Misturando magia com a tendência do grunge e do niilismo, alguns filmes de fantasia incríveis foram lançados na década que antecedeu o novo milênio. Isso resultou em vários grandes filmes de terror de fantasia dos anos 90, exibindo a estética preferida da década, bem como acontecimentos sobrenaturais. Os melhores filmes de fantasia da década de 1990 também demonstram um certo toque moderno, com criaturas e bruxas anteriormente impensadas desfilando pelos corredores do ensino médio.
Adicionalmente, a década de 1990 viu um aumento na animação familiar com o Disney Renaissance decolando no final dos anos 1980. Os melhores filmes da Disney Renaissance, bem como os melhores filmes do Studio Ghibli, merecem ser considerados entre os títulos de fantasia de destaque da década. Além disso, os filmes de fantasia dos anos 1990 ainda são um pouco diferentes do resto do gênero, ilustrando as ideias macabras e revisionistas em ascensão na época.
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Mulan (1998)
Mulan é um filme da Disney maior e mais voltado para a ação do que qualquer outro filme anterior
A era do Renascimento da Disney viu o surgimento de várias princesas da Disney que demonstraram personagens mais desenvolvidos e autodeterminação do que qualquer uma de suas antecessoras. No entanto, Mulan é o único onde um filme da marca Disney Princess encontra um épico de guerra. Usando a lenda chinesa de Hua Mulan como material de origem, Mulan não é totalmente preciso mas é geralmente considerado um dos melhores filmes clássicos de animação da Disney.
Além de músicas divertidas, belas animações e os talentos hilariantes de Eddie Murphy como Mushu, Mulan realiza uma grande sequência de batalha que tem toda a seriedade de algumas contrapartes de ação ao vivo. Enquanto isso, Mulan conta uma história realista sobre pertencer e não se enquadrar em um papel prescrito pela sociedade. Com uma heroína inteligente, engenhosa e determinada, Mulan é um filme fortalecedor de assistir sobre alguém que quer fazer o bem, mas também segue seu próprio caminho.
9
Eduardo Mãos de Tesoura (1990)
A estética de Tim Burton dominaria a década de 1990 depois de Edward Mãos de Tesoura Depois de lutar para trabalhar com os executivos da Disney, Burton teve sua grande chance como diretor em outro lugar.
Apresentando ao mundo um dos personagens definidores do cinema da década de 1990 e dando mais tempo na tela aos atores perfeitos para o que a década traria, Eduardo Mãos de Tesoura é um dos primeiros filmes clássicos de Tim Burton. Depois de lutar para trabalhar com os executivos da Disney, Burton teve sua grande chance como diretor em outro lugar com A grande aventura de Pee-wee na década de 1980.
Com sua nova fama, Burton conseguiu iniciar uma nova década com um filme estrelado por um de seus personagens estranhos e caracteristicamente assustadores. Eduardo Mãos de Tesoura mostra a visão de mundo dos incompreendidos e a crueldade mundana de um ambiente suburbano nauseante.
O mundo do plástico quase remete aos filmes e à TV anteriores, descartando visões anteriores para o que é distintamente novo, não importa como seria recebido. Assim como Johnny Depp, Eduardo Mãos de Tesoura destaca o talento de Winona Ryder, que estrelaria vários filmes famosos da década de 1990, cobrindo uma variedade impressionante de gêneros.
8
Jumanji (1995)
Jumanji é uma fantasia engraçada/aterrorizante criada por Robin Williams
“estrelado por Robin Williams” é quase seu próprio subgênero de fantasia da década de 1990. Williams estrelaria muitos outros filmes antes e depois desta década, mas seus grandes filmes de fantasia lançados durante esse período têm uma atmosfera familiar. Aladim teve que aderir ao estilo convencional da Disney, mas ainda tem o humor habitual de Williams, que caracteriza filmes de fantasia mais excêntricos, como Gancho e Jumanji.
