos filmes de ficção científica mais influentes de todos os tempos. Assumindo o lugar de Ridley Scott, Villenueve homenageia o legado de Corredor de lâminas, embora ele acrescente muitas de suas próprias idéias.

Blade Runner 2049 mantém a atmosfera neo-noir e o mistério sutilmente desconcertante que funcionam tão bem no filme original, mas adiciona cenários visuais ainda mais grandiosos. Parte do que há de tão impressionante Blade Runner 2049 é o jeito que não explica nada do primeiro filme, então nunca tira o brilho do trabalho de Ridley Scott. De certa forma, Blade Runner 2049 é um pequeno milagre na Hollywood moderna. É um drama cerebral e de ritmo lento que nunca teve qualquer esperança de empatar, mas é um cinema espetacular para fãs de ficção científica.

7

Coitadinhos (2023)

A fábula Steampunk de Yorgos Lanthimos reimagina o mito de Frankenstein

Poor Things é um filme de ficção científica do diretor de The Lobster, Yorgos Lanthimos. A história se concentra no mundo bizarro e fantástico de Bella Baxter depois que um cientista chamado Dr. Godwin Baxter a traz de volta à vida. O filme é baseado no romance homônimo de 1992, de Alasdair Gray.

Diretor

Yorgos Lanthimos

Data de lançamento

8 de setembro de 2023

Tempo de execução

141 minutos

Sexualmente explícito e chocantemente violento, Coisas pobres é um dos filmes mais confrontantes dos últimos anos. Diretor Yorgos Lanthimos sempre gostou de surpreender seu públicoe sua adaptação do romance de Alasdair Gray está repleta de imagens estranhas. A história trata de uma jovem que é reanimada após uma tentativa de suicídio, embora seu cérebro seja substituído pelo de seu filho ainda não nascido.

Emma Stone ganhou seu segundo Oscar por sua atuação em Coisas pobres, enquanto sua personagem Bella percorre toda a gama da experiência humana em seu estado de envelhecimento rápido. Lanthimos reflete o desenvolvimento de sua mente de muitas maneiras interessantes. A música vai de discordante a harmoniosa, e Lanthimos lentamente diminui o uso de lentes olho de peixe e ângulos holandeses à medida que Bella cresce. O resultado é uma fantasia de ficção científica visualmente rica que se deixa aberta a inúmeras interpretações.

6

Godzilla Menos Um (2023)

Um clássico moderno para a franquia Godzilla

Godzilla Minus One é o primeiro filme de Godzilla lançado pela Toho desde Shin Godzilla de 2016. Minus One é uma releitura do Godzilla original de 1954 e leva a franquia de volta às suas raízes, explorando a dura vida do Japão do pós-guerra. A história segue Koichi Shikishima, um piloto kamikaze fracassado, que luta contra a culpa do sobrevivente enquanto um monstro gigante ataca a cidade.

Diretor

Takashi Yamazaki

Data de lançamento

1º de dezembro de 2023

Elenco

Ryûnosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yûki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Sakura Andō, Kuranosuke Sasaki

Tempo de execução

125 minutos

Godzilla menos um rapidamente recebeu elogios como um dos melhores filmes de Godzilla já feitoscom críticos e fãs impressionados com seu orçamento minúsculo. Com um custo de apenas US$ 10-15 milhões, Godzilla menos um era cerca de dez vezes mais barato de produzir do que 2024 Godzilla x Kong: O Novo Império. Godzilla menos um no entanto, não é impressionante apenas em termos de orçamento. Seria igualmente popular a qualquer custo.

Godzilla menos um fornece todo o caos e destruição que os fãs esperam de um filme de Godzilla, mas também leva tempo para desenvolver o lado humano de sua história. A trama usa o kaiju como meio de examinar os efeitos humanos da guerra e dos ataques nucleares. Com a ajuda de algumas performances vulneráveis ​​e alguns diálogos observados com atenção, Godzilla menos um parece igualmente vital sem Godzilla na tela.

