Os 10 melhores filmes de fantasia da década de 1960

Fantasia os filmes da década de 1960 são uma cápsula do tempo de uma era de imaginação que inspirou alguns dos melhores filmes e performances de fantasia de todos os tempos. Embora esses filmes misturem uma variedade de gêneros e tipos de histórias, muitos dos filmes de fantasia mais proeminentes da década foram produzidos pelos Walt Disney Studios. Tanto os filmes de animação quanto os de ação ao vivo obtiveram grande sucesso para a Disney durante os anos 60, mas essa tarifa familiar não é tudo o que a década tem a oferecer. Filmes de fantasia mais sombrios e adultos atraíram o público mais velho aos cinemas e são ótimos projetos para assistir novamente hoje.

Uma das razões pelas quais é tão divertido relembrar obras de ficção especulativa da década de 1960 é porque os cineastas tiveram que ser muito criativos no uso de efeitos visuais. Esses projetos usam miniaturas e conjuntos práticos lindamente construídos e fazer incursões iniciais no uso da animação em projetos de ação ao vivo. Quando os efeitos do filme são práticos em vez de CGI, eles mergulham o espectador no mundo da história e criam uma estética única que diferencia o filme de outros projetos de fantasia. Voltar aos filmes de fantasia dos anos 60 transporta o público para outra época.

10

Doutor Dolittle (1967)

Dirigido porRichard Fleischer

Rex Harrison interpreta o mágico Doutor Dolittle na adaptação de 1967 da série de romances de Hugh Lofting. Foi uma tarefa complicada e complicada dar vida ao filme, e o decepcionante desempenho de bilheteria criou um legado complicado para Doutor Dolittle. Porém, o projeto tem muito coração e os muitos animais que o filme usou para criar o mundo mágico de Dolittle. Apesar da recepção decepcionante, Doutor Dolittle foi indicado a vários prêmios da Academia, vencendo nas categorias Melhor Canção e Melhores Efeitos.

Doutor Dolittle foi adaptado para a tela muitas vezes e, embora a iteração de 1967 tenha seus problemas, é incrivelmente nostálgica, especialmente para os fãs de grandes musicais clássicos. A atuação de Harrison é considerada um destaque do filme, e a música atrai públicos de todas as idades. O tom quase surrealista Doutor Dolittle faz com que se destaque de outros projetos de ação ao vivo da Disney e dá uma vantagem que se traduz bem nos dias modernos.

9

Chitty Chitty Bang Bang (1968)

Dirigido por Ken Hughes

Dick Van Dyke e Sally Ann Howes têm uma química incrível em Chitty Chitty Bang Bang como Caractacus Potts e Verdadeiramente delicioso. Van Dyke consolida seu legado como um icônico artista musical e infantil, interpretando o papel romântico e o pai atencioso com a mesma credibilidade e cuidado. A história-quadro de Chitty Chitty Bang Bang permite ao espectador imaginar que poderia facilmente ser levado por um fantástico carro voador e ter a aventura de sua vida.

Chitty Chitty Bang Bang é um filme musical incrível que parece saído da imaginação de uma criança, mas isso não quer dizer que o filme não tenha alguma profundidade emocional. The Child Catcher é um dos vilões mais genuinamente assustadores de qualquer filme infantil, adicionando riscos e tensão significativos à história. No entanto, esses momentos de medo são facilmente superados pelos visuais impressionantes e pelo sonho em tecnicolor que fazem Chitty Chitty Bang Bang um favorito familiar para gerações de espectadores.

8

A espada na pedra (1963)

Dirigido por Wolfgang Reitherman, Clyde Geronimi e David Hand

A década de 1960 foi um período de transição para a animação da Disney, já que o estúdio ainda não estava na era apelidada de Idade das Trevas da Disney, um período de 1970 a 1988 (via FilmeWeb). Embora tenha sido um sucesso de bilheteria A espada na pedra não foi um sucesso crítico como outros projetos da Disney foram no passado. Apesar disso, conquistou seguidores cult nas décadas desde que estreou e é lembrado por seu estilo único e pelo fato de o filme ter um material tão complexo.

