Os 10 melhores filmes de fantasmas, classificados

Quer sejam filmes de terror ou não, os filmes de fantasmas chamam a atenção do público há muitos anos, e os melhores filmes envolvendo fantasmas dão um toque inovador a contos familiares de atividades paranormais. Não importa em que tipo de vida após a morte um filme se inspire, há muitos contos populares e filosofias religiosas nas quais se basear ao fazer um filme sobre fantasmas. Os filmes de fantasmas diferem dos filmes tradicionais de terror e monstros porque lidam com o medo e o mistério de uma entidade que pode não ser visível, capitalizando o medo humano do desconhecido.

Os filmes de terror japoneses são conhecidos por terem os fantasmas mais assustadores do gênero de terror, e muitos filmes da lista se inspiram diretamente em seu estilo e histórias. Fora do terror, fantasmas podem aparecer em filmes sobre luto e desempenhar um papel fundamental no processo de cura dos personagens ainda vivos na tela. Da mesma forma que outros gêneros que tratam de fantasia, os filmes de fantasmas se destacam na animação devido às oportunidades ilimitadas de estilos e efeitos visuais. Por outro lado, as histórias de fantasmas em ação ao vivo percorreram um longo caminho devido à inovação na tecnologia VFX.

10 ParaNorman (2012)

Dirigido porSam Fell

Stop-motion é bem conhecido por suas contribuições ao terror, e ParaNorman é uma adição criminalmente subestimada ao cânone do stop-motion. O filme segue a história do pré-adolescente Norman, dublado por Kodi Smit-Mcphee, um menino que consegue se comunicar com os mortos. Ele é um garoto tímido que luta para se comunicar com os vivos, então ParaNorman caracteriza os fantasmas como presenças amigáveis ​​e informativas que zelam pela terra dos vivos. Os antagonistas do filme não são os fantasmas em si, mas uma maldição de bruxa lançada há muitos anos.

Desta maneira, ParaNorman lida com a história dos Julgamentos das Bruxas de Salem e seu legado violento nos Estados Unidos. ParaNorman é notável por sua capacidade de transmitir uma mensagem complexa sobre a história dentro de um formato infantil tradicional e relacioná-la com os altos e baixos da infância. EUNão é incomum que as crianças recorram a amigos imaginários ou fantasmas quando sentem que o mundo vivo não os compreende. O filme também se destaca por incluir o primeiro personagem de animação abertamente gay.

9 Cásper (1995)

Dirigido por Brad Silberling

Embora existam fatos tristes sobre a história de Casper, eles apenas impregnam Casper com mais coração e emoção. Baseado no personagem Casper The Friendly Ghost da série Harvey Comics, Casper é tão amigável quanto seu nome original sugere. A jovem Christina Ricci muda-se para a casa que o fantasma gentil está assombrando, e os dois filhos, um vivo e outro morto, formam uma conexão. Eles se unem porque Casper ainda sente uma atração pelo mundo dos vivos e está sozinho depois de todos esses anos.

Além disso, Kat (Ricci) mudou-se recentemente e se sente isolada enquanto tenta construir novas amizades e se adaptar ao seu novo ambiente. Embora existam pequenos elementos na narrativa assustadora do fantasma, não é isso que realmente acontece. Casper é sobre. Trata-se de seguir em frente e curar traumas passados, compartilhando-os com um amigo. No entanto Casper não ultrapassa limites na discussão sobre a infância, tem uma mensagem emocional séria. O triunfo visual de misturar ação ao vivo e animação não deve ser esquecido, qualquer.

8 Suco de Besouro (1988)

Dirigido porTim Burton

Há várias razões do por que Suco de besouro tornou-se uma peça icônica do cinema macabro e por que se tornou uma pedra de toque significativa na cultura popular. Da direção especializada de Tim Burton ao elenco estelar que inclui Winona Ryder, Michael Keaton, Geena Davis e Alec Baldwin, Suco de besouro foi o caso de um filme sendo preparado para o sucesso. Desde a sua estreia, Suco de besouro foi adaptado para um musical de palco e há muito mais no horizonte para o material original. Esse tipo de relevância tantos anos depois do original indica a qualidade do filme.

