Live-action infantil fantasia os filmes são alguns dos mais populares do gênero entre o público de todas as idades. Só porque um filme é destinado a crianças não significa que não se conectará com os adultos ou se tornará um clássico nas próximas décadas. Temas e elementos mais sombrios são uma parte fundamental da história de qualquer criança, e muitos desses filmes são muito bem avaliados e lembrados porque levam a sério as crianças e suas opiniões. Incorporar momentos assustadores e temas mais maduros em uma história segura é uma ótima maneira de se conectar com o público mais jovem e transmitir mensagens mais profundas.
Apesar de ser considerado um gênero mais infantil, existem muitos filmes de animação bastante sombrios, demonstrando o quão versátil o meio é. Da mesma forma, a ação ao vivo pode ser tão mágica e envolvente quanto a animação, criando cenários e criaturas inovadores com cenários de filmes práticos que não são CGI. Embora a animação torne a magia possível em muitos casos, as atuações dos atores brilham em live-action. Em todos esses filmes, a atuação é o que eleva o projeto e torna os personagens tão atraentes. Os espectadores se identificam com as pessoas que veem na tela e se sentem vistos nas histórias que contam.
10
Labirinto (1986)
Dirigido por Jim Henson
Labirinto é um filme de fantasia bastante sombrio, com riscos que parecem reais e urgentes ao assistir novamente o filme clássico hoje. Estrelando Jennifer Connelly como Sarah, uma jovem que fica presa no labirinto místico do rei dos Duendes, Jareth (David Bowie), Labirinto coloca Sarah em muitas situações perigosas. Porém graças ao trabalho do diretor Jim Henson os efeitos práticos e a estilização do projeto são eternamente memoráveis.
Labirinto e outras obras da Henson Company foram altamente influentes na definição da estética dos filmes de fantasia dos anos 1980.
Embora a dinâmica entre Jareth e Sarah possa ficar um pouco desconfortável em Labirintoisso não diminui os elementos mais fortes do filme. Labirinto e outras obras da Henson Company foram altamente influentes na definição da estética dos filmes de fantasia dos anos 1980. No entanto, há mais para recomendar Labirinto do que parece. No seu coração, Labirinto combina o gênero da maioridade com uma jornada fantástica de amor e aceitação, tornando-o universalmente identificável.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Labirinto (1986) | 77% | 86% |
9
Pedro Pan (2003)
Dirigido porPJ Hogan
Peter Pan (2003) é uma adaptação do clássico conto de JM Barrie dirigido por PJ Hogan. Jeremy Sumpter estrela como Peter Pan, que leva Wendy Darling, interpretada por Rachel Hurd-Wood, e seus irmãos ao mundo encantado de Neverland. Jason Isaacs retrata os papéis duplos do Sr. Darling e do malévolo Capitão Gancho. Este filme mostra as aventuras e conflitos em uma terra onde as crianças nunca crescem.
- Diretor
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PJ Hogan
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 2003
- Escritores
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JM Barrie, PJ Hogan, Michael Goldenberg
- Elenco
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Jeremy Sumpter, Jason Isaacs, Olivia Williams, Lynn Redgrave, Rachel Hurd-Wood, Richard Briers, Geoffrey Palmer, Harry Newell
- Tempo de execução
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113 minutos
Embora alguns dos efeitos e pontos de virada na adaptação de 2003 de Pedro Pan são datados, é um dos poucos filmes que capta tão bem o espírito do romance clássico. Apresentando performances de atores fantásticos como Jason Isaacs e Olivia Williams, Pedro Pan parece que surgiu direto da imaginação de uma criança. Através das cores vivas e da construção de mundo especializada, não demora muito para o espectador querer ficar em Neverland. No entanto, Pedro Pan não tem medo de mostrar as partes mais sombrias da história também.
Pedro Pan é descaradamente romântico e se baseia em suas raízes de conto de fadas, que transparecem na aparência do mundo. O final agridoce da história chega ao ato final do filme, criando um forte apelo emocional para o público. O que Pedro Pan acerta na narrativa e no universo onde outras adaptações falham é na maneira como trata Peter (Jeremy Sumpter) e as outras crianças com tanta seriedade, entendendo que seus sentimentos são reais e importantes.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Pedro Pan (2003) | 77% | 74% |
8
Jumanji (1995)
Dirigido porJoe Johnston
Estrelando Robin Williams como Alan, o homem preso dentro do jogo titular em Jumanjio filme inspirou toda uma franquia spinoff. Embora esses filmes atualizados sejam divertidos, nada supera o original Jumanji, que traz um impacto emocional além de sua história visualmente envolvente. A atuação de Williams como Alan é engraçada e trágica, enquanto o público sente profundamente por esse pobre personagem que ficou preso no jogo por anos e perdeu tudo.
