Os 10 melhores filmes de fantasia dos anos 2000

Embora cada década tenha uma reviravolta única no fantasia gênero, há algo duradouro e nostálgico nos anos 2000. Embora a década de 1980 seja normalmente lembrada como uma era inovadora para a ficção científica e a fantasia, a década de 2000 provavelmente continuará a ser considerada um período igualmente influente no cinema. Alguns dos mais franquias icônicas, como Harry Potter e O Senhor dos Anéisforam lançados ao longo dos anos 2000. No entanto, não foram apenas os universos cinematográficos que brilharam durante este período, pois os projetos independentes tiveram o mesmo sucesso na criação de mundos intrincados para os quais o público poderia escapar.

É verdade que os efeitos visuais e as tecnologias CGI percorreram um longo caminho desde o início do século 21, mas apesar dos aspectos datados das obras mais antigas, ainda há muito charme. O melhor do gênero se compara aos filmes de fantasia lançados hoje e ainda são incríveis de assistir. Por outro lado, o início dos anos 2000 foi repleto de filmes de fantasia que teriam feito mais sucesso dez anos depois, mas a década também possui algumas das melhores obras mágicas de todos os tempos. Olhar para trás, para os filmes de fantasia dos anos 2000, é um lembrete do que o gênero é capaz.

10

Poeira Estelar (2007)

Dirigido por Matthew Vaughn

Baseado no romance homônimo de 1999 o Poeira estelar o filme é um pouco mais leve e romântico do que o material original, mas mantém o capricho e a construção do mundo da história original. Embora o sistema mágico de Poeira estelar não é convencional, o fato de ser suave deixa espaço para experimentação na narrativa. Poeira estelar combina elementos de muitos grandes nichos de fantasia, com aventuras de fanfarrão e uma batalha implacável entre príncipes formando o contexto para o romance comovente e a história de auto-aceitação.

Charlie Cox e Claire Danes estrelam como Tristan e Yvaine, mas eles são apenas dois do elenco que equilibra o humor e a ação de Poeira estelar. Robert De Niro e Michelle Pfeiffer estão no seu melhor como heróis e vilões estridentes que emprestam suas consideráveis ​​reputações e habilidades ao trabalho. No entanto Poeira estelar exerce bem seu humor irônico, isso não tira o cerne emocional da história, o que mantém o público torcendo por Tristan e Yvaine.

9

Noite no Museu (2006)

Dirigido por Shawn Levy

O primeiro Noite no Museu o filme foi lançado em 2006 e deu início à amada franquia com Ben Stiller estrelando como Larry Daley. Embora parte do humor do filme seja um pouco bobo, é um filme doce e envolvente, ancorado na comédia física de Stiller e na profundidade emocional oculta. Embora os críticos não tenham aclamado imediatamente o filme como uma obra clássica de fantasia, ele é repleto de histórias encantadoras e imaginativas que lembram a infância e os sonhos mais loucos da juventude do espectador.

Noite no Museu foi um sucesso de bilheteria, e a maneira como conectou o público é um endosso à longevidade do filme. As sequências subsequentes expandiram o conceito da história, vendo Larry viajar para museus em todo o mundo e aprender mais sobre a história e a importância da arte através das lentes de uma aventura fascinante. Uma das peças mais importantes Noite no Museu é Larry. Ele é o homem comum e um grande protagonista em quem o público pode se ver.

8

Peixe Grande (2003)

Dirigido porTim Burton

Peixe Grande é uma parcela subestimada de todos os filmes de Tim Burton. Embora seja mágico, não tem tantas influências góticas como alguns outros trabalhos de Burton. O impulso de Peixe Grande tem a ver com encontrar a diferença entre fato e ficção nas histórias que são transmitidas de pai para filho. No entanto, os personagens de Peixe Grande venha a perceber que há muita verdade escondida nessas histórias fantásticas, mesmo que nem sempre estejam enraizadas na realidade.