Uma grande parte A espada na pedraA natureza duradoura do livro se deve ao romance incrível do qual ele extrai sua história, O antigo e futuro rei por TH White. Claro, A espada na pedra resume o livro de White e torna a narrativa mais infantil, mas o espírito da lenda do Rei Arthur ainda está presente no projeto. Com músicas divertidas e animações imaginativas, A espada na pedra é fácil de assistir novamente hoje, gerando diversão para o público contemporâneo.

7

O Fantasma do Barba Negra (1968)

Dirigido porRobert Stevenson

A excêntrica comédia de amigos Fantasma do Barba Negra não é tão lembrado quanto alguns dos outros projetos de ação ao vivo da Disney da década de 1960. Mundos colidem em Fantasma do Barba Negra enquanto o educado professor Steve Walker, inadvertidamente, invoca o fantasma do infame pirata Edward Teach. Embora os modos agressivos de Teach sejam chocantes para Walker, a dupla rapidamente junta forças para salvar uma pousada local para libertar Barba Negra de sua maldição e aproximar Walker de seu interesse amoroso, Jo Anne.

O diretor, Robert Stevenson, já dirigiu alguns dos filmes de fantasia live-action de maior sucesso do estúdio e traz o charme e o capricho característicos de Fantasma do Barba Negra como ele faz seus outros trabalhos. Apesar da história pouco convencional, Fantasma do Barba Negra usa bem sua premissa e a explora com sucesso em momentos clássicos da comédia. Divertido e bem interpretado por Peter Ustinov, Barba Negra, e Dean Jones, Walker, Fantasma do Barba Negra tem muito para recomendá-lo. Uma aventura pirata e um conto de moralidade, Fantasma do Barba Negra atinge todas as suas marcas.

6

Submarino Amarelo (1968)

Dirigido porGeorge Dunning

Embora Noite de um dia difícil foi o primeiro longa-metragem em que a banda de rock seminal The Beatles se apresentou, Submarino Amarelo é de longe a incursão mais memorável deles no mundo do cinema. Utiliza um estilo de animação distinto, incorporando os sucessos contemporâneos dos Beatles e entrelaçando-os na narrativa que apela à revolução contracultural da década de 1960. Como muitos outros musicais clássicos de jukebox Submarino Amarelo usa as palavras e os temas das canções originais para influenciar o visual e o arco narrativo do filme.

Submarino Amarelo saiu durante um período muito mais experimental na carreira dos Beatles, que influenciou os visuais psicodélicos e a narrativa surreal. O filme é um dos primeiros exemplos de como a animação de transição lenta se tornou uma forma de arte para todos em vez de apenas um gênero destinado ao público mais jovem. Os Blue Meanies contribuíram para essa atmosfera mais adulta, já que os antagonistas são uma adição assustadora ao filme. A recepção da crítica e do público para Submarino Amarelo impulsionou o projeto para a proeminência hoje.

5

Bárbara (1968)

Dirigido por Roger Vadim

Barbarela entrou para a história como uma clássica comédia sexual de fantasia e ficção científica que se tornou amado por seu estilo exagerado e narrativa. Jane Fonda estrela como a titular Barbarella, uma viajante espacial da Terra em busca do antagonista do filme, Durand Durand. Ao longo de suas viagens, Barbarella conhece muitas pessoas interessantes e se vê em situações complicadas das quais ela precisa usar sua inteligência, e muitas vezes sua sexualidade, para sair. Embora a dinâmica de género Barbarela são, sem dúvida, datados, eles zombam mais do gênero de exploração do que o defendem.

Os detalhes do Barbarela O remake estrelado por Sydney Sweeney ainda está no ar, mas o projeto certamente seria consideravelmente atualizado para o público moderno. No entanto, existem partes Barbarela que são icônicos demais para serem alterados, como os cenários e figurinos incríveis que dão vida ao material original dos quadrinhos. A influência de Barbarela atravessou gerações, já que tanto as comédias sexuais quanto as adaptações de quadrinhos devem muito ao legado de Barbarela.