O uso de fantasmas e o conflito entre os personagens de Davis e Baldwin tentando usar seus poderes fantasmagóricos para assustar uma família e impedi-la de se mudar para sua casa é repleto de comédia. Suco de besouro se destaca por subverter os tropos comuns de como os fantasmas devem agir e enquadrando dois espíritos recém-formados que não têm ideia de como ser fantasmas ou de como atravessar para a vida após a morte. Além disso, os personagens memoráveis ​​e bem desenvolvidos contribuem para a facilidade com que os espectadores são sugados pela trama e não conseguem desviar o olhar.

7 Caça-fantasmas (1984)

Dirigido porIvan Reitman

Poucos filmes se tornaram tão definitivos no gênero fantasma quanto Caça-fantasmas. As muitas sequências lançadas desde o original de 1984 tentaram, mas nada se compara ao primeiro filme ou consegue capturar seu humor. Parte disso se deve à química do elenco original e também porque o público nunca tinha visto nada parecido quando estreou. Usar edifícios icônicos da cidade de Nova York como cenário se presta à natureza atemporal do filme e a nostalgia que já tinha em 1984.

Parte paródia de filmes de terror sobre exorcismos de fantasmas e parte exploração da intersecção entre a ciência e o sobrenatural, Caça-fantasmas era um azarão quando chegou às bilheterias. Não estava previsto que seria o sucesso que foi, e a música tema se tornou uma das músicas mais icônicas de um filme de comédia. Existem muitas razões Caça-fantasmas destaca-se entre filmes semelhantes, e isso se deve ao diálogo espirituoso e à escrita inteligente que não depende de efeitos especiais igualmente fortes para transmitir a narrativa.

6 O Sexto Sentido (1999)

Dirigido por M. Night Shyamalan

O diretor, M. Night Shyamalan, é conhecido por fazer filmes com reviravoltas incríveis que são quase impossíveis de prever. Ele ganhou essa reputação através de filmes como O sexto Sentido, o que sempre deixa os espectadores de primeira viagem surpresos quando percebem que todo o significado do filme mudou nos momentos finais. Por esta razão, assistindo O sexto Sentido apenas uma vez é quase impossível porque é igualmente divertido assistir sabendo como termina. Ter uma visão da reviravolta permite que o público aprecie verdadeiramente o prenúncio e as dicas que aparecem ao longo do caminho.

Cole Sear (Haley Joel Osment) é uma criança que vê fantasmas e pronuncia a famosa frase: “Eu vejo pessoas mortas”. No entanto, O sexto Sentido é muito mais do que esta linha de diálogo icônica e frequentemente parodiada. Bruce Willis tem uma atuação impressionante como Dr. Malcolm Crowe, um homem que tenta ajudar Cole. Apesar dos elementos dramáticos, ainda existem muitas cenas assustadoras em O sexto Sentido. Embora muitos filmes tenham explorado o que acontece quando alguém pode ver os mortos, poucos fizeram isso melhor do que O sexto Sentido.

5 A Viagem de Chihiro (2001)

Dirigido por Hayao Miyazaki

Afastado de espírito é um dos melhores filmes de anime de todos os tempos por causa de seu lindo estilo visual, a história comovente e o brilhante diretor do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki. No entanto Afastado de espírito se destaca não só na animação, mas no cinema em geral, os fantasmas são mais um meio para contar a história, e é por isso que não está no topo da lista. Afastado de espírito está mais preocupado com o folclore e as lendas da mitologia japonesa do que com os fantasmas. No entanto, isso torna a história ainda mais impactante devido à sua capacidade de traduzir crenças antigas para a era moderna.

A protagonista, Chihiro, é uma jovem transportada para o reino espiritual e começa a trabalhar em um spa/balneário sobrenatural depois que seus pais são transformados em porcos. Como todas as crianças nos filmes de Miyazaki, Chihiro é extraordinariamente corajoso e passa por mais do que muitas crianças da sua idade. No entanto, Afastado de espírito entende que as emoções das crianças devem ser levadas tão a sério quanto os adultos e comunica isso dentro de um mundo lindamente realizado. Embora o mundo espiritual seja diferente da realidade, em alguns aspectos, ele capta a experiência humana de forma mais completa por causa disso.

