Os 10 melhores filmes de ficção científica dos anos 1970, classificados

A década de 1970 foi uma ótima época para ficção científica os filmes como efeitos visuais estavam entrando em uma nova era de potencial agitado e diretores apaixonados receberam a liberdade artística necessária para produzir alguns filmes verdadeiramente inspiradores. Da experimentação surrealista aos mega-sucessos de grande sucesso, o cinema de ficção científica ao longo da década de 1970 foi tão vasto e variado quanto o próprio universo. Com uma mistura saudável de gêneros de comédia, drama e até terror, os melhores filmes de ficção científica da década de 1970 foram categorizados pela criatividade, originalidade e entusiasmo apaixonado.

Os melhores filmes de ficção científica da década de 1970 foram feitos por alguns dos maiores diretores que já existiram, incluindo lendas da forma de arte como Andrei Tarkovsky e Steven Spielberg. Sucessos de ficção científica de grande sucesso da década de 1970, como Guerra nas Estrelas e Estrangeiro ainda são tão amados hoje como quando foram lançados e levaram a franquias contínuas de sucesso que ainda têm entradas em produção. Embora o cenário de Hollywood possa ter mudado drasticamente desde que esses filmes foram lançados, os melhores filmes de ficção científica da década de 1970 realmente resistiram ao teste do tempo.

10

O Homem que Caiu na Terra (1976)

Dirigido porNicolas Roeg

O ícone glam David Bowie foi perfeitamente escalado para o papel do extraterrestre Thomas Jerome Newton em O homem que caiu na terra que caiu, pousou na Terra e se viu corrompido pelos vícios humanos. Uma história de seca, saudade e surrealismo, O homem que caiu na terra desenvolveu um culto de seguidores desde seu lançamento em 1976 e foi o melhor filme feito pelo idiossincrático cineasta britânico Nicholas Roeg, que também fez Desempenho com Mick Jagger. Enquanto O homem que caiu na terra era muito estranho para atingir o público mainstream, era uma joia subestimada da ficção científica dos anos 1970.

9

Dorminhoco (1973)

Dirigido porWoody Allen

A comédia futurista Dorminhoco foi um triunfo no início da carreira de seu diretorescritor e estrela Woody Allen, que estava apenas começando a encontrar seu estilo e voz únicos. A história de Miles Monroe, um músico de jazz dos anos 1970 que foi involuntariamente congelado e acordou em uma sociedade distópica 200 anos no futuro. Dorminhoco estava cheio de insights inteligentes, frases espirituosas e humor pastelão exagerado. Dorminhoco conseguiu caminhar na linha tênue entre os tons futuristas vistos em 2001: Uma Odisséia no Espaço e a hilaridade ultrajante dos filmes mudos de Buster Keaton.

8

Fuga do Planeta dos Macacos (1971)

Dirigido porDon Taylor

O terceiro filme do original Planeta dos Macacos série foi Fuja do Planeta dos Macacos que foi a sequência mais divertida da série, pois explorou novos terrenos em uma história baseada em personagens. Focando nos chimpanzés Cornelius, Zira e Dr. Milo quando eles pousaram na Terra em 1973, devido a uma distorção do tempo que os impulsionou de seu futuro dominado por macacos para o passado. Com uma mistura de comédia, sátira social e trajes cativantemente datados, Fuja do Planeta dos Macacos lançou as bases para sua série de reinicialização do século 21 ambientado na contemporaneidade.

7

Soylent Verde (1973)

Dirigido porRichard Fleischer

Charlton Heston liderou o filme distópico Soylent Verde que foi uma mistura atraente de procedimentos policiais e futuro científico que explorou temas de destruição ecológica, poluição, falta de recursos e superpopulação. Com uma conspiração horrível envolvendo o produto alimentar Soylent Green sendo feito de humanos, Soylent Verde foi um thriller de ficção científica eficaz que enfatizou o melodrama para entregar um futuro distópico sombrio, emocionante e, infelizmente, possível de pesadelo. Uma sátira social, Soylent Verde destacou a impermanência da ética quando as questões da fome e da sobrevivência são trazidas à tona.