Ewan McGregor e Billy Crudup estrelam como Edward e Will, o pai e o filho que tentam se conectar um com o outro durante todo o filme. Peixe Grande. O relacionamento deles é o centro das atenções no filme, mas os cenários lindos e os belos figurinos pelos quais Burton é conhecido ajudam a transportar o público para um mundo incrível. Ambos as cenas que se desenrolam no mundo imaginado que Edward cria para si mesmo e o realismo das tentativas de Will de se conectar com ele são igualmente convincentes, permitindo que a imaginação colida com os fatos.

7

Encantada (2007)

Dirigido porKevin Lima

De todos os contos de fadas da Disney em ação ao vivo, Encantado é de longe o melhor. O filme não apenas conta com Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden e Idina Menzel como parte do elenco, mas também consegue misturar perfeitamente a linha entre fantasia e realidade para tornar a história um sucesso cruzado. Ao mesmo tempo sério e emocional enquanto zomba dos tropos e armadilhas do gênero de conto de fadas, Encantado tem algo para todos os públicos e envelheceu lindamente.

A atuação de Adams como Giselle é um destaque do filme, pois sua evolução e jornada para a autoaceitação são uma parte crítica da história e dão profundidade à narrativa. Encantado estreou com aclamação quase universal da crítica e do público por causa de sua autoconsciência e o tema de equilibrar o mágico e o prático na vida. No entanto Encantado é vítima da previsibilidade do conto de fadas felizes para sempre, nunca tenta ser algo que não é e acolhe os tropos na história.

6

Coralina (2009)

Dirigido porHenry Selick

Reassistindo Coraline hoje, fica ainda mais claro por que essa história gótica de fantasia infantil é uma das favoritas não apenas durante os meses de outono, mas em qualquer época do ano. A precoce e incompreendida Coraline é uma protagonista perfeita que é familiar para crianças e adultos enquanto busca consolo para sua solidão. Embora existam partes Coraline que são inegavelmente assustadores, são equilibrados por uma excentricidade que parece ter surgido da imaginação dos jovens espectadores que ficaram fascinados pela história durante gerações.

Embora existam muitos filmes de animação em stop-motion que não são de terror, muitos dos melhores são, incluindo Coraline. O nicho de terror fantástico que Coraline opera dentro é adequado para stop-motion, já que o visual e o tom da história se encaixam no mundo igualmente lindo e misterioso da narrativa. O filme toma liberdades com o curta original de 2002, mas todas essas mudanças servem para expandir o mundo de Coraline, preservando ao mesmo tempo a integridade da história.

5

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003)

Dirigido porGore Verbinski

O que começou como uma adaptação cinematográfica de um passeio adorado no Disney Park se transformou em uma franquia de longo alcance que deve muito de seu sucesso à visão do primeiro filme. Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra é tudo o que uma aventura de fanfarrão sobrenatural deveria ser, e é ajudado pela química convincente entre Orlando Bloom e Keira Knightley. À medida que a série avançava, o mundo da história inclinava-se ainda mais para a tradição e o misticismo do alto mar, mas A Pérola Negra equilibra muito bem o contexto histórico e a magia.

Ficou claro que o estúdio e os cineastas entenderam o potencial da franquia A Maldição do Pérola Negra quando estava sendo feito. Enquanto o filme resiste às visualizações contemporâneas como um filme independente, ainda estabelece as bases para episódios futuros, habilmente fazendo o público se perguntar sobre a magia mais profunda escondida no mundo. Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra é tão dedicado a mostrar ao espectador bons momentos quanto o passeio original no parque temático, criando um filme no qual é fácil se perder.

4

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

Dirigido por Alfonso Cuarón

Na época foi uma surpresa que Alfonso Cuarón tenha sido escolhido para dirigir o terceiro filme do Harry Potter franquia, mas, em retrospecto, ele era a pessoa perfeita para o trabalho. Cuarón conseguiu preencher perfeitamente a lacuna entre a inocência inicial dos dois primeiros filmes e a escuridão dos anos posteriores. Ele não apenas fez a transição entre as épocas e o tom Harry Potter possível, mas também fez do projeto a melhor adaptação do mundo bruxo.