Este último gira em torno do conceito de um jogo de tabuleiro com tema de selva ganhando vida, para uma mistura mórbida de fantasia, terror, aventura e comédia. Jumanji apresenta algumas lições de vida, embora previsíveis, mas é muito criativo com a forma como o jogo toma conta da casa e da cidade. Essa fantasia bizarra é uma das maneiras pelas quais o estranho se manifestou durante a década de 1990, ajudado por Williams alternando entre ser desdenhoso e atencioso em seu desempenho.
7
O Corvo (1994)
The Crow é um thriller de vingança perfeitamente sombrio e corajoso
O thriller de vingança temperamental que veio antes John Wick, O Corvo abraça a estética punk rock e emo dos anos 1990, mas os aproveita em um filme muito mais perigoso que O pesadelo antes do Natal. A busca pela vingança não é tão direta quanto alguns outros exemplos cinematográficos, quando o protagonista é submetido a um discurso muito mais doloroso sobre o luto. Por mais talentoso que Bill Skarsgård possa ser, seu filme e performance não estão à altura do original de Brandon Lee.
O estiloso filme final de Lee abraça as tendências musicais e de moda da época e apresenta ótimas sequências de luta. Lee infelizmente morreu em um acidente durante as filmagens O Corvo e, portanto, não fez nenhum outro longa-metragem depois de ter demonstrado seu talento neste. Sua atuação é reconhecida como o elemento que mantém o filme unido, os temas de vingança e tristeza impulsionados por sua interpretação intensa e em camadas de Eric Draven.
6
O Projeto Bruxa de Blair (1999)
A fantasia do Projeto Bruxa de Blair opera na ambiguidade e no medo do desconhecido.
O Projeto Bruxa de Blair nomeadamente deu origem a numerosos outros “filmagem encontrada” filmes de terror, mas nenhum foi tão comprometido. Com os leads listados como “ausente” no IMDB, O Projeto Bruxa de Blair fez um grande esforço para defender seu suposto realismo. O “documentários” A paleta corajosa e silenciosa e a cinematografia instável capturam o pavor dos cineastas de se aproximarem do que procuram, mesmo que o último elemento tenha causado enjôo nos cinemas.
O Projeto Bruxa de Blaira fantasia de opera na ambiguidade e no medo do desconhecido. Com apenas um final abrupto e a alegação do desaparecimento dos atores, as especulações sobre o “real” Blair Witch é o resultado pretendido. O Projeto Bruxa de Blair também viu vários tie-ins low-brown após sua grande recepção, nenhum dos quais estava à altura da execução ousada do original.
5
Gancho (1991)
Williams e Hoffman são o Peter Pan e o Capitão Gancho perfeitos
O outro grande filme de fantasia da década de Williams (categoria não Disney) investiga o estado emocional de Peter Pan, enquanto a história original simplesmente não o faz. Em Ganchoum Peter adulto é casado e tem seus próprios filhos, e se tornou a própria imagem de um adulto que ele uma vez desprezou. Quando seus filhos são sequestrados pelo Capitão Gancho, a ideia da Terra do Nunca não pode mais ser esquecida.
Isto apoia um discurso muito mais matizado e significativo sobre a relação entre as maravilhas da infância e a inevitável idade adulta do que o visto na história original. Peter redescobre sua antiga filosofia quando retorna à Terra do Nunca. mas está misturado com tragédia, e ele ainda retorna feliz à sua vida no mundo real.
O retrato desprezível, então melodramático e comovente de Peter, de Williams, é apoiado por atores de primeira linha em papéis coadjuvantes, como Dustin Hoffman interpretando um Hook grandioso e genuinamente assustador e Julia Roberts como uma reflexiva Tinker Bell. Gancho é uma abordagem mais ousada Pedro Pan que faz justiça aos seus temas quando Peter, quando criança, costuma ser muito desagradável para que sua filosofia funcione.
4
O Ofício (1996)
A arte retrata quatro bruxas párias virando a mesa antes de se virarem umas contra as outras
O ofício é um filme de fantasia subestimado, embora muitos já tenham garantido isso. Uma exploração da toxicidade do ensino médio e de certas amizades, O ofício apresenta muitos personagens simpáticos que ainda se tornam malévolos à medida que as consequências de sua vingança tomam forma. Uma recém-chegada a uma escola preparatória católica se junta a um grupo de meninas marginalizadas que praticam bruxaria. mas uma vez alcançado o poder, três em cada quatro deles fazem de tudo para mantê-lo.