Não há dúvida de que sem Williams, Jumanji não seria tão bom e tão bem lembrado hoje.
Não há dúvida de que sem Williams, Jumanji não seria tão bom e tão bem lembrado hoje. Jumanji inicialmente recebeu críticas mistas, mas isso não o impediu de permanecer culturalmente relevante. Embora existam elementos assustadores, há algo familiar e universal em jogar um jogo de tabuleiro e descobrir que a imaginação dos jogadores começou a correr solta. Embora o final feliz encerre a história perfeitamente, é bem merecido e uma conclusão clássica e alegre.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Jumanji (1995) | 52% | 63% |
7
Matilde (1996)
Dirigido porDanny DeVito
Dar vida à obra de Roald Dahl não é uma tarefa fácil, mas Matilde é uma das adaptações de maior sucesso de sua obra. Baseado no romance de Dahl de 1988, Matilde é uma celebração das crianças que se sentem um pouco diferentes e mostram que há algo mágico e importante dentro deles. A sabedoria e as habilidades de Matilda (Mara Wilson) são brilhantemente expressas em Matildeque corresponde à natureza extravagante e estranha do livro de Dahl, ao mesmo tempo que faz com que o público se preocupe com os personagens.
Miss Trunchball (Pam Ferris) é uma das melhores vilãs de qualquer filme infantil, despertando medo genuíno no público e ao mesmo tempo mantendo o senso de humor necessário para o papel. Danny DeVito dirigiu o projeto ao mesmo tempo que estrelava como o pai de Matilda e provou que é tão habilidoso atrás das câmeras quanto na frente delas. Apesar de suas muitas dificuldades, a bondade e a força de Matilda inspiram o público a enfrentar seus agressores. e serem as melhores versões de si mesmos.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Matilde (1996) | 92% | 73% |
6
Encantada (2007)
Dirigido porKevin Lima
Encantado prova que um filme infantil pode ser subversivo e satírico e ao mesmo tempo ter muito coração. Amy Adams lidera o elenco como Giselle, a princesa animada que é transportada para a dura realidade do mundo da ação ao vivo. Através deste quadro, Encantado pode brincar com os tropos e elementos irrealistas da história dos contos de fadas clássicos da Disney, mas o filme não desiste do amor verdadeiro. Assistir Giselle afirmar sua independência e livre arbítrio, mantendo seu idealismo, é inspirador.
Em cada cena, é óbvio que os atores estão se divertindo e isso incentiva o público a fazer o mesmo.
Patrick Dempsey faz um ótimo trabalho interpretando o homem hétero na estranha interpretação de Giselle por Adams, enquanto James Marsden e os outros residentes do reino dos contos de fadas se divertem muito na tela. Em cada cena, é óbvio que os atores estão se divertindo e isso incentiva o público a fazer o mesmo. Encantado é um filme musical que todos podem curtir, pois zomba do gênero e usa seus números musicais de forma divertida, ao mesmo tempo que os torna bem executados e coreografados.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Encantada (2007) | 93% | 80% |
5
Ponte para Terabítia (2007)
Dirigido por Gábor Csupó
Ponte para Terabítia é um dos romances infantis mais devastadores de todos os tempos, e a adaptação cinematográfica torna os acontecimentos ainda mais tangíveis. Josh Hutcherson e AnnaSophia Robbdden estrelam como os dois jovens amigos que imaginam/descobrem o mundo mágico de Terabithia dentro da floresta. Ambos buscando escapar de algo em suas vidas, eles criam um mundo perfeito e emocionante só para os dois. No entanto, é fácil que as coisas atrapalhem seu universo oculto.