5

Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)

Os filmes do verso-aranha deram um novo toque a personagens familiares

No primeiro filme animado do Homem-Aranha lançado nos cinemas, Miles Morales, um adolescente que idolatra o Homem-Aranha, ganha seus próprios poderes do Homem-Aranha. Enquanto aprende a usar suas novas habilidades, Miles atravessa dimensões paralelas e se une às diferentes versões do Homem-Aranha dessas dimensões para impedir uma ameaça a toda a realidade.

Diretor

Bob Persichetti, Peter Ramsey

Data de lançamento

14 de dezembro de 2018

Elenco

Jake Johnson, Kimiko Glenn, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Luna Lauren Velez, Nicolas Cage, Lily Tomlin, Mahershala Ali, John Mulaney, Shameik Moore, Brian Tyree Henry

Tempo de execução

117 minutos

Duas queixas comuns do gênero de ficção científica nos últimos anos têm sido a saturação de filmes de super-heróis e a abundância de histórias de multiverso. Homem-Aranha: No Aranhaverso marca as duas caixas, mas foi um enorme sucesso, tanto crítica quanto financeiramente. O primeiro filme a colocar Miles Morales no centro das atenções mostra um lado diferente da familiar história do Homem-Aranha, com uma história de multiverso que ainda parece urgente e contida.

Um dos melhores filmes recentes de super-heróis, No verso da aranha é uma verdadeira síntese de duas formas de arte; histórias em quadrinhos e filmes. A animação inovadora também se inspira na arte de rua e nos desenhos animados da velha escola. Este rico redemoinho de influências se espalha por cada quadro de No Aranhaverso, tornando-o uma colcha de retalhos artística gloriosa, e tem uma história convincente para combinar. Através do Aranhaverso era igualmente irreverente e estiloso, já gerando entusiasmo para Além do Aranhaverso.

4

Duna: Parte Dois (2024)

A sequência baseia-se no forte trabalho da primeira parte

Duna: Parte Dois é a sequência do filme de 2021 de Denis Villeneuve que cobre os acontecimentos do romance de Frank Herbert. O filme continua a busca de Paul Atreides em uma jornada de vingança contra aqueles que mataram sua família. Com uma visão do futuro, Atreides pode ser forçado a escolher entre o seu único amor verdadeiro e o destino do universo.

Data de lançamento

1º de março de 2024

Tempo de execução

166 minutos

Duna é um dos romances de ficção científica mais influentes de todos os tempos, mas o trabalho de Frank Herbert foi acusado de ser “infilmável” por décadas. A divisiva adaptação de David Lynch em 1984 foi o único projeto que alcançou o sucesso antes de Denis Villeneuve assumir o romance. 2021 Duna foi um grande sucesso, mas Parte Dois marca uma melhoria notável. O trabalho de Herbert finalmente tem uma adaptação digna, acessível e detalhada.

No início do desenvolvimento Duna, Villenueve tomou a sábia decisão de dividir o romance em dois filmes. Isso significa que Duna: Parte Dois finalmente apresenta alguns personagens importantes que faltaram no primeiro ato, incluindo o Imperador e a Princesa Irulan. No entanto, é Feyd-Rautha de Austin Butler quem rouba a cena. As esperanças já são altas para Duna: Parte Três.

3

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

George Miller proporciona emoções emocionantes de Petrolhead

Mad Max: Estrada da Fúria é o quarto filme da longa franquia de ficção científica de George Miller, com Tom Hardy estrelando como Max Rockstansky, um vagabundo que vive na estrada em um deserto apocalíptico. Quando Max se depara com um grupo de culto que mantém seu povo com medo e sob controle com o monopólio da água e outros suprimentos cruciais, ele se junta à Imperator Furiosa, uma mulher guerreira que lidera uma rebelião contra o líder do culto, Immortan Joe.