O ofício cobre muito terreno, já que o grupo principal lida coletivamente com racismo, questões corporais, famílias disfuncionais, pobreza e saúde mental. O empoderamento pode ser interpretado a partir da representação de uma irmandade encontrada, mas quando o grupo se torna pernicioso, a protagonista deve se manter sozinha. É uma narrativa complexa sobre a juventude, quando adolescentes reais não têm acesso à magia, mas ainda assim podem tomar decisões erradas quando encorajados pelo poder social.
3
A Bela e a Fera (1991)
Filme de animação histórico da Disney que quebrou os limites da animação
Um dos melhores filmes do Renascimento Disney, A bela e a fera contribuiu para a lista de princesas de mente mais independente da Disney, Menken-Ashman compôs trilhas sonoras, personagens coadjuvantes carismáticos e cenários profundamente detalhados. Talvez A bela e a feraA única fraqueza gritante de é que o conceito da história tem sido frequentemente criticado. No entanto, Belle lida com Fera e Gaston em seus próprios termos – o primeiro é quem se ajusta às suas necessidades.
O castelo de inspiração barroca ainda é lindo, enquanto a música continua edificante. A bela e a fera olha com carinho para personagens como Belle e seu pai, que pensam fora da caixa e muitas vezes são ridicularizados por isso, enquanto Gaston é um vilão perturbador devido ao seu sexismo casual. Sua música de abertura melancólica e cenários épicos dão-lhe uma sensação quase gótica que não encontrou lugar em muitos outros filmes da Disney, enquanto os elementos de fantasia reforçam a ideia de carma e são, em alguns pontos, simplesmente deslumbrantes.
2
Princesa Mononoke (1997)
Princesa Mononoke retrata a tragédia de um conflito inevitável
Ao contrário de alguns outros filmes ambientalistas do Studio Ghibli Princesa Mononoke implica a necessidade de cooperação entre os seres humanos e o meio ambiente e talvez até tolere a industrialização com moderação. Lady Eboshi está ajudando as pessoas fornecendo empregos e abrigo em Irontown, mas às custas do meio ambiente. A conclusão a que chega é que reconstruirá a sua cidade, mas com melhores práticas. Enquanto isso, a afirmação de San de que ela não pode perdoar enfatiza que um dano irrevogável foi causado.
No entanto, Princesa Mononoke representação da destruição trágica e assustadora de um cenário selvagem é a sua palavra final. Os personagens complicados às vezes têm deveres conflitantes com eles mesmos e com suas famílias, mas como sempre, Ghibli mostra como o mundo deve ser levado em consideração. Princesa Mononoke foi brutal o suficiente para agitar a indústria da animação, forçando o público a pensar sobre o assunto em debate quando o filme mostra apenas as pessoas voltando ao que estavam fazendo, mas esperançosamente melhor.
1
O Pesadelo Antes do Natal (1993)
O pesadelo antes do Natal tem um estilo incomparável e personagens surpreendentemente ressonantes
Na superfície, O pesadelo antes do Natal pode parecer um pouco redundante quando os personagens terminam a história onde começaram, tendo quase destruído um feriado no meio. No entanto, o que o torna uma obra-prima merecedora de um clássico cult é seu stop-motion artístico, canções terrivelmente poéticas e personagens relacionáveis.
Por mais que estejam envolvidos no mundo selvagem das férias, Jack e Sally vivenciam cenários da vida real. Jack tornou-se descontente e melancólico por causa de sua rotina repetitiva, enquanto Sally é forçada a inovar e aguentar. quando ninguém mais em Halloween Town irá ajudá-la. É uma história sobre se sentir apreciado, que Jack e Sally eventualmente encontram um no outro.
Por outro lado, as canções de Danny Elfman são perfeitamente escritas a serviço dos tons e temas do filme, e as pessoas têm exigido ouvi-las repetidamente em shows desde então. O pesadelo antes do Natal é o epítome de um filme de fantasia dos anos 90, exibindo a atitude e o estilo da década de uma forma memorável e atemporal.