6

Solaris (1972)

Dirigido por Andrei Tarkovsky

Uma sensação sombria de melancolia pairava sobre a vida do cineasta soviético Andrei Tarkovsky Solaris enquanto três cientistas da estação espacial caíam em crises emocionais avassaladoras. Quando um psicólogo chamado Kris Kelvin, interpretado por Donatas Banionis, tentou entrar na nave e resolver a situação, o mesmo misterioso desespero existencial se abateu sobre ele. Um exame profundamente comovente da natureza do homem no universo e do propósito interior individual, Solaris era uma imagem lenta e calculada que recompensava a atenção do espectador e paciência. Embora o tempo de execução de quase três horas de Solaris pode ser assustador, Tarkovsky dedicou propositadamente o seu tempo para garantir o máximo impacto.

5

Mundo Ocidental (1973)

Dirigido porMichael Crichton

O faroeste de ficção científica Mundo Ocidental foi a estreia teatral de Michael Crichton, o futuro escritor de Parque Jurássico. Enquanto Mundo Ocidental mais tarde adaptado para a aclamada série da HBO por Jonathan Nolan e Lisa Joy, o filme original já era uma mistura sólida e divertida de ficção científica e clichês clássicos do faroeste. Mundo Ocidental foi repleto de performances memoráveis, vilões convincentes e conceitos únicos envolventes e, embora a verdadeira profundidade de Westworld potencial temático foi mais explorado na série de televisãoo original teatral ainda era um dos melhores filmes de ficção científica da década de 1970.

4

Perseguidor (1979)

Dirigido por Andrei Tarkovsky

Já tendo criado um clássico de ficção científica com Solariso cineasta soviético Andrei Tarkovsky encerrou a década de 1970 com aquele que pode ser o melhor filme de Tarkovsky, Perseguidor. Uma obra-prima assustadora, Perseguidor seguiu um escritor problemático e um professor em busca de descobertas conduzido através do misterioso local conhecido como “Zona” por um misterioso “Stalker”. Um filme de ficção científica profundamente filosófico, Perseguidor temas explorados da consciência humana, a natureza do desejoe o legado assustador do trauma em um filme guiado por temas de fé e amor.

3

Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (1977)

Dirigido por George Lucas

Como ponto de partida para uma das maiores franquias de todos os tempos, é fácil esquecer que quando Guerra nas Estrelas foi lançado em 1977, era apenas um filme fantástico de ficção científica, sem nenhuma bagagem de seu universo estendido, prequelas, sequências, spin-off, romances e conhecimento sem fim. O início da Saga Skywalker, Guerra nas Estrelas recebeu influência de heróis pulp como FlashGordãotropos ocidentais e os filmes de samurai de Akira Kurosawa, e se tornou um dos maiores fenômenos da cultura pop de todos os tempos. Um sucesso surpreendente de bilheteria, ninguém poderia ter previsto o impacto Guerra nas Estrelas.

2

Estrangeiro (1979)

Dirigido por Ridley Scott

Uma entrada importante nos gêneros de ficção científica e terror, Ridley Scott's Estrangeiro foi um dos filmes mais emocionantes da década de 1970, que proporcionou sustos genuínos, virou de cabeça para baixo o tropo da donzela em perigo e ajudou a dar início a uma grande franquia. Sigourney Weaver como Ripley, a única sobrevivente do Nostromo, foi uma das melhores protagonistas da ficção científica e o design aterrorizante do Xenomorfo foi realmente motivo de pesadelos. Um filme tenso e bem ritmado, Estrangeiro essencialmente transportou uma história clássica de casa mal-assombrada para uma nave espacial claustrofóbica onde as apostas eram altas e o medo era real.

1

Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977)

Dirigido porSteven Spielberg

Nos quase 50 anos desde seu lançamento, Encontros Imediatos de Terceiro Grau não perdeu nada de seu impacto cinematográfico incomparável. Um filme definidor para Steven Spielberg, Encontros Imediatos de Terceiro Grau reacendeu o cinema de ficção científica na década de 1970 e explorou habilmente o impacto importante do primeiro contato com a vida alienígena com efeitos visuais impressionantes. Um clássico indiscutível dos anos 1970 ficção científica, Encontros Imediatos de Terceiro Grau ficou no auge de seu gêneroe seu uso ingênuo de tons e música destacou o desejo universal de conexão ao longo da vida como a conhecemos.