4

Viagem Fantástica (1966)

Dirigido porRichard Fleischer

Viagem Fantástica tem como pano de fundo a Guerra Fria, um conflito que influenciou muitos dos melhores filmes da década de 1960. A premissa da história é algo fora de um Ônibus escolar mágico especial, quando uma equipe de militares e cientistas é reduzida a um tamanho miniatura e injetada no corpo de um cientista importante, Dr. Jan Benes. Eles têm uma hora para consertar o coágulo sanguíneo no cérebro de Benes até que volte ao tamanho normal.

Embora esta premissa seja inegavelmente estranha, ela é tratada perfeitamente em termos de tom e estilo, fazendo Viagem Fantástica um clássico de fantasia e ficção científica. A restrição de tempo, aliada ao risco de Benes ser a única pessoa que sabe como expandir adequadamente o uso da tecnologia de encolhimento, dá ao filme uma vantagem e mantém o público tenso. Usar elementos naturais do corpo humano como antagonista no filme é uma subversão divertida e cria visuais memoráveis.

3

Planeta dos Macacos (1968)

Dirigido porFranklin J. Schaffner

No entanto Planeta dos Macacos inclina-se tanto para a ficção científica quanto para a fantasia, o trabalho revolucionário da ficção especulativa chega ao topo em termos de qualidade e influência em todos os nichos do cinema. O fato de que o filme de 1968 foi tão revolucionário que inspirou uma franquia de longa duração que encontrou altos níveis de sucesso no século 21 mostra a natureza duradoura da história. Charlton Heston estrela como o humano George Taylor, que se encontra em outro mundo onde os macacos se tornaram a espécie máxima.

A reviravolta inacreditável no final de Planeta dos Macacos mantém-se como uma das reviravoltas mais eficazes na ficção científica e na fantasia, e as questões filosóficas sobre o que significa ser humano Planeta dos Macacos além da maioria dos filmes de aventura kitsch. Além disso, a qualidade dos cenários e das próteses usadas para criar os macacos do filme são bem feitas e resistem ao escrutínio contemporâneo. Embora o novo Planeta dos Macacos os filmes são mais de alta tecnologia, devem seu sucesso ao original.

2

Jasão e os Argonautas (1963)

Dirigido porDon Chaffey

Baseado no mito grego sobre as aventuras do herói Jasão, Jasão e os Argonautas segue a história da busca de Jasão para encontrar o Velocino de Ouro e usurpar o rei corrupto Pélias. Estrelado por Todd Armstrong como Jason, o filme apresenta usos incríveis de efeitos animados e práticos enquanto Jason e sua tripulação navegam em alto mar e encontram deuses e monstros perigosos. Cada parcela de sua missão mostra Jason enfrentando uma ameaça terrível, mas perseverando em sequências de ação bem coreografadas que emocionam o público.

A cena icônica em que os personagens lutam contra os esqueletos em stop-motion foi um momento marcante no cinema de fantasia. Infelizmente, este momento não foi suficiente para ajudar Jasão e os Argonautas fez sucesso nas bilheterias, mas o tempo foi gentil com o legado do filme. Embora os monstros não sejam os mais realistas, este não é o objetivo de um filme de fantasia como Jasão e os Argonautas. Embora as adaptações modernas dos mitos gregos possam ter efeitos mais avançados, Jasão e os Argonautas captura o espírito de seu herói com facilidade.

1

Maria Poppins (1964)

Dirigido porRobert Stevenson

Facilmente um dos melhores filmes e melhores performances de Julie Andrews, a magia de 1964 Maria Poppins nunca poderia ser recriado. Baseado na série de livros sobre a própria babá mágica Maria Poppins atualizou a história e tornou-a muito mais caprichosa e alegre do que os romances, estabelecendo a versão de Mary Poppins que a maioria do público moderno associa à personagem. Embora o filme tenha recebido uma sequência em 2018 como O Retorno de Mary Poppinseste projeto não correspondeu aos padrões estabelecidos pelo filme original.

Misturando animação e ação ao vivo, Maria Poppins estava bem à frente de seu tempo e equilibrou perfeitamente o realismo emocional da história com o escapista fantasia elementos. Um enorme sucesso crítico e comercial, Maria Poppins varrido durante a temporada de premiações e ainda é considerado um clássico por muitos membros do público moderno. Das músicas lindamente executadas à história genuinamente comovente, há pouco sobre Maria Poppins isso não se sustenta bem hoje.