Diretor

George Miller

Data de lançamento

14 de maio de 2015

Tempo de execução

120 minutos

Depois de 30 anos longe de seu Mad Max franquia, durante a qual dirigiu dois Pés felizes filmes, George Miller fez seu retorno triunfante com Estrada da Fúria, provando que ele não havia perdido o talento para ações explosivas. Tom Hardy assume o papel de Max Rockatansky em Estrada da Fúria, e ele é acompanhado por Charlize Theron em forma brilhante como Furiosa. Sua dinâmica tensa impulsiona o drama por toda parte Estrada da Fúria, enquanto eles formam uma trégua relutante para escapar de um cruel senhor da guerra.

Com um compromisso admirável com os efeitos práticos, Mad Max: Estrada da Fúria é um dos melhores filmes de ação do século XXI. Apresenta uma visão desesperada de um deserto, povoado por personagens estranhos a cada passo. Estrada da Fúriaa abordagem moderada de para a construção do mundo da ficção científica é extremamente eficazpois evita toda exposição desajeitada em favor do mistério tentador. Existem figuras afetadas rondando a terra e várias facções militares com motivos obscuros. A falta de certeza faz Estrada da FúriaO mundo pós-apocalíptico parece ainda mais perigoso.

2

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)

Michelle Yeoh estrela uma brincadeira multiverso extremamente inventiva

Em Everything Everywhere All at Once, a proprietária de uma lavanderia de meia-idade (Michelle Yeoh) é distraída de seus problemas financeiros e familiares por uma crise multiversal. Com apenas o marido (Ke Huy Quan) para apoiá-la durante a confusão, ela deve lidar com seu pai tradicional e autoritário (James Hong), um auditor empurrador de lápis (Jamie Lee Curtis) e sua filha emocionalmente distante (Stephanie Hsu). .

Diretor

Daniel Kwan, Daniel Scheinert

Data de lançamento

25 de março de 2022

Tempo de execução

132 minutos

A dupla de diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert já se estabeleceu como criadores de comédias dramáticas estranhas com 2016 Homem do Exército Suíço, mas Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo ainda era um deleite incrivelmente inventivo. Michelle Yeoh lidera um elenco estelar em uma aventura bizarra no multiverso que se concentra tanto na lavanderia e nas declarações de impostos quanto no destino de toda a vida existente.

Pode ser fácil perder o significado de Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo sob as camadas de humor absurdo e a rápida esteira rolante de novos universos sendo introduzidos. Em última análise, as piadas sobre salsichas, racacoonie e duas pedras sencientes revelam o niilismo otimista dos Daniels. Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo usa uma enxurrada de bobagens surreais para transmitir uma mensagem edificante sobre ter alegria nas pequenas coisas.

1

Chegada (2016)

A chegada é ousada, intrigante e imensamente satisfatória

Baseado no conto “Story of Your Life” de Ted Chiang, A Chegada de Denis Villeneuve segue Louise Banks (Amy Adams), uma lingüista contratada para estabelecer uma linha de comunicação com uma espécie alienígena que pousou recentemente na Terra. Com a ajuda do físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), Banks começa a entender mais sobre as comunicações dos alienígenas, e isso altera para sempre sua percepção da vida.

Data de lançamento

10 de novembro de 2016

Tempo de execução

116 minutos

Chegada apresenta o melhor desempenho da carreira de Amy Adamsque interpreta um linguista encarregado de decifrar uma língua alienígena depois que uma estranha espaçonave pousou em toda a Terra. Chegada é baseado em “Story of Your Life”, de Ted Chiang, um brilhante conto de ficção científica que examina as maneiras como a linguagem molda nossa percepção do mundo que nos rodeia. Chegada traduz a história para a tela grande com inteligência e respeito, acrescentando alguns floreios engenhosos.

ChegadaA linha do tempo não linear de é lindamente construída. Funciona como um enigma implorando para ser resolvido, assim como a linguagem alienígena em que se concentra a pesquisa de Louise. Numa reviravolta brilhante, um detém a chave do outro, e Chegada exorta seu público a voltar e assistir tudo de novo. Isso revelará as pistas sutis e as maquinações intrincadas que fazem Chegada marcação. Poucos filmes usam sua premissa de ficção científica como uma faceta fundamental de sua estrutura, mas Chegada tira.

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