Muitas das escolhas estilísticas que Cuarón fez em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban levado para os trabalhos posteriores, como a reimaginação dos terrenos de Hogwarts e a caracterização um pouco mais angustiante de Harry e seus amigos. É claro que muito disso pode ser atribuído à história, mas há poucas dúvidas de que, sem O Prisioneiro de Azkaban​​​​​​, os filmes restantes seriam completamente diferentes. Embora se destaque dos demais filmes, isso é bom e torna o projeto memorável.

3

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Dirigido porPeter Jackson

Cada parcela das adaptações de Peter Jackson de O Senhor dos Anéis trilogia é vital para a história. Porém, o filme final completa a franquia e leva a narrativa a outro patamar. Repleto de ação, tragédia e os momentos finais da jornada de Frodo para destruir o Um Anel, O Retorno do Rei foi imediatamente aclamado como uma obra de fantasia que definiu o gênero. O filme fez história no Oscar, tornando-se o primeiro filme de fantasia a ganhar o prêmio de Melhor Filme.

Este foi um feito incrível por si só, mas é duplamente impressionante porque é uma sequência, embora os três filmes sejam frequentemente considerados uma continuação da mesma história. Contudo, só porque O Retorno do Rei varrido durante a temporada de premiações, não é só por isso que deve ser lembrado como uma obra fundamental do cinema. As atuações de cada integrante do elenco demonstram a intensidade e a gravidade do projeto. Além disso, a sensibilidade com que Jackson mostra a força e a fraqueza simultâneas dos personagens é impecável.

2

A Viagem de Chihiro (2001)

Dirigido por Hayao Miyazaki

O melhor filme de Hayao Miyazaki, Afastado de espíritocontinua sendo a joia da coroa do Studio Ghibli. Não só o seu legado foi cimentado por uma enxurrada de elogios e elogios durante a temporada de premiações, mas a relevância e influência que ainda mantém nas esferas cinematográficas são consideráveis. Chihiro, a jovem que é transportada para o mundo espiritual, passa pelos ritmos clássicos da maioridade e da perda da inocência ao longo da história. Contudo, a forma como sua narrativa é imaginada em Afastado de espírito é tão emocionalmente ressonante que diferencia o filme de qualquer outro romance de formação.

É impossível comparar outras obras de animação com Spirited Away. Miyazaki demonstra uma compreensão tão profunda do meio e a melhor forma de usá-lo para capturar uma história cuja importância poucos outros filmes conseguem alcançar. Cada pedaço de Afastado de espírito trabalha em harmonia para transportar Chihiro e o público para o balneário. A linguagem visual de Afastado de espírito é impressionante e complexo, revelando algo novo a cada exibição do filme.

1

O Labirinto do Fauno (2006)

Dirigido porGuillermo del Toro

Não apenas um dos melhores filmes de fantasia dos anos 2000, mas um dos melhores de todos os tempos, Guillermo del Toro Labirinto do Fauno nunca será esquecido. Tal como acontece com todos os projetos de del Toro, Labirinto do Fauno apresenta um incrível design de personagens tanto em monstros quanto em humanos que habitam seu mundo místico, bem como seus efeitos práticos icônicos. Não só faz Labirinto do Fauno segue as batidas familiares de um conto de fadas sombrio, mas também conversa com as mensagens políticas e sociais que del Toro infunde em todos os seus projetos.

As apostas de Labirinto do Fauno parece imediato em todos os aspectos da narrativa, com o fantasia lado parecendo tão real quanto os elementos históricos. Situado na Espanha franquista da década de 1940, o filme concentra-se tanto na revolução quanto na maioridade e na turbulência da juventude da protagonista, Ofelia, durante essa convulsão. Como todas as grandes obras do gênero, Labirinto do Fauno deixa para o espectador determinar o que é real e o que é imaginado, já que a mensagem da história permanece a mesma independentemente.