4 Poltergeist (1982)

Dirigido porTobe Hooper

Baseado na equipe criativa por trás do original Poltergeistnão é surpreendente que seja um dos filmes de fantasmas mais conhecidos e um dos mais assustadores. Steven Spielberg colaborou no roteiro com a direção de Tobe Hooper devido ao seu trabalho em O massacre da Serra Elétrica do Texas, um filme que passou a incorporar a definição moderna de filme de terror. Poltergeist é um filme excepcionalmente assustador e, mesmo com a tecnologia da década de 1980, isso não o impede de ser assustador até hoje. Quando os espectadores pensam em fantasmas num contexto de terror, a primeira coisa que vem à mente é muitas vezes Poltergeist.

Fora os sustos, Poltergeist também é um filme bem feito que foi indicado a três prêmios da Academia. Essa conquista não é pouca coisa, já que o gênero de terror é habitualmente esquecido e sub-representado durante a temporada de premiações convencionais. No entanto, Poltergeist transcendeu isso porque contou uma história compacta e intrigante e sabia que não deveria se aprofundar demais nos efeitos especiais. Aspectos do gênero thriller são implementados, fazendo com que os momentos entre os sustos pareçam tão arriscados quanto quando os fantasmas estão na tela.

3 Uma história de fantasmas (2017)

Dirigido por David Lowery

Fantasia, realidade e luto se unem para tecer uma história que se estende por séculos no livro de David Lowery. Uma história de fantasma. Mesmo com um micro-orçamento de US$ 100.000, via Bilheteria Mojo, o filme conseguiu parecer enorme em escopo e dolorosamente íntimo em sua narrativa. Uma história de fantasma aborda a questão do que acontece após a morte e leva-a ao extremo quando um homem volta como um fantasma e é incapaz de seguir em frente porque deixou para trás sua esposa no mundo dos vivos. Ele permanece à margem da realidade até encontrar um encerramento.

Estrelado por Casey Affleck e Rooney Mara, Uma história de fantasma não é uma exibição fácil e pode ser angustiante para o público e os artistas. Há consistentemente uma cena de uma única tomada de Mara comendo uma torta inteira sozinha. A assombração assume muitas formas em Uma história de fantasma, e o público não consegue deixar de sentir como se seus próprios arrependimentos e assuntos inacabados estivessem para trás. Apesar de seu lançamento limitado, o filme gerou retornos decentes, mas merece muito mais popularidade do que tem.

2 Rebeca (1940)

Dirigido por Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock pode ser o rei dos filmes de suspense, mas ele raramente mergulhou no sobrenatural fora de seu filme de 1940 Rebeca. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Daphne du Maurier. Embora tenha elementos paranormais, Rebeca ainda é inteiramente um filme de Hitchcock, e todas as marcas de sua obra estão presentes. O fantasma de Rebecca, a primeira esposa do homem com quem a Sra. de Winter (Joan Fontaine) se casa, a assombra durante todo o filme, e embora Rebecca nunca seja vista, ela é uma presença persistente em todas as cenas.

Rebeca também conta com o lendário ator Laurence Olivier atuando no filme como seu marido, Maxim de Winter. Ele e Fontaine se enfrentam de maneira brilhante enquanto ela é sugada por sua teia e descobre a verdade por trás da morte de Rebecca. Não há um segundo de trégua no filme, e a sensação de que há algo escondido nas sombras permeia a história. Se não fosse por outro filme, seria a melhor história de fantasmas já contada.

1 O Iluminado (1980)

Dirigido porStanley Kubrick

O brilho é sem dúvida o melhor filme de Stanley Kubrick e o melhor filme de fantasma já feito. O filme é a referência que todos os filmes de terror pretendem atingir, mas poucos se comparam à icônica história. Jack Nicholson e Shelley Duvall dedicam tudo para oferecer performances fantásticas, e sem eles, o filme não seria tão atraente. À medida que Jack (Nicholson) se desenrola lentamente diante dos olhos de sua esposa e filho, o público sente que está escapando junto com ele.

Embora não tenha sido um sucesso imediato na época de seu lançamento O brilho passou a ser reconhecido como uma contribuição incrível para o gênero de terror e para o cinema em geral. À medida que a crítica e o público perceberam a importância do filme, muitas críticas negativas foram rescindidas. O terror Arthouse sempre teve dificuldade em ser devidamente avaliado e, embora O brilho sofreu com isso, agora é um exemplo de verdadeira excelência no gênero. Kubrick era um mestre em seu ofício e O brilho não foi exceção.