Embora existam valentões e monstros tanto fora quanto dentro de Terabítia, a história incentiva o público a ver o que há de melhor nas pessoas e a perceber que é impossível saber o que está acontecendo na vida doméstica de alguém. Jess (Hutcherson) é rápido em julgar os outros e tomar decisões sobre eles antes de conhecê-los no início do filme. No entanto, Ponte para Terabítia vê ele e o público aprenderem a dar graça aos outros por seus erros, assim como a si mesmo.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Ponte para Terabítia (2007) | 85% | 70% |
4
A história sem fim (1984)
Dirigido por Wolfgang Petersen
A história sem fim é baseado no icônico romance homônimo de Michael Ende, mas transcendeu suas raízes e é um dos filmes infantis mais conhecidos de todos os tempos. Usando marionetes, cenários enormes e efeitos práticos, A história sem fim leva o espectador e o protagonista, Bastian (Barret Oliver), em uma jornada épica que os ensina a superar a dor e a aceitar a si mesmos. Embora Bastain tente escapar de suas circunstâncias lendo o livro em A história sem fimele realmente fica cara a cara consigo mesmo.
A história sem fim diz a ele que o próprio Bastian é o herói que ele estava esperando e que ele tem o poder de superar as circunstâncias.
No entanto, A história sem fim diz a ele que o próprio Bastian é o herói que ele estava esperando e que ele tem o poder de superar as circunstâncias. Isso não quer dizer isso A história sem fim não tem seus momentos de escuridão, como há perdas e sacrifícios significativos ao longo do filme que causarão lágrimas aos olhos de qualquer espectador. Embora haja planos para um remake de A história sem fimserá difícil superar o original.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
A história sem fim (1984) | 84% | 81% |
3
Willy Wonka e a fábrica de chocolate (1971)
Dirigido por Mel Stuart
Nunca haverá um ator tão sinônimo para o papel de Willy Wonka quanto Gene Wilder e, embora tenha havido muitas outras iterações divertidas da história, a versão de 1971 é frequentemente apontada como a melhor. Como muitos outros grandes filmes de fantasia infantil, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate é um musical, mas é uma abordagem muito mais sombria e surreal do gênero do que os espectadores poderiam esperar. No entanto, essa vantagem é o que diferencia o filme das outras ofertas e o ajudou a envelhecer tão bem ao longo dos anos.
A imaginação é uma característica fundamental Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate e é algo que o doceiro canta sobre si mesmo. Há aspectos do filme que são um pouco enervantes, mas isso se adapta à atmosfera geral e faz de Wonka uma figura efémera que os personagens não conseguem definir. No entanto, é com Charlie (Peter Ostrum) que o público mais se identifica, pois ele embarca em uma jornada incrível, mas nunca se desvia de sua moral.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971) | 92% | 87% |
2
A Princesa Noiva (1987)
Dirigido porRob Reiner
A princesa noiva só se tornou mais amado e elogiado nos anos desde seu lançamento, transcendendo o apelido de clássico cult e fazendo a transição completa para um favorito universal. Grande parte disso se deve ao elenco incrível que dá vida aos personagens com empatia e humor em partes iguais. É um filme raro que pode ser tão hilário e ao mesmo tempo contar uma das histórias de amor mais comoventes do século XX. Cheio de grandes aventuras e elementos mágicos, há pouco o que criticar A princesa noiva.
No entanto A princesa noiva é um pouco mais maduro do que alguns outros filmes infantis, ainda é apropriado para a maioria dos espectadores jovens. Contado através de uma narrativa emoldurada, A princesa noiva consegue incorporar os elementos de fantasia da história enquanto enraíza o que está em jogo na realidade. Isso é feito por meio da narrativa do avô lendo para o neto doente. Isso também permite quebras de tensão durante algumas das cenas mais assustadoras, permitindo que o filme seja apreciado por todos os públicos.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
A Princesa Noiva (1987) | 96% | 94% |
1
Maria Poppins (1964)
Dirigido porRobert Stevenson
O melhor filme de fantasia da década de 1960 permaneceu conhecido por um motivo desde Maria Poppins fornece toda a magia e emoção que alguém poderia desejar. Com números musicais estelares e uma mistura visionária de sequências animadas na história, Maria Poppins tece perfeitamente uma mensagem poderosa em sua história encantadora. Apesar de ter sido feito há muitas décadas, Maria Poppins não perdeu o toque nem ficou excessivamente desatualizado. Parece tão relevante hoje quanto no dia em que estreou.
Julie Andrews é um talento único em uma geração, liderando outros projetos incríveis como O som da música e O Diário da Princesaque são clássicos infantis seminais. Contudo, dentro do fantasia gênero, nada pode superar Maria Poppins. Andrews e Dick Van Dyke trabalham lindamente juntos, comunicando uma química encantadora que salta da tela. A Disney está no seu melhor com Maria Poppinse sem dúvida continuará a ser referência para filmes de sua classe nos próximos anos.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Maria Poppins (1964) | 97